高校艺术设计专业基础色彩教学的教学改革与实践研究

景德镇陶瓷大学 陶瓷美术学院

设计色彩（Color Design）这门课是艺术设计专业的专业基础必修课，一般为64学时，授课对象为艺术设计本科生，本课程的前导课程为素描、色彩。设计色彩是艺术设计专业的一门重要的基础课，占着非常重要的地位。设计色彩是一门传统色彩教学和设计艺术相互结合的课程，通过这门课程的学习，让学生理解和领悟色彩的原理及在设计领域的应用。不仅要在作品中体现色彩对传统创作的延续，更为重要的是要通过作品创作来体验这门课程在和设计学融合之后所诞生的鲜活生命力。作为一门创新性的课程，教师还要让学生明白设计色彩和传统色彩教学的本质区别。对于学生来说，是对他们以前学习的传统素描、色彩、速写、设计素描的综合运用，是一个综合检验和复习的过程，对于提高学生综合运用各科专业知识的能力有很大的帮助。对于学生今后的专业学习，有一个承前启后的作用。

一、高校艺术设计专业设计色彩课程的教学定位

以景德镇陶瓷大学开设的《设计色彩》课程为例。《设计色彩》课程是景德镇陶瓷大学陶艺专业的一门重要的专业必修课，这门课程经过多年的教学实践和教学改革，教学定位很明确。本课程要求教师重点讲解设计色彩相关理论知识，通过课堂讲授，让学生理解和运用色彩的三要素、色彩的对比和调和及色彩与情感的表达。设计色彩是在统一的色调、冷暖、色相的前提下，找寻各种色彩之间的对比与协调的关系。而色彩构成是按照既定的目标和要求，遵循一定的色彩规律，研究各种色彩的特征和属性及创作表达。

《设计色彩》课程以色造型，绘画中的型指物象的外型，是二度空间上的素描关系与色彩关系的有机的统一，所以色彩教学是建立在素描基础之上的基础课程，它必须在具备有坚实的素描知识的前提下进行。因此，除了在教学中强调色彩的基础知识的应用之外，还要研究和学习透视知识，明暗关系中的三面、五调，以达到形色并重的和谐统一的效果。

二、设计色彩课程的创新性教学内容及方法

（一）通过线上线下新媒体的教学方式，立体推进教学内容

设计色彩课程通过传统的多媒体或幻灯的方式，结合线上线下新媒体的方式，直观和立体地去讲解设计色彩理论知识，根据举例、作品分析、线上讨论、线下展览等多种形式推进课程的具体进展，达到设计色彩课程的高要求。景德镇陶瓷大学艺术专业长期举办师生展，做到教学相长，学以致用。2019年9月第十三届全国美术作品展览陶艺展区在景德镇举办，景德镇陶瓷大学师生创作的35件作品在展览中亮相。本次展览共展出了全国美展陶艺展区的入选作品274件，包括进京作品30件，景德镇陶瓷大学师生入选35件作品，成绩优异。2020年10月为庆祝景德镇陶瓷大学110周年华诞，景德镇陶瓷大学110周年校庆师生陶瓷艺术作品展开幕，展览汇聚了学校老中青教师、历届艺术专业校友两个方面的杰出艺术家200余件精致典雅的陶瓷艺术作品。2019年6月由中国国家艺术基金支持，景德镇陶瓷大学主办的景德镇陶瓷艺术作品欧洲巡展剑桥展在英国剑桥市政厅拉开帷幕，来自景德镇陶瓷大学教师创作的60件陶瓷艺术作品进行展出，提高了我国陶瓷文化的国际影响力。

（二）通过专业知识和实践结合的教学方式，全面创新教学内容

设计色彩课程的重点在于使得学生能够综合运用以前所学习过的知识，如传统素描、色彩、速写、设计素描、三大构成等专业知识，并且将这些知识灵活地运用到我们的设计色彩课程教学与实践中，让学生真正理解知识的连续性和相关性，其原理相通。在教学中强调色彩的基础知识的应用之外，同时要研究和学习透视知识，明暗关系中的三面、五调，以达到形色并重的和谐统一效果。掌握色彩的基本知识，培养色彩的观察方法、掌握色彩的表现形式、了解色彩的变化规律，熟悉色彩创作的一般表现技法，使学生获得以色彩造型的基本技能。研究色彩规律，提高色彩修养，为专业学习打好色彩基础。

例如，江西省高等学校教学改革研究省级课题“加强对艺术设计专业基础色彩教学的创新能力和实践能力的教学改革研究”项目组的每一位老师，一直承担学校艺术专业设计色彩课程的教学工作。在实际教学过程中，关注每个同学的个性和特征，善于抓住每个学生的这种个性特性并加以挖掘和引导，引导学生把长处发挥到极致，并通过课堂观察和课后答疑，总结每个学生的学习特点，帮助学生找到正确的学习方向。课题组的每一位教师积极在教学上坚持不断创新，不断教会学生学习方法和变通的思维，从而树立属于自己的学术思想标杆。在举一反三、触类旁通中，同学们的学习热情被充分调动，找到了各自的归属感。

