尼古拉·卡普斯汀《小托卡塔》中的爵士音乐元素

卢迪 何茜

【摘要】相比李斯特其他的钢琴作品，《夜莺》的篇幅短小精干，但它同样蕴含丰富的情感与技巧难点。本文将深度剖析这部作品中的演奏技巧与演奏难点，从而帮助演奏者能够更好地理解和诠释该作品。

【关键词】李斯特;夜莺;技巧分析

【中图分类号】J624.1                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）11-0028-02

【本文著录格式】师嵘.李斯特钢琴曲《夜莺》的演奏诠释[J].北方音乐，2020，06（11）：28-29.

一、作者介绍

弗朗兹·李斯特出生于匈牙利，是集作曲、演奏、指挥于一身的伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义时期最杰出的代表人物之一。他将钢琴的技巧发展到了前所未有的高度，极大地丰富了钢琴的表现力。同时，李斯特花费大量时间进行改编曲的创作，为后人留下了珍贵的钢琴音乐财富，其中作品《夜莺》就是其众多改编曲中的一首，他也因在钢琴上的巨大贡献而获得了“钢琴之王”的美称。

钢琴曲《夜莺》改编自俄国著名作曲家阿里亚比耶夫创作的同名花腔女高音歌曲。李斯特采用一贯的炫技手法，不仅保留了原曲的主题旋律，并在此基础上运用钢琴音域宽广的特色，加入丰富的和声织体，使全曲欢快活泼、富有生机。

二、演奏分析

（一）引子（1-13）

引子部分有很多同音，但同音是不同的。以第一句为例。

首先，第一小节开头的两个A，其重音应落在第二个A上，而第一个A作为后半拍，就要求演奏者在演奏开始时，先在心中将乐句起始处的八分休止符空出之后再开始演奏，并且第一个音可稍稍渐快，去找下一个同音，而第二个A作为重音也可适当拉长时值。整个小节的语气应为渐强至第二个A，之后渐弱。

此外，需要注意的是第一小节右手有连线，所以想要做出连线的效果，必须严格按照谱例上的指法进行弹奏。因为从乐曲起始部分起，演奏者就要开始为听众营造氛围，把听众带入乐曲的情绪之中，若出现连线不连贯的情况，就会影响此处的意境与听众的聆听感受。

第二小节仅由右手的五个同音构成，同样开始处的休止符要放到音乐中去演奏。第四个音作为本小节的可延长音，就要求前三个音要轻巧地弹，渐强并落在此音处并稍稍站立，之后渐弱。左手则要提前为下一小节的和弦音符做好准备。

引子部分的1-8小节，演奏方式大致相同。但要注意乐句之间的对比变化，需要演奏出一句比一句更强更急促的音响效果，营造出夜莺由远及近的画面。除有休止符的地方中途不要渐慢或停下来，并且要越来越紧促地弹奏，直至8小节结束。

从9小节开始，气息逐渐缓慢下来，准备迎接乐曲主题的第一次出现，力度也要跟随音符的走向进行强弱变化。右手作为主旋律要着重突出，再加上10-14小节处意味着有表情的、有表现力的表情术语“espressivo”，所以，右手可以更多的、夸张一些的演奏主旋律。

第12小节处，需要注意的是第二拍后半拍的双音并不是主旋律，真正的主旋律是其前后的两个单音。笔者在练习此处时，误将双音认为是主旋律，因此弹奏的力度过强而切断了真正主旋律的连线，导致此处音响效果不佳。所以，在练习时，第一，注意此双音的力度;第二，注意演奏为跳音。

（二）Adagio（14-34）

从14小节开始进入全曲的A段。

首先，14小节的前半拍休止符同样要放入到音乐中去演奏，并且附点的演奏可以夸张一些，即前拍可稍稍拉长，使16分音符的时值缩短，从而更快地导向下一个音。

15小节是主题的第二次出现，主旋律依然在右手，但和声织体较第一次更为丰富、更加复杂。笔者在练习过程中，出现了因左手过重导致右手旋律线条丢失，而呈现出连线被切断的、旋律不连贯、像跳音的音响效果。所以在弹奏时，首先要注意左手的力度，不能过强，也不能弹成虚音，可以尝试抚摸式的触键方法去演奏，并且中声部的时值不要过短，可以适当拉长一些，起到辅助连线的作用。

右手在弹奏时除了更多的表现力以外，手指不需要在每个音上重新发力，可以用手腕带动力量，这样可以减少颗粒感，从而增强连线效果。

第一主题和第二主题在弹奏时，都要借助内心的力量。须在心里唱出主旋律，并且将它们连贯起来，这样的内心情绪就会带动手指，起到辅助突出和连贯主旋律的效果。

19-22小节作为主题的延续，其演奏方法与上述相同。高声部作为主旋律，必须盖过中声部;其次，主旋律要根据音符的上下起伏进行力度的强弱变化，使听众在听到主旋律的基础上能够清晰地感受到它的起伏波动，这样有助于营造乐曲的意境，同时更具律动感;再次，为了使主旋律更加连贯，必须严格遵照谱例的指法进行演奏，而且演奏者的气息也要与旋律同步，这样才能做到人琴合一，从而更好地诠释作品。

