简析音乐剧演员的舞台语言训练

【摘要】音乐剧的表演本身就属于戏剧表演形式中的一种。音乐剧能够兼具戏剧美学的基础内容，从戏剧的情景出发，通过情节对于角色的把控，将歌唱以及舞蹈内容进行有效融合。戏剧的表演方式在这样的背景下得到有机的整合，将人物内心变化甚至是人物的情感变化进行突出展现，最终达到推动故事情节的效果。优秀的音乐剧表演不仅能够给观众一种视听盛宴的享受，还能够从音乐剧中感受到比较鲜明的剧情，对人物形象以及故事情节也有比较深入的了解。音乐剧中演员的台词也不只是单纯地进行台词讲述，还需要按照音乐剧本身的表演背景进行情感展现，更好地突出音乐剧本身的内涵。本文就音乐剧演员的舞台语言训练进行分析和讨论。

【关键词】音乐剧;演员;舞台;语言训练

【中图分类号】J705                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）09-0242-02

【本文著录格式】王慧慧.简析音乐剧演员的舞台语言训练[J].北方音乐，2020，05（09）：242-243.

音乐剧在表演过程中，台词的内容包含唱词，这样的台词讲述方式就需要演員能够对剧本有十分清楚的理解，完成吐字归音、语气语调保证音质音色，还需要在这样的基础上对情感以及真实的含义进行表述，同音乐以及节奏有进一步的配合，完成音乐中的对话或者带有表演情节的演唱部分[1]。戏剧表演同音乐剧表演在语言表达方面上有所不同，话剧中表演人物的独白通常情况下是人物内心达到一定的高潮才能够进行语言的表述，角色内心的对外表述能够更好地将故事情节进行推动。音乐剧中不像戏剧表演一样是通过口语进行表述的，一般会通过唱歌或者表演的方式进行表达，当人物此时的情感达到高潮之后，就会通过歌唱的形式进行情感的表达。

一、节奏的训练

音乐剧的表演会受到音乐以及节奏各个方面的影响，但是音乐的背景又不是长期存在的，音乐在表演过程中是一种衬托，是一种引导，在合适需要的时间出现以及消失，在该过程中出现演员的表演就需要从表演者变成演唱者，从演唱者变成述说者，对于怎么能够在各个阶段完美的转换就成为演员在创作过程中最为关注的一项内容[2]。首先，演员需要对心理节奏以及音乐节奏统一性进行细化，这样的内容不能只是单纯进行心理节奏的练习，也不是单纯按照音乐节奏的方式进行表演的练习，需要将心理与音乐的内容更好的统一，这样两者统一才能够将整体的音乐剧节奏训练进行效果提升[3];其次，在基础训练过程中，对于气声字训练的基础上，可以通过绕口令的方式进行日常训练，在绕口令当中按照不同的节奏方式，增加不同类型的音乐模式来进行节奏改变，以这样的训练模式来进行台词节奏的练习，产生全新的断气以及换气训练[4]。

（一）节奏变化练习

节奏变化的练习模式就是让学生按照自己对于音乐本身的理解程度，在绕口令中能够展现音乐与舞蹈的双向内容。这样的元素融合，可以将几个不同的绕口令联系在一起，教师也可以在练习过程中对于绕口令的内容进行选择，也可以对某些内容进行增减。这个过程中不能因为具有了音乐与舞蹈的特点就忽视了台词训练的基本要求，在训练过程中也不能单纯只是进行气、声音、台词的训练，而对于节奏的限制没有更好地表达。有些学生在进行练习过程中，绕口令和音乐的节奏并不能实现相互之间良好的配合，而是在每次练习期间都是采用即兴发挥的方式进行节奏变化，有时候音乐结束之后表演的台词还没有结束，有些时候台词结束之后音乐的内容还没有播放完毕，这样的问题都需要改进[5]。

