论插画设计的表现技法

赣州农业学校

一、插画的定义

插画从字面意思上解读，指的是穿插在文字内容中的图画，用来为正文提供补充说明内容的一种艺术形式。但现如今，随着现代文明的发展、社会的进步、新技术的产生、表现手法的多样化，人们的思维更具创造力，插画艺术的蓬勃发展已经打破了它曾经狭义的定义，插画艺术被广泛地应用和推广，使它的含义获得了极大的丰富。

从历史的角度来说，从古老的西班牙洞穴中的壁画到日本民间的浮世绘版画都可以被称为插画。现在随着社会发展和进步，社会生产力的提高，包装、绘画、图标、符号、广告等多方面的平面设计和电子媒体的领域都会有插画的身影，插画作品不仅满足人们日常生活的审美需求，又为设计师传达其本身的个人风格及情感色彩，在平面设计中占领着重要且不可磨灭的一席之地。如今，插画作为一种视觉性的表现形式，逐渐深入人们的生活之中。

二、插画艺术的特征

（一）通俗性与生动性

“通俗”意为“浅显易懂，适合一般人的水平和需要”；“生动”则指“具有活力能感动人的”。在当代插画艺术中，这两个特征是较为鲜明的。当代插画是插画师通过对事物的感知而构成的美的表现形式，直接、生动地反映了视觉和触觉感受。插画艺术中的通俗性不同于庸俗、低俗，而是更接近大众日常生活的一种审美价值方向。这一特征的由来与现代人的生活节奏分不开，快节奏的社会生活往往需要大众在短时间内接受新鲜事物，因此，人们往往难以花费大量精力感受、研究一件视觉信息传达不明确的物品。插画师在创作中要使插画作品贴近大众的感受，符合事物的本质。

（二）时代性

从古至今，插画随着时代的更替而不断发展，记载了不同时代的社会风貌。在历史发展进程中，不同的时代有着不同的社会风貌，因此，人们对于生活的需求与期许往往不同。基于此，历史上不同时代的插画创作者受当时社会风貌的影响，往往会创作出反映当时时代特征的插画作品。

（三）艺术性与实用性

这里所说的艺术性和实用性更多地体现为插画在商业领域中的价值。插画艺术本身具有独特的审美情趣和创造力。当前，人们将插画艺术应用于商业领域，使其具有一定的商业价值。插画作为一种传播媒介，能够在商业活动中起到传达信息的作用，从而达到一定的商业目的。同时，商业插画的创作也是建立在一定的艺术技巧和审美情趣的基础上的。从商业的角度看，插画是美化后的信息传递途径；从插画艺术的角度看，商业活动为插画艺术创造了更多的价值，让插画艺术的发展能够与时代同步，并为插画的发展提供了更多可能性。

（四）趣味性

人们在日常生活中看到的插画作品，往往具有较强的表现力。插画师可在呈现插画的内容时体现趣味性，使观赏者在获得视觉层面上的享受时，也能有所联想，感悟其中的趣味。

三、插画在平面设计中的具体应用

（一）插画设计在招贴海报中的应用

招贴海报设计的最终目的是给人“眼前一亮”的视觉感以及强烈的感染力，让人不自觉地去欣赏它，去解读它。这才是好的设计的关键所在。同样插画艺术本身也会给人留下深刻印象。例如，路边大型广告形式的招贴海报具有画面大、冲击力强、宣传力度高等特点。利用这些特点，越来越多的插画被应用于这一领域。这也侧面说明插画可以实现“吸引大众”“娱乐大众”的目的，最大限度地吸引其中的潜在客户资源。从某些方面来说，招贴海报设计艺术自身具备独特的视觉语言和主题特色。

（二）插画设计在包装设计中的应用

在现在的生活中各式包装随处可见、鱼龙混杂。人们从注重温饱型物质消费追求慢慢向精神消费追求转变。例如，繁华的商业步行街，看到来来往往的行人，你会发现他们基本上只逛不买。再看他们手里有购物袋的你会发现他们的袋子很有意思，有很大的视觉冲击。所以好的包装设计能带动人们的消费欲望，同时，又能让消费者在视觉上舒适。包装设计中已经出现了插画的应用，并且作为其中的一个重要领域相互影响着。插画让包装设计变得简单美观又实用。既体现水准又能传递内涵。插画作为一种与时俱进的艺术，体现了一个时代的文化，要利用插画这一“跳板”，通过设计师与众不同的创意，在包装设计的视觉呈现上，用插画这种表达途径，创造出一种独特的艺术审美体验。

