浅谈经典剧目如何复排——以3D舞台艺术片《白毛女》为例

（ 山东艺术学院戏剧学院 250000）

近十年来，国内影视剧界、话剧界对于经典作品的翻拍风和复排风蔚为大观，质量良莠不齐，观众“骂声”居多。在影视剧界，以中国古典《四大名著》为代表的翻拍作品，虽然投资高昂、制作比之前的经典版本要精良许多，但观众仍然不接受。在话剧界，以林兆华为代表的一批话剧人通过改编、解构、组合的方式试图重现话剧经典，评价也不甚高。甚至出现杨立新版《雷雨》演出时观众全场爆笑的情况。基于此，就产生了这样的几个问题：我们的舞台艺术为何需要经典的不断滋养与灌溉？经典对于今日之舞台，价值何在？为何要复排经典？怎样复排经典？

这确实是值得我们艺术工作者思考的问题，问题的答案或许可以从3D舞台艺术片《白毛女》中一窥端倪。其故事性有两方面特点，其一故事经典易懂，喜儿的悲惨经历在解放前的旧中国发生率极高，而白毛女能够成为人们口口相传的传说，是大部分旧社会受到压迫人民的共同写照，具有一定的共性，各个文化层次的观众看了都会产生共鸣。无论是从小听着白毛女故事长大的五六十年代的父辈们，还是新一辈的青少年，都能身临其境的感受到旧社会亿万农民备受压迫的苦难经历，甚至为剧中人物流泪。对封建的剥削制度“使人变成鬼”，劳动人民做主的新社会“使鬼变成人”的主题深有感触。其二用新的技术讲述经典故事，新一版的歌剧《白毛女》电影版创新的采用了3D技术，无论是屏幕中飘得雪花，还是杨白劳为喜儿扎的红头绳，都逼真的呈现在观众眼前。翻拍经典的目的是为了让经典源远流长，更是为了在广大青少年中推广，使新一辈的年轻人不要忘记我们的国家还经历过艰苦的斗争。新一版的《白毛女》选择以3D的形式呈现，使得青少年的接受程度更高。

要想复排、翻拍经典，首先要明确的一个问题是，什么是经典、为何要重视经典作品。

经典是高峰，一代代艺术家一次次带领着观众攀登，我们的技艺，也就这样一代代地在对经典的复兴与表达中得到了锤炼。在国外，各类戏剧节中，唱主角的依然是莎士比亚、契诃夫、莫里哀这些大师们的作品，依然是以名剧为主。英国有一家剧院，每十四年就要重排一遍莎翁的戏，一年一部，虽然就是这十四部戏，但常排常新，每一次重排都是攀登高峰的一次旅程，都体现着时代的内涵和精神。在国内，曹禺、老舍、何冀平的话剧作品也是戏剧节的常客，甚至已经成为检验一个剧团水平的试金石。

重排经典是当代艺术家的善意，也是一种情怀与责任。经典作品是有着非凡的生命力的，七十年前的《白毛女》放在今天仍然有现实意义。当今世界艺术界，各种文艺思潮和流派层出不穷，但无论何种思想，都有其渊源和灵感之根，每一种成功的、符合时代要求的文化思潮都离不开对经典的深刻研究。中国优秀灿烂的古典文化，是当代艺术家取之不尽的创作素材，但令人心忧的是，当代青年人却似乎越来越漠视我们民族的文化和经典。随着改革开放以来的思想大解放和经济全球化的社会现状，外来文明时时处处冲击着传统的世界观。文化越来越多元，观众的审美也越来越趋于不同，在学习外来文明的同时，应该对我们民族的传统文化有足够的重视，这才是我们的根。从诗经楚辞汉赋到唐诗宋词元曲再到明清小说，几千年的文化积淀，诞生出许许多多的经典，今天的年轻人应该从这些经典中汲取营养，创作出更多体现我们民族特色的艺术作品。

重排经典是一种温故知新的文化态度，是文化艺术繁荣发展的根基。以戏曲为例，如果一个剧种、一个行当不尊重自己的传统、不向前辈学习，再多保护也于事无补。当今天的艺术工作者向观众传播经典时，首先要潜心把传统技法学到自己身上。以《白毛女》为例，歌剧艺术需要高超的身体协调性与控制力、声音塑造能力、节奏把握能力等等，如果没有掌握这些技能，何谈继承基础上的创新？我们今天有太多无意义的“创新”，在这方面，新戏要向老戏学习，通过复排经典提升演员的技法与导演的创作能力。

