中专歌舞专业声乐教学现状思考及教学方法研究

【摘要】中专的声乐教学有其自身的特殊性，本文针对中专歌舞专业声乐教学的现状，结合本校实际进行了分析、探讨，并从几个方面提出声乐教学过程中的常见问题及解决方法。面对中专生的现状，声乐教师应积极努力寻求适合的教学方法和手段来提高教学质量和教学水平。探索中专歌舞专业声乐教学方法研究。

【关键词】中专教学;声乐教学;教学方法

【中图分类号】J60                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）09-0087-03

【本文著录格式】刘安娜.中专歌舞专业声乐教学现状思考及教学方法研究[J].北方音乐，2020，05（09）：87-89.

声乐教学是艺术中专歌舞专业整体教学的重中之重，声乐课是学生在校期间自始至终都要学习的一门重要的专业课。为高校及专业音乐院校培养和输送有良好声乐基础的生源是中专声乐教学的目的，更进一步培养了新一代全面的综合性歌舞人才、音乐剧人才奠定扎实的唱功基础。然而，中专阶段的声乐教学又不同于大学的声乐教学，从某种程度上说，中专的声乐教学更为艰巨。因为，在中专学习的学生，一般要从无声乐基础的童声开始训练，接下来要渡过一段“灰色的”变声期，逐渐进入混声的歌唱状态。作为中专的声乐教师，如何把握好学生各个时期的状态及如何运用相应的教学手段和方法，有针对性地进行教学，就显得尤为重要。

上海戏剧学院附属舞蹈学校自2012年招收歌舞专业，至今已有七个学年，下面笔者就中专歌舞专业声乐教学中常见的几个具体问题谈起，并提出适合的教学方法及手段来供大家参考及探讨。

一、中专声乐教学中常见的问题

根据我国中专声乐教学现状，结合我校中专声乐教学的实践，有以下问题。

（一）招生考试中遇到的问题

首先，由于歌舞专业在入学考试时对考生的基本条件要求比较全面，既要有一定的舞蹈功底，还要具备良好的嗓音条件，对整体的形象、气质、表演能力等也都有综合性的考核。但是，具备这些条件和能力的考生占的比例不会特别高，所以，在招生考试时，对考生的要求就会有所侧重。这样的话，可能某些学生的舞蹈方面特别突出，声音上就会薄弱一些。但近几年的招生情况在朝着比较良好的趋势发展，随着歌舞专业在全国影响的不断扩大，前来报考的学生基本上都是有备而来，所以综合性强的考生比之前的招生情况有所改善。

其次，招收的学生年龄都在12岁左右，基本上是童声，或正处于变声期，这对中专声乐教师是很大的挑战。本科的声乐教学中，学生大多已经有了良好的声音基础，也有一定的思考能力和学习能力。但是中专学生基本入学后要从零开始，需要老师耐心教学，教授他们从无到有，陪伴他们经历变声期，还需要把他们提高到考学的高度。四年的时间对声乐学习来说需要刻苦的学习才能达到理想的高度。

（二）声乐小组课教学中遇到的问题

每个人的音色和音域都有所不同，声音都具有自己的特点。在声乐训练的小组课上，各个学生的特点表现得特别明显。条件好、理解力强的学生可以很快、很容易地建立歌唱的状态，发声也很自然，声音也悦耳;条件相对薄弱的学生就很难进入这样自如的歌唱状态，加之嗓音条件限制，总是不能达到理想状态。在学习作品及完成作业上，有钢琴或者音乐基础的学生可以很容易地学会一首歌曲，在音准节奏上基本不存在问题。但是，没有音乐基础的学生，则需要老师先教会旋律，再加上歌词，这样在有限的小组课上就耗费了很多时间。对作品的理解和完整性的把握上，有音乐感觉的学生就可以很自然地从内心深处来表达自己对作品的理解和情感;但是一些音乐感觉欠缺的学生，则需要老师经过不断启发才能慢慢地有点感觉。

