优秀电视剧艺术层次的必要因素

西安外事学院人文艺术学院

一、《神探夏洛克》

《神探夏洛克》是英国迷你电视剧，由BBC出品，2010年上映第一季，2017年第四季也已经开始在各大平台播放，2018年1月，获得第54届美国电影音响协会电视电影或迷你剧集提名。抛开奖项，《神探夏洛克》可谓是一部近年来的一部“神剧”。这几年电视剧有关犯罪侦探的题材不在少数，例如，前年如火如荼的《白夜追凶》，也仅仅在刚刚播放时抢占了夏洛克的位置，因为两部电视剧的创作风格不同，一部是以现代都市犯罪题材为基础，一部是以兄弟二人交换角色侦破案件。《神探夏洛克》凭借成熟缜密的叙事手段和演员精湛的演技，显然更胜一筹。作为侦探电视剧中的领头羊，《神探夏洛克》的叙事手法延续以往犯罪片的双向叙事手法，但又与以往犯罪片不同，《神探夏洛克》的编剧在下一盘很大的“棋”。从第一季开始，我们看到的是一个拥有天才智商的疯子，虽然只是一个不折不扣的“业余”侦探，但是在遇到“苏格兰场”都难以侦破的案件时，他的第一反应不是眉头紧锁，而是兴奋，一种宛如看到了曙光似的兴奋，难以解决的案件成了他的“解毒剂”。夏洛克会在犯罪现场嘲讽其他没用的警员，会从常人难以观察到的细节去侦破看似困难的案件，他曾说过：往往真相都浮现在我们眼前，而你却视而不见。其实，编剧在暗中提醒着观众，要注意细节，注意平常中的不平常，不平常中暗藏的玄机。剧中的双向叙事手法让剧情更加饱满，观众不易产生疲劳感。

试问，如果让观众从开篇到结尾观看一件又一件刑侦案的破获，那想必是没法引发人们的热情的。而《神探夏洛克》的叙事手段，不止于双向叙事手法，更在于剧情进展的过程中采用了轻描淡写的口吻，那偶尔透露蛛丝马迹的引子，推动了剧情发展。可见，一部优秀的侦探电视剧，从一开始就已经种下了一颗引导观众层层深入剧情的种子，观众通过一集又一集的观看，层层解开了谜团，如拨云见日般的了解事情的真相，到了结尾处要真相大白的时候，编剧总会在此处留下悬疑，牵引着观众在“破解”迷案的同时，又期待着后面的发展。这样的叙事手段既满足了观众的好奇心，又钓足了观众胃口，展示了编剧的高超娴熟的叙事手法，值得称赞。

除了叙事手法的独到，《神探夏洛克》中的人物，也构造巧妙。与以往电视剧中围绕主角展开的一系列事件构造不同，《神探夏洛克》剧中的“小”人物发挥了至关重要的作用。约翰·华生，作为夏洛克的保姆、死党、助手，一个有着心理障碍的伊拉克老兵。在他刚接触夏洛克时，他的反映和别人一样，觉得夏洛克不可思议，竟能凭借着观察细节说出他的生活经历和行为习惯。他想要的只是一个普通的舍友，想要一个安静的环境去抚慰心理的创伤，而夏洛克却给他一个重新回归“战场”的机会。S1E01中，警长希望夏洛克能像往常一样帮他解决案子，夏洛克走之前问了华生一句，要一起吗？华生没有一丝犹豫，甚至忘记带上自己的拐杖，这也证明了他渴望回归战场。在此之后，华生成了夏洛克最亲密的战友，他们一起去勘察犯罪现场，当夏洛克遇到了瓶颈甚至是危险的时候，华生总会在关键时刻给予他灵感，甚至甘愿放弃生命去保护夏洛克。在外人看来，他是夏洛克的跟屁虫或是绯闻男友，但在他自己心里，夏洛克是他的一味良药，是治好了他心理创伤的人。因此，无论外人怎么看夏洛克，他始终是和夏洛克站在一起的，即便是在S4中，华生的妻子因为救夏洛克而死，他也只是独自黯然神伤，和记忆中的妻子对话，妻子的记忆不断地让他去找夏洛克谈谈，其实是他自己的潜意识里已经原谅夏洛克，暂时不愿去面对他罢了！他知道只有自己能忍受夏洛克的脾气，只有自己能陪伴着夏洛克破案，事实上，也只有他可以完成夏洛克最终的救赎。

作为夏洛克的亲哥哥，迈克罗夫特可谓是剧中权力的象征，他有自己底线，但可以为了自己的弟弟放弃底线，对弟弟的关心和监督在夏洛克看来无足轻重，这不影响他的付出。他会让华生照顾点自己的弟弟，也会动用国家监察局的卫星监视夏洛克的一举一动。自始至终他都是以一个威严冷漠的性格去审视和解决问题的人，和拥有着高智商的夏洛克一样，把常人完全不放在眼里，他的眼中只有工作和夏洛克的状况。

《神探夏洛克》是一部犯罪题材电视剧，其细节缜密，构思巧妙，层层递进，跌宕起伏的叙事手法与人物塑造手法结合，带给观众欲罢不能的观看体验，追剧热情高涨，每一季的观看人次都大幅上升。