在学生后续进行练习阶段，不仅需要能够将节奏、音乐以及台词进行相互之间的配合，还需要反复进行内容方面的练习，从这样的练习阶段更好地实现机械性的节奏状态，将节奏之间的转换变得更加完美[6]。节奏变化的练习本身就是一种音乐剧，演员将台词与音乐节奏相互融合的过程，在这样的过程中只有通过阶段性的节奏训练才能更好地达到最终效果。

（二）不同舞蹈类型中的节奏练习

在节奏变化阶段进行舞蹈内容的结合，能够更好地达到最终练习目的，现阶段学生使用的舞蹈类型太过于单调，这样的舞蹈特点就会导致在音乐的选择方面都会偏重于爵士乐完成。由于爵士本身就属于一种节奏性比较突出的舞蹈类型，在日常的练习阶段能够不断不同的舞蹈类型来将综合性的舞蹈内容进行节奏方面的训练。舞蹈本身也是一种呼吸调整的过程，不同的舞蹈类型需要使用不同的气息，演员最终的呼吸方式也会有所差别，这样的差异性有时会限制演员最终的舞蹈语言完成情况，有时又会帮助演员进行舞蹈语言的表述[7]。这样的内容就需要学生在日常练习阶段不断尝试不同的舞蹈内容，找到不同的舞蹈种类并进行节奏练习，将语言与舞蹈进行更加完美地结合[8]。

（三）不同音乐类型的节奏练习

由于音乐的类型也有着不同的情况，这样的类型选择也会影响到最终音乐节奏的内容，不同的节奏还会关系着舞台台词与音乐配合时产生的不同节奏。在进行练习阶段，需要按照实际的情况尝试不同的音乐内容，不同的音乐节奏也需要按照舞蹈的不同进行划分。在与不同音乐内容相互搭配阶段，还需要按照音乐的自身特点进行内容的感受，不能只是单纯地进行配乐诗朗诵的模式进行练习，还需要根据台词的内容同音乐相互结合。音乐本身同台词的配合在之前的台词创作中也有所展现，这样的内容在很多时候都是采用辅助的方式出现，但是现阶段音乐剧的模式中音乐节奏练习是不能忽视的，需要同台词进行更好地结合。所以，在音乐选择方面十分关键，音乐带着自己的音乐语言融合到舞蹈的内容中。

二、气息的训练

由于音乐剧本身就带有很大的运动元素，在这样的运动情况下，呼吸与发声的内容也是音乐剧演员需要日常训练的关键。

（一）体能训练

由于音乐剧演员在舞台上需要大量的运动，这样的体能训练是十分必要的一项内容，只有将体能充分地利用起来，才能够保证演员在舞台上有充沛的体力进行表演。加大对于演员的腰腹肌肉训练，从而将演员本身的腰腹控制力进行提升是训练的关键。

在训练阶段，首先，可以采用仰卧起坐的方式进行训练，这样的训练内容十分关键，该训练能够直接对演员的腰腹力量进行锻炼。在仰卧起坐的过程中，需要控制节奏，进行训练阶段不能快速的进行起落练习，控制自己练习的时间，并在这样的过程中整体性的调整自己的呼吸节奏，在缓慢的呼吸中进行练习，在慢起的过程中，需要演员能够在腰腹部肌肉始终处于一种运动的状态，这样的运动状态对于肌肉的训练力度会随着时间的长短增加。

（二）气息的训练

在进行歌曲演唱阶段，对于气息的调整也有十分关键的影响，这样的歌唱模式对于演员的气息要求比较具体，需要将人体的气息都能够保持在丹田中，气息本来也需要在唱歌阶段在人体的丹田中进行运转，在唱高音期间需要更好地提升歌唱的姿态，但是在气息方面还需要有上下纵力的合理运用。