（三）插画设计在书籍设计中的应用

从古至今就有很多关于学习知识的名言。例如，知识改变命运、勤能补拙，甚至有关于调侃学问低的人，“人傻就多读书”。而知识本身也从最开始的口传身教变成利用媒介进行传播。书籍就充当了很重要的一种媒介，人的成长过程离不开书籍的陪伴。随着电子书的兴起，纸质书籍的弊端被放大化。一方面，纸质书籍占用空间、阅读受局限等问题；另一方面，纸质书籍所蕴含的特有的情感是电子书所无法替代的。书籍设计与其他平面设计的不同之处在于它是一种全方位化设计，通过意识塑造三维空间使读者产生共鸣、得到启发。而好的书籍设计都需要加入好的插画设计作为衬托与修饰，从而更加具有吸引力。插画把书籍中文字制造的枯燥无味的感觉冲淡，让人们更简单地去读懂里面的内容，留给人思考空间，让人看完之后能形存于心。著名的插画家吕敬人曾经说道：“书籍本身也是艺术品。”所以好的书籍设计本身就有着重要的艺术实用与欣赏价值。插画艺术在书籍设计中的影响作用是不容小视的。

四、插画设计的表现技法

（一）水粉画

水粉是绘画中常运用的颜料，有一定的覆盖能力，适合表现块面效果。其可以详细描绘物体的细部，激发观众的兴趣。水粉画适合用笔触塑造形体，这种风格看上去结实、硬朗，具有良好的视觉效果。颜色平涂法经常采用水粉颜料，画面简洁、利落，平面感强。插画师事先设计好色彩草稿，调整好构图、颜色的搭配与面积的对比，就容易设计出优秀的水粉插画。

（二）水彩画

水彩画清丽、秀雅，是较具艺术性的画种。水彩色透明度高，宜表现色调明快的画面，但水分的比例较难掌握。水彩画适合作即兴的发挥，这也是很多人喜欢用水彩写生的原因之一。用水彩塑造形体，一般从亮面开始，颜色逐渐加深，再过渡到暗部，色调的调和不宜过多，否则会使画面变脏或灰暗。作画时，插画师最好选用专门的水彩画纸。水彩插画既可以表现写实风格，又可以表现装饰风格。

（三）黑白画

黑白画是插图表现的重要手段，可以用铅笔、钢笔、毛笔等工具，以点、线、面的形式绘制不同的形状和黑白调子的块面，极富表现力。插画师可以钢笔素描的形式描绘一组静物，用较细的针笔排列成网格状的线条，组成明暗不同的调子，这样创作出的插画往往结构关系严谨、刻画细致。插画师也可以用点绘的方法呈现逼真的绘画效果，但这需要充足的时间和较大的耐心，并要有相关的资料作参考。作画时，插画师应注意调子的深浅、形状、位置等变化，如果把亮面点得过重，插画将很难再修改。

（四）丙烯画

丙烯颜料是绘画材料的新品种，通常由颜料、塑性材料、丙烯聚合乳剂或其他类似物混合制成。丙烯颜料附着力强，既适合笔触的表现，又适合突出渲染效果。其性质介于油画色和水粉色之间，可以用水和专门的调和剂调节。丙烯颜料几分钟即可干燥，涂起来流利而爽快，且比较均匀。插画师可以像油画那样使用刮刀作画。与水粉和水彩不同，丙烯颜料干后不溶于水，后加上的颜色不会与之前的颜色混合或使之溶解。因此，运用丙烯颜料可以画出浓淡、层次丰富的调子。

（五）彩色铅笔画

彩色铅笔是人们熟悉而又容易被忽视的绘画工具，用它作画，既快捷方便，又不容易失败，有时也可与水彩、水粉共同使用。彩色铅笔在着色时应先上浅色，后上深色，这样不容易使画面颜色变脏，而且层次感较强，具有较强的表现力。插画师可以把调子排列成规则的线条，以表现光影明确的画面，体现出明显的绘画倾向。

（六）马克笔画

马克笔是插画师常用的绘画工具，分为水性、油性两种，笔尖粗细不等，颜色多达百余种，其中包括金色、银色、荧光色等，适合快速、即兴作画。马克笔作画时对用纸要求洁白、光挺。由于马克笔上色后不能修改，因此，插画师在作画前应有大致的色彩预想，力求一次完成插画。马克笔的着色顺序与水彩画类似，应由浅入深。马克笔颜色的透明度较好，通过笔触的相互重叠，可以获得丰富的色彩效果。插画师可根据具体情况，将马克笔与水彩、水粉混合使用。

手绘插画的手段还有很多，如国画、版画或采用拼贴法等。插画师可以将造型艺术的多种形式作为插画的表现手段，围绕主题展开创作。插画师应熟练应用插画创作技巧，把人们的视线引向插画内容，从而增强插画的表现力。同时，插画师还要不断探索新的创作方法，及时解决插画设计中遇到的问题。此外，在插画的创作过程中，插画师还可以积极运用现代电脑技术，提高创作效率。

五、结语

综上，插画具有很强的适应性和表现力，任何载体只要拥有二维的表面，就可以在其上进行插画创作。插画将是未来设计中重要的表现手段之一。