23-25小节再次出现大量同音。虽然右手不是主旋律，但作為伴奏，也需要利用同音换指的技巧，运用手指不离开琴键的触键方式，将乐曲推向第一个华彩段。

在这三小节中，需要注意的是旋律移到了左手，这就要求演奏者在演奏过程中要突出由左手和弦五音构成的旋律线条。此外，其演奏方法与右手演奏主题时的方法相同，不需要重新发力，而要利用手腕的带动作用去勾勒连线。最后，要将左手的弹奏指法提前确定好，这样也可以帮助做出连线的效果。

（三）Allegro vivace（35-72）

35小节是全曲高潮的起点，需要注意此处的主旋律隐藏在中声部，这也本段的一个难点。这要求演奏者在演奏过程中注意控制左手以及右手高声部的力度，着重突出右手弹奏的中声部旋律。同时，35小节处的表情术语为“pp”，所以整体的力度不可过强，要为之后的力度变化留有余地。

本段是由两个相同旋律的乐段构成，虽然旋律没有变化，但是根据钢琴演奏的规则，相同旋律不能弹成一样的音响效果，必须有所区分。所以，在此处演奏者可提前对两个乐段的变化进行设计。例如：第一个乐段可以根据2/4拍的规则，突出每小节的第一拍，这样可以使乐句更加活泼且富有律动感;第二个乐段则可以在57-60和65-68小节处，着重勾勒左手正拍低音形成的旋律线条，稍稍弱化右手的中声部旋律，呈现出与第一段不同的音响效果。

（四）Vivacissimo（73-104）

从73小节开始进入全曲的第二个高潮，术语“Vivacissimo”意为极其活泼的。从表情术语可以看出，第二段高潮无论从情感还是速度来看，都较前段更为强烈、更加欢快，可以演奏得更加夸张一些，以区别于前段高潮。

此段的主题恢复到右手的高声部，同样也是由两个旋律基本一致的乐段构成。但当旋律进行到87小节时乐段开始发生变化，右手的旋律线条与第一遍相似但不相同。

值得关注的是，在第二段高潮中，两段旋律声部基本由四指五指进行演奏，而作为薄弱力量，在练习过程中要着重锻炼四五指的力量。笔者在演奏时也遇到了相同的问题，建议单手多慢练，并在慢练时刻意突出四五指的旋律声部，与右手的伴奏声部形成强弱对比。

前后两段高潮都是由低音区和高音区组成，可以在演奏时划分为四个逐渐递进的乐段，即一段比一段弹奏的更加急促、更加活泼，这样也可以为听众带来不一样的听觉体验。

两段高潮之后出现了长篇幅的华彩乐段，这也是考验演奏者手指基本功功力的一个片段。虽然华彩段的节拍、速度没有那么多的限制，但想要弹好必须从慢练开始。在此处，笔者建议演奏者要根据节拍器的速度进行练习，由慢到快，并且在慢速时不需要过多加入强弱变化，而是每个音运用一样的力度扎实练习，等速度稍快时，再根据曲目要求加入强弱变化。

（五）尾声（105-115）

尾声以主题再现开始，主旋律依然在右手的高声部出现，但和声织体显然较之前单薄了一些，这也预示着夜莺即将飞走。同时伴奏声部的力度不能过强，否则会喧宾夺主，甚至破坏旋律线条。

110-112小节的大量颤音代表着夜莺渐渐飞远，因此，演奏過程中要逐渐渐弱渐慢，直至乐曲结束的“ppp”。乐曲最终结束在两个琶音上，表达着夜莺虽远去但余音绕梁、令人回味的感情，同时在此处踏板要延长一些，这样可以留给听众一些遐想的空间。

三、结语

李斯特的作品多以炫技为主，《夜莺》这部作品也不例外，手指的快速跑动、八度、同音换指等技巧都跃然纸上，麻雀虽小但五脏俱全。对于此类篇幅短小的作品，我们更应该仔细探寻其中的技巧难点与触键方式，认真对待每一个音符。在平时的练习过程中也要注意基本的手指练习，为此类技巧性强的乐曲打好基础。通过本文的分析，希望可以为练习这部作品的演奏者提供些许帮助。

参考文献

[1]孙珊.李斯特钢琴曲《夜莺》的演奏分析[J].北方音乐，2019（5）：98-99.

[2]黄芳.李斯特钢琴曲《夜莺》的改编特色及演奏艺术[J].音乐创作，2016（8）：162-164.

[3]曾晓安，王佳影.李斯特钢琴改编曲《夜莺》赏析[J].读与写：教育教学刊，2015（7）37.

[4]陈莉娜.钢琴曲《夜莺》的创作特征与演奏诠释[J].音乐创作，2015（6）：165-166.

作者简介：师嵘（1995—），女，汉族，山西太原人，中北大学艺术学院，18级在读研究生，硕士学位，音乐表演专业，研究方向：键盘表演艺术。