對于学习过舞蹈的学生来说，需要在舞台台词训练阶段感受到舞蹈与表演的气息差异性，这样的差异性本身就来源于舞蹈对于气息要求的不同情况。比如在进行舞蹈训练阶段，古典与现代就有很明显的差别，整体的气息也需要有进一步的调整，这样的内容调整下才能够将舞蹈与台词进行统一性的差别划分。这样的问题是音乐剧演员日常的练习中急需解决的关键问题，边唱边跳对于音乐剧表演中是一种十分常见的形式，能够将舞蹈节奏同台词节奏相互统一，也能够使得气息最终达到统一。这样的气息练习在舞蹈演员中是一项必不可少的练习内容，能够帮助舞蹈演员在进行舞台表演时有较为突出的自我优势展现，更好地在舞台上有自己的特色，还能够将整体的舞蹈效果进行提升，达到气息训练的最终要求。

由于舞蹈中需要的气息量大，这样的快吸慢呼练习是一种非常见效的训练方法，演员在练习中能够在台词中找到气息的换气口，还需要在舞蹈动作中找到气息的换气口，并有意识的进行融合。这样的气息训练能够更好地将演员在舞台上的呼吸进行调整，在这样调整的过程中逐步对演员的心理素质以及整体的舞台效果也能够有更好地表现。由于音乐剧表演本身就对演员的要求比较具体，在这样的情况下，对于气息的内容在日常训练中也需要有重点的关注，以此来保证最终的整体效果，更好地呈现视听盛宴。

音乐剧表演本身就是一种综合性的表演内容，这样的表演模式能够融合歌唱、舞蹈以及戏剧表演的众多模式，音乐剧表演本身就能够将戏剧化、整合性、风格化以及差异化的内容充分融合，在这样的融合过程中达到最终的观赏效果。音乐剧的本质虽然是戏剧的内容，但是音乐剧的表演基础通过歌曲与舞蹈的表演进行更好地展现。在音乐剧中真正重要的音乐歌剧表演还是需要建立在戏剧表演的基础上，将标准完美的音乐剧歌曲内容增加到音乐剧的内容中。

三、结语

音乐剧表演本身就同戏剧表演相比较，其技术方面对创作者有更高的要求，在实际创作过程中，创作人员往往对于戏剧表演在音乐剧方面的重要位置没有突出表现，除了唱歌和舞蹈之外，音乐剧的表演人员还需要重视台词的内容更好地进行语言训练，只有将以上三项内容进行结合，才能够在音乐舞台上表现出鲜明的人物性格以及特点，更好地呈现音乐剧的精髓。

参考文献

[1]王超.“自我”的“他者”与“他者”的“自我”——中国与印度普通学校传统音乐教育之比较[J/OL].黄河之声，2019（19）：126-127[2019-11-27].https：//doi.org/10.19340/j.cnki.hhzs.2019（19）：98.

[2]侯莹莹.论舞台音乐剧中“歌”“舞”“演”三元素[J].戏剧文学，2019（3）：105-109.

[3]陈物华.音乐剧《曹雪芹》中人物塑造对戏曲的借鉴[J].音乐生活，2019（1）：17-21.

[4]陈冉.论音乐剧演唱训练与舞蹈基本功训练的结合[J].戏剧艺术，2018（6）：106-116.

[5]高骊萍.伯恩斯坦百年：中国音乐剧亟需借鉴的跨界整合[J].当代戏剧，2018（5）：42-44.

[6]王馨.论音乐剧表演中“歌唱、舞蹈、台词”的基本特征[D].北京：北京舞蹈学院，2018.

[7]郭颂兰.音乐剧《麦琪的礼物》女主角“德拉”的唱段分析与演绎[D].成都：四川师范大学，2018.

[8]高品.音乐剧中戏剧表演与音乐、舞蹈的融合[D].济南：山东艺术学院，2018.

作者简介：王慧慧（1986—），女，蒙古族，内蒙古科尔沁人，硕士研究生，三亚学院， 副教授，研究方向：流行音乐演唱、音乐剧表演。