与以往同类型电视剧不同，剧中的反派们都有着超高的智商或者有着深不见底的犯罪网络帮持着。随着现代技术的发展，连简单的犯罪手法都变成了高科技犯罪，让人们透过剧情想到现实社会中是否也有这样的技术，引得观众浮想翩翩，观众将自己代入剧情，通过一些常人难以发现的细节和自己的层层推理，大胆推理也可以让迷案浮出水面，这样的互动性引发人们的讨论交流。剧中各种高科技产品也使得观众眼前一亮，如S2中使监狱、伦敦塔、银行失控的软件，也只是反派使用的障眼法，这些黑科技情节的设计也是推动《神探夏洛克》在观众中引发通过剧情联想现实的共情的一种有效手段。

二、《搞笑一家人》

《东北一家人》和《我爱我家》是中国家庭喜剧中的一个里程碑，我这里以略胜一筹的韩国家庭情景喜剧《搞笑一家人》来分析一下家庭喜剧的叙事艺术。

故事发生在韩国首尔黑石洞的李顺财一家，家里的每个人都“心怀鬼胎”，从而碰撞出不一样的火花。《搞笑一家人》以日常生活为主线，把一家人遇到的各种荒诞、可笑、悲伤、相聚、别离等一一通过演员们的表演淋漓尽致地展现在观众的眼前。在这个家庭里有霸道的爷爷、讨厌儿媳妇的奶奶、作为一家之主的儿媳妇、好吃懒作的儿子、冷漠性格的小叔子以及两个性格完全相反的孙子。故事的开头就让人大吃一惊，刚刚拍完全家福的小叔子夫妇竟然要协商离婚，这让观众摸不到头脑，却激起了观众的兴趣——为什么呢，也为以后的剧情作了铺垫。《搞笑一家人》同样运用了双向叙事的手法，从开头的两件事穿插着叙述，到了剧情结尾又合二为一，无处不体现了编剧的用心和对剧情走向拿捏程度的考究。《搞笑一家人》延用了韩国传统家庭喜剧的道具和环境要素，使每一则故事都十分的有趣甚至令人捧腹大笑。《搞笑一家人》作为茶余饭后的“消食片”，以其独特的家庭人员构成和贴近现实生活中的主旋律，赢得了不少的好评，每一集都是承上启下、环环相扣的。随着剧情的发展，观众也在慢慢地了解剧中每个人物的双面性，例如，在儿媳妇表面上刻薄尖酸但实际上刀子嘴豆腐心，有着强烈的好胜欲，做事严谨负责，是家里的顶梁柱。编剧仅仅使用了一两集的剧情，就把儿媳妇是家里不可缺少的地位表现了出来。可见，一部好的电视剧，不应该只从表面和演员们的谈吐中让观众了解人物的定位，编剧引导观众对剧情叙事的深入了解获得人物个性的潜移默化的改变，促使观众在心中为儿媳妇树立了一个“顶梁柱”的思想，相比较生硬的语言，这样的叙事艺术更能让观众在认知的发展变化中认识剧中人的真面，有一种强烈的生活体验，使角色深入人心。

由此可知，人们念念不忘的角色才是一部优秀的电视剧必备的要素和检测标准。

三、《武林外传》

《武林外传》是一部老少皆宜的优秀电视剧作品，导演尚敬和编剧宁财神在选角上花费了大量的时间，才终于敲定了客栈中的演员阵容。《武林外传》中的每一个人物的性格特征都通过独特的叙事方式表现得淋漓尽致，一个是时不时喜欢“作”的寡妇，一个是胆小的盗圣，一个是靠口才拯救全客栈的书生，一个是泼辣蛮横小情绪的杂役，一个是不靠谱的厨子和爱耍性子的小姑娘，恰恰就是这样一群人组成了不一样的江湖传说。剧中没有像其他武侠片中的刀光剑影、快意恩仇，而是把武侠和喜剧巧妙地连接在了一起，推翻了观众以往对武侠片的认知。《武林外传》使用了独特的音乐叙事，全剧使用了近70种音乐，有节奏抒情的，有紧张刺激的，配合编剧设计的剧情为观众提供了更佳的观看体验，使观众深入其境，顺着音乐的节奏被剧情牢牢地吸引住。《武林外传》中每一集的剧情安排都在映射现实中的某些现象或者观念，例如，社会腐败或者讽刺某些烦琐却无用的程序，不同于枯燥的法制节目，这样以幽默古装电视剧的方式能使观众寓教于乐，在看电视剧的同时也能自我思考一些剧中提到的因素，是否在自己身边也有这样的例子。

《武林外传》的横空出世带给了电视剧行业一个重大的信号，要选择观众投机的题材，在剧情上有创新，而不是用老一套的制作电视剧流水思路，把古装环境和现代市井平民会经历的种种事件相结合，也能达到不一样的效果。

四、结语

近几年优秀的电视剧层出不穷，细细梳理电视剧类别不难看出，想要在电视剧行业独树一帜，需要的是编剧引导观众投入自己的故事中，利用独特且吸引人的叙事手段牢牢抓住观众的心，需要的是对剧中人物关系的缜密安排和侧面突出人物性格，需要的是取材贴近于生活，让观众产生亲切感，容易联想到现实。本文只挑出了三部较为经典的电视剧作品，影响电视剧制作的要素在电视剧中处处可以发现，剧本类型、演员演技等还有其他环境及道具因素也是不可或缺的，制作一部优秀的电视剧并不容易，一定要跳开传统思维的束缚，才能为电视剧行业做出新的改变和发展。