其次，小组课单位时间内学生数量多，无法全面照顾到每一位学生的学习需求;小组课的学生存在个体差异，某种程度上能力强的同学的学习需求比较强，小组课上会满足不了学生的学习需求，但一些学习能力上弱一些的同学又会显得比较吃力。所以，在小组授课教学上究竟如何根据学生的不同情况来施教，是一个值得探究的问题。

（三）敏感的“变声期”

一提到变声期，很多老师都是“谈虎色变”，感到非常头疼，但这又是中专声乐教学中不可回避的问题。无论男生还是女生都要经历变声期这个阶段，只不过每个人的情况不同，如變声期的长短不同，过渡的难易程度等等。很多人认为变声期只是男孩子的事情，但在实际教学中女生的变声期也是很明显的，需要教师在平时的教学中格外注意。因为在这个时期，学生无论在生理上还是在心理上，都发生了比较大的变化。童声时清脆、明亮的声音突然间失去了光泽新鲜的音色，高音上不去，假声又非常虚弱，导致中高音区严重脱节，容易给学生造成心理上的挫败感，使他们不敢开口歌唱。

（四）音乐感觉的欠缺和舞台表现力的不足

大多数学生在学习了一年的声乐课以后，基本的歌唱技能都能够掌握了，但是，仅仅把一首歌唱出来，显然是不够的。如何在完成一首歌的基础上，进一步做到声情并茂、有感而发，生动地来演绎一首作品？由于学生个人的性格差异和年龄问题，他们在舞台表现力方面还是有很大的欠缺。之所以有这个欠缺，关键在于学生的音乐感觉是否敏锐。所谓音乐感觉，其实就是看一个学生在表达作品时是否以情带声，是否能用自己的肢体动作来感染台下的观众。天生具备这样素质的是少之又少，大部分学生需要经过训练、点拨，慢慢培养才能达到让人满意的效果。

二、针对现状，运用适合的教学方法和手段

音乐剧演员的能力之强就是在于它从事的是集歌舞乐为一体的综合性的表演艺术。所以在跳中如何掌握好自己的气息这是需要声乐老师及台词表演老师、舞蹈老师共同来探讨的一个问题。舞蹈学校的学生在舞蹈上有着绝对的优势，教师可以在不断的教学实践中尝试从而来讨论出一套有效针对附中歌舞学生的一套综合训练方法。这对歌舞专业的学生的专业综合能力的训练是非常有帮助的！

（三）加强学生声乐综合演唱表现能力

由于目前我国大多数艺术中专歌舞专业的课程设置基本上声、台、形、表都是分开来上的。所以对学生综合能力的训练基本集中在剧目课上完成。但在基础教学是教师也应有这方面的意识，声乐教学重点不单单仅限于放在对学生发声技巧、声音的运用和处理上，对作品的戏剧表现以及作品的内涵的深层次挖掘才能体现出音乐剧本身综合性的特质。音乐剧中，声乐要为戏剧服务。声乐技巧、发声方法固然重要，但如果脱离了“戏剧”这一中心，那声乐课与声乐系的课程教学目的没有任何区别。在声乐课程以外，应该针对作品处理增加声乐表演的成份，使学生将音乐剧曲目的歌唱训练与表演、形体动作结合起来，充分挖掘学生的潜能，这样才能更好的达到“三位一体”的教学理念。

学生音乐感觉的欠缺和舞台表现力的不足，与学生缺少舞蹈实践分不开。重视学生的艺术实践。每一次的演唱會和期中、期末考试，教师要根据学生在舞台上的表现，做出详实的评价：哪些是值得肯定的、哪些是需要改正的、哪些是需要提高的、哪些是需要补缺的，等等，然后针对性地强化教学。这种个性化的理论联系实际的教学，针对性强，学生更容易接受，效果往往高于平时的课堂教学。

四、结语

总之，中专歌舞专业的声乐教学任务时艰巨的。在音乐剧不断发展的年代，作为声乐教师不断的学习和提高是非常有必要的。也要在教学中不断的总结，针对中专这一年龄段的学生，如何有效教学是需要不断探索，不断完善的重要任务。

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作者简介：刘安娜（1985—），女，汉族，辽宁辽阳人，硕士，上海戏剧学院附属舞蹈学校讲师，研究方向：声乐教学法。