◆何恭上(台北)
认识思胜已有半甲子,和他的情谊亲似兄弟,又亦师亦友。尤其服气他的“三好”人生哲学,一是“好吃”:遍尝天下美食,并乐于与好友分享。二是“好友”:豪爽磊落的人生襟怀,拥抱“海内存知己,天涯若比邻”的气度,自然好友众多。三是“好画”,思胜的书画修养,不只是把玩雅赏,还喜欢提笔写字作画,有相当程度的造诣。
思胜出生印尼的小岛,在排华严重的国度里成长,却有中国传统书画的基本功夫和修炼,那是他真实拥抱着一份热情。从印尼到日本医科大学深造,依然不忘要满足自己对书画的狂热,所以购买搜集中国字画就成了最大的课余乐趣;之后学成前往美国纽约行医,收入稳定,常与世界级画家有频繁的互动,诸多因缘际会下,思胜成了苏富比、佳士德书画拍卖公司的常客。而像香港集古斋、博雅堂……这些经营中国字画文物的店家,也是他足迹必至的重点选择。甚至在退休后,特地选择十里洋场的上海落脚,踩上这艺术发展最神速的垫脚石,从此风生水起,他的书画生涯更加意气风发!
也许胸中满怀对中国古艺术的憧憬,他完全没经过学院派教育,却能直接走进自我表现的创作绘画之路;他画山水画,喜欢先用单描画树写林或画山写水,画风看来像元四大家,尤其有王蒙的影子。但他在笔墨上更有突出的创造,不重山石皴法,而用点、擦、线的混合,自我发展一种乱头粗服的表现手法,尽最大限度发挥用笔用墨的绝妙生机。我们看那苍毛的、干渴的、蓬松的,以至笔尖到笔根各部位所营造出的葱翠山景,都是他花费很多心血、用单描画出细密凝练的崇山峻岭以及曲折迂回的千岩万壑画面。
单描构画完成,才是他表现的开始,先用淡墨而后浓墨,先用湿笔而后再用焦墨,在渗合石青、石绿,达到变化中再统一的最高境界,造成苍郁茂密和深远的空间感。一夜之间复染上色彩,好像忽如其来的灵感,那水与墨的润染效果,让墨韵清淡或浓郁,好像游戏般在画面驰骋,又好似已在他厚实掌中定了朗朗乾坤!他最喜欢把天空用红色渲染,黎明天将放光的刹那,那是《东方既白》红得化不开的时辰,他爱把自然大地经营到孕育无穷希望的开始;他经营山水,以天地之名、造化之奇,以奇巧之体势,写山川之壮伟,借古诗文置入自我之思逸,取笔妙而墨精,寄情山水与人文间。
思胜的文人情怀使然,他独钟历史人物——宋朝的苏东坡,像壮志豪情的《念奴娇》《赤壁赋》《赤壁怀古》……他更爱三年寒食黄州雨,一气呵成万古书的《寒食帖》,那“自我来黄州,已过三寒食。年年欲惜春,春去不容惜。……”他认为每一句都是可以入画的名帖,经常在脑海徘徊,也常随口朗诵,血液脉络里,满是对古诗名言的喜爱。
思胜擅画很长的卷,笔者最近看到2001年王己千为他题的《东坡重游赤壁图》,欧豪年、张隆延则在画前画后写的跋,画的就是苏东坡在赤壁月夜下游舟情景。赤壁千岩断崖、错落层峦之中的山水、大江东去浪滔尽千古风人物的气魄,都表露无遗。他是对古文学如此着迷和喜爱,并把这份情怀融入画作中。
欣赏思胜浓墨浅彩的画作,可以让人感受到春到人间的喜悦,或盛夏醉绿的酣情;它时有秋意薄冥的愁绪,更有深冬枯寂的萧条。但我独爱那天将微明、旭日与朝霞在天边候着、蓄势待发光彩的画面,那是中国文人画最令人沉醉的《东方既白》——看到那像旭阳朝晖的一抹红,以及红、蓝多彩交织所晕染出的美丽神韵,您会不自觉吟唱起周杰伦的《青花瓷》:“你的美一缕飘散,去到我去不了的地方……”我认为那悠然笔触,正抹出他对生活的热情和生命的悸动!
酒宴图 国画 杨思胜
观世音像 书画 杨思胜
古墓人物 国画 杨思胜
国画 杨思胜
好景寻乐图 国画 杨思胜
琴棋笔墨联 杨思胜
水墨画(一) 杨思胜
水墨画(一) 杨思胜
霞光万道 水墨画 杨思胜