（三）重视色彩写生的作用，多层次运用写生成果

通过教学，使得学生掌握色彩理论之后，再进行写生实践。设计色彩课程的写生重点在于景物写生、花卉静物写生的分单元练习。一是色彩静物写生。通过静态的陶瓷、玻璃、金属、水果、纺织品等组成画面，布置学生的写生作业，每张作业由不少于四种不同材料的器皿组成。二是色彩花卉景物写生。将花卉、花插、水果、纺织品等组成画面，每张作业由不少于三种材料的器物组成。

在不断提高学生绘画基本功的同时，强调同学们的色彩意识。坚持对景写生，进行一些不同光源的训练，使之形成更深刻的认识。另外，向同学们传授色彩的一些基本与特殊的表现方式，在教学环节中要提倡同学们进行大胆的尝试，充分发挥自己的想象空间，运用一些工具材料上的特殊效果，对自己作业进行不同程度的形式上的装饰和调解。课程难点在于开拓和启发自己的创造性思维，提高其艺术修养，加强个人的设计性思维。

通过写生的途径来达到课程的丰富性要求，即通过色彩写生的实践，在统一的色调、冷暖、色相的前提下，找寻各种色彩之间的协调与对比的关系。在色彩写生的时候要灵活运用各类色彩以及点线面的构成元素组合成新的方案。难度在于能否恰当地运用和借鉴一些优秀的作品，而不是带给别人一种照抄照搬的感觉。其深度在于将以前的知识进行融合、发展和挖掘，在思想意识上能够明白“外师造化，中得心源”的道理。在广度上也为学生提高欣赏品位，提高修养，提高眼界作了很好的铺垫。写生的作品进行深入点评和展览，使得学生全面了解写生的作用，在实践中提高自己的专业水平。

（四）加强针对学生作业的点评和讲解，将知识点进行融合和提升

设计色彩课程是一门综合指数很高的学科，能够反映学生很多方面的才能，要求作业画面色彩和谐对比，色调统一，夸张变形艺术意味强，点线面的构成井然有序，表现手法的新颖性及创作风格的独特性，作业后期装裱质量好，制作精细、完整。设计色彩课程的作业很多元化，有混色作业、全色相调和作业、色彩冷暖调作业、色彩与情感表达作业、色彩肌理制作作业、采集与重构作业。经过这门课程的学习，学生们最后呈现出来的作品水平是参差不齐的，毕竟课程学习的时间是很短暂的，课后的领会和理解还需要很长的时间。对于学生的作业要进行客观的评价，有肯定、有批评，要中肯也要勉励。有的学生通过整个阶段的练习，已经有了一定控制色彩创作的能力，由单纯的模仿、不自觉、被动的作画状态进入相对成熟的主动创作阶段，能够主动去思考怎样运用色彩，能够创造性地去设计画面，并由一种表面的视觉感，提升到有感而发的艺术创造冲动。也有部分学生仍然无法摆脱传统的思维模式，需要给予单独的指导和充分的时间去理解。

学生作业的具体实施深化阶段，要求教师根据学生作业的具体情况进一步启发引导，学生进行每个习题设计的制作。对学生所选择习题设计图的分析，此项教学内容是穿插在每天的课程中不间断地进行。要发现每个学生草图的闪光点并提供更多的设计可能。在课程中布置的每张作业完成后，将同学的作业进行逐一点评和讲解，分析出作业中的优点和不足，将知识点进行融合、发展和提高。

（五）加强对专业教材的深度解读，实现教学参考资源多样化

在实际教学过程中，采取专业教材和专业教学资源相结合的方法。值得推荐的设计色彩课程的教材是宁钢教授编著的《设计色彩教学》。宁钢教授是中国当代陶瓷艺术家，原景德镇陶瓷大学校长，博士研究生导师，第十三届全国人大代表，国务院学位委员会学科评议组成员，教育部高等学校设计学类教学指导委员会副主任委员，教育部艺术教育委员会设计学专家，是设计学专业的权威专家。由宁钢教授编著的《设计色彩教学》一书为设计色彩课程的教学提供了系统的理论学习与实践探索的参考。该教材从视觉传达艺术的基础理论着手，深入研究了一系列设计色彩领域的重要问题，比如对色彩的物理学、三要素与色彩分析、色彩的表示法、色彩的混合、对比与调和、色彩与生理、艺术创作心理等，对于创新性教学指点了方向，对于高校艺术专业设计色彩的发展提供了方向。

三、结语

设计色彩课程作为高校艺术专业的基础必修课程，不是单一的课程，而是与时俱进，与时代发展相结合的一门创新课程。这门课程不仅对于主讲教师的创新性教学有很高标准的要求，对于高校艺术专业的学生也是一个很艰巨的挑战。既要领会设计色彩相关理论知识，还要掌握色彩的情感的表达。并在实际创作的过程中，将色彩的理论知识灵活运用到每个细节中去，在整个作业制作阶段锻炼学生对不同材质肌理进行有创意的应用和表达。