重排经典是提升文化自信的有效途径，是培育青年人家国情怀的有益方式。当下影视剧和话剧的艺术创作中有两个现象非常突出，那便是“IP热”和“剧本荒”。一方面网络流行文化大行其道，另一方面优秀剧本却很难产，荧幕上充斥着大量无营养、无文化、无品味的垃圾作品，已经给青少年的心灵审美和价值取向造成了伤害。通过复排经典，能够让我们认识到文化的力量，让我们将个体生命反思与时代命题、民族命运相关联，看到作品所折射出的不同时代的个体担当与家国情怀。尤其是青年学子，经典作品可以培养青年人正确的世界观、人生观、价值观，既可以塑造他们坚韧和敬业的艺术品格，又培养了他们有责任、敢担当的家国情怀，他们将会自觉地成为经典作品的阐述者和传承人。

经典作品之所以生命力强，是因为它关注人的生命存在、社会存在、命运存在，这是超越时空的。对于经典作品的复排，首先要做到尊重原著，其次要赋予作品新的时代内涵。经典作品所蕴含的力量是不以时间流逝而转移的，每一次审视都能产生出新的体味和感慨。我们不能一味的去“解构”经典，而要思考如何在继承内涵和解构素材的基础上进行“重构”，使之反映新的时代命题。让观众在观看角色中反省、反观、丰富、提升自己人性的真善美。为什么《雷雨》经久不衰？为什么距今已有七十年的《白毛女》依然具有现实意义、依然会让观众流泪？答案就在于此。

回到3D舞台艺术片《白毛女》。这部作品无疑是成功的，在保留原汁原味的故事内核的基础上，能够明显的看出导演和演员对这部跨越了三代人的经典剧目的创新。重排经典和当代创新是不冲突的。一方面，我们经常看到人们在复排经典时，其表现样式富有强烈的艺术家个人的理解角度与当代性的审美表达；另一方面，只要我们足够真诚，只要我们每次都犹如第一次登台那样去表演，让一切都像是新的，这就是一个人在舞台上的新鲜的生命感，这就是创新。在新版《白毛女》中，主创们刻意弱化了阶级斗争的情节，关注的是社会底层群众的生存状态和他们的出路，故而将这个七十年前的故事放在今天仍然有很高的价值。因为关注底层人、关注社会现实并探索发展趋势，是一个普世价值，再过七十年它依然会存在舞台上。

至于如何复排经典，如何才能不让经典在今天的舞台上沦为观众的“笑场”，这想必是每个对经典心存敬畏的艺术家都思考过的问题。法国著名导演、法国文学艺术骑士勋章获得者文森特·考林在中国排演莫里哀的《太太学堂》时曾说过：“在任何时代，经典都有其存在的意义，这个道理显而易见。话剧也好，别的艺术样式也好，不要把经典做成博物馆里的艺术。”法国所有舞台艺术导演都希望排出具有自己风格的莫里哀，但是几乎所有的戏剧人都在做创新的工作。“因为我们不甘心做莫里哀的囚徒，就像英国人也并不甘心做莎士比亚的囚徒。”所以，充分挖掘经典内在的深刻意义，融入当下时代的精神内涵，用与时俱进的思维去解读经典，想必是一条行得通的路子。

还有很重要的一点，无论何种舞台艺术形式，都要顾及到观众的审美需求。七十年前的延安贫困、落后，观众看到这样一台伟大的作品当然会引起共鸣，但是如今的中国富强而先进，观众的审美观已发生了翻天覆地的变化，各类舞台艺术手段和效果的创新也拓展了观众的审美需求，所以如何让年轻观众接受这样一台“老古董”，是个十分严峻的问题。新版《白毛女》很好的解决了这个问题，以3D技术作为呈现载体，既保留了原作的味道，又创新了呈现方式，让年轻观众想看、爱看、能看得下去，这是很难能可贵的。

《白毛女》作为我国歌剧艺术的代表作，体现出了浓郁的民族特色，七十余年前上演时轰动全国，放在今天也依然赚取了观众的热泪，这就是经典的力量。将经典作品融入时代精神，重新搬上舞台，是对经典作品和大师的最高礼赞，也是对我们民族文化的最佳体现。