浅析弗朗西斯.普朗克钢琴作品《三首小品》

【摘要】普朗克与六人团的其他成员，因有着共同的思想基础，都曾追随萨蒂的“反印象主义”，因彼此的友谊而走到一起，举起了反印象主义的旗帜。他们反对十九世纪末二十世纪初过于追求个性，过于夸张的浪漫主义音乐，希望“回到简朴”。普朗克的钢琴作品常常是短小精悍，带有新古典主义的特征，旋律常带有幽默，戏谑，在回归古典主义的新古典主义创作的同时，普朗克的作品还带着二十世纪音乐的不协和性，更为丰富多彩。笔者希望通过研究普朗克的钢琴作品《三首小品》，能粗浅地了解普朗克的作品，新古典主义的作品风格特征。

【关键词】新古典主义;普朗克;《三首小品》

【中图分类号】J624.1                      【文献标识码】A                      【文章编号】1002-767X（2020）09-0076-02

【本文著录格式】王湉.浅析弗朗西斯.普朗克钢琴作品《三首小品》[J].北方音乐，2020，05（09）：76-77.

一、创作背景

二十世纪初期的法国，德彪西开辟的印象主义音乐占据了当时的法国，印象主义音乐强调朦胧感，强调朦胧的画面，朦胧的气氛，朦胧的色调，乐曲短小，零碎，自由，基本脱离大小调，采用全音阶，五声音阶，淡化和声功能，追求与其他艺术形式的结合。第一次世界大战以后，人们的内心需要更为冷静的音乐表达方式，浪漫主义音乐对于当时的人们过于繁复，过于花哨，作曲家在当时的历史背景下，更愿意传达简单的朴素的音乐材料和音乐表达。

这时1920年普朗克与六人团的其他成员，因有着共同的思想基础，都追随萨蒂的“反印象主义”，也因彼此的友谊而走到一起，举起了反印象主义的旗帜。他们的创作并非完全的新古典主義，但是在他们的作品中这种风格得到了充分体现，他们力求从复调音乐的复杂出发寻找简洁，集中呈示了法国音乐独特的美学空间。他们反对十九世纪末二十世纪初过于追求个性，过于夸张的浪漫主义音乐，希望“回到简朴”。[1]

俄国作曲家阿萨菲耶夫如此评价普朗克，“思路清晰、健康、活泼;节奏热情欢快，音乐的进行流畅、匀整并观察准确，陈述手法简单具体，所有这些都是纯法国式作品最可爱的品质。”

普朗克的钢琴作品短小精悍，幽默戏谑的旋律被法国钢琴家布特利评价为巴黎风格的最佳代表，带有新古典主义的特征，在回归古典主义的新古典主义创作的同时，普朗克的作品还带着二十世纪音乐的不协和性，更为丰富多彩。

二、二十世纪初的音乐特点

（一）音响

这个时期追求刺激与紧张的现代化的音响效果，被视为二十世纪现代音乐技法最原始的“种子”。[2]普朗克的钢琴音乐作品也不例外，常常显示着一种无形的紧张情绪。普朗克并非一昧追求炫技，并非追求像浪漫主义的那种多愁善感和印象主义的朦胧画面感，普朗克和这个时期的很多作曲家一样，追求一种现代的音响和音色，像是简约的灰色色调，即“回到简朴”。

（二）旋律和调性

与印象主义作曲家大量半音化语言相比， 新古典主义的作曲家虽然不热衷于半音化的使用， 但作品旋律及和声仍然保留着半音化的痕迹。[3]这一时期的作品追求旋律动听，并带有花样的装饰音，不像浪漫主义作品一样有强烈的感情抒发和对比，大多平稳进行。

新古典主义推崇复调音乐，追求音乐本身，用线条织体替代浪漫主义的和弦织体。相对古典风格调性的转换频率大大增加。新古典主义虽然推崇“回到巴赫“”回到简朴”，但是其音乐语言更为个性，和声复杂，音响效果多变，作曲技法现代化，遵循简单质朴的原则，而非张扬个性。新古典主义与古典主义最为接近的便是旋律和结构布局。

（三）作曲取材来自现实与音乐内容的客观性

著名歌唱家贝尔纳斯形容普朗克为“最直率的语言”。普朗克的音乐语言同样渗透着“直率”。新古典主义的音乐主旨，是干练的音乐语言和干练的音乐形象，普朗克也是如此，使音乐内容和取材重回到浪漫主义之前，更为客观，而非主观的，个人的，夸张的。

新古典乐派的作曲家不再把自己放在一个与民众隔离的位置上， 他们的音乐取材变得现实、无拘无束， 音乐的材料有可能来自任何地方。尤其是“六人团”， 他们的信念之一是从“巴黎民间音乐”即街头乐师、杂耍剧场、马戏团乐队那里吸取创作灵感。[3]

四、‘以普朗克钢琴作品《三首小品》为例

《三首小品》创作于1917年，是弗朗西斯·普朗克早期钢琴作品之一。作品由三首标题小品构成，第一首是《田园曲》，安静且带有神秘色彩，第二首是《赞歌》，中等速度演奏。第三首是《托卡塔》，十分活跃。[4]

（一）田园曲

《三首小品》的第一首是安静而神秘的《田园曲》，正如上文所说的“回到简朴”“回到巴赫”，旋律上区别于浪漫主义和印象主义，这首作品是典型的古典主义曲式结构，第29-32小节减缩再现1-15小节，但是普朗克运用自己的现代作曲技法，加入了许多装饰音，用和声琶音作为基调，勾画出像绘画作品中不同颜色的线条，使这首作品呈现典型的新古典主义的特色。从旋律上看，左右手同时进行旋律，用简单的，抒情的，优美的旋律营造神秘的氛围。从节奏上看，普朗克频繁运用了附点节奏，忧郁的旋律中带着新古典主义的戏谑的感觉，更是增加了整首作品的音乐律动。从音响效果上看，在29-32小节缩减再现之前，普朗克用新古典主义独特的作曲手法，用一个个和弦将音乐推到高峰，然后在第28小节突然弱下来，逐渐消失。笔者认为这首作品带着神秘的氛围，演奏速度不能过快，每个音符都是安静的神秘的，能够感受普朗克创作的多愁善感的和声。

（二）赞歌

第二首作品是带有宗教风格的《赞歌》（也有译为《圣歌》）。整个织体十分严谨，1-18小节，是降E大调和弦不断跳进，运用和声对位法，结构稳定，旋律音跳进，旋律声部在八度和弦的加强下，带有圣咏的宏伟。在第十九小节开始，使用了优美的旋律和摇摆的和弦织体，属于多声部音乐，符合当时“回到巴赫“的追求，但又能在谱面上看出爵士乐的切分节奏。音乐在第39小节又回到了降E大调，圣咏再次出现，通过变化节奏给听众带来的全新的体验。这首作品，普朗克同样运用了近现代的作曲技法，呈现独特的创新的色彩对比。

从这首作品，可以看到新古典主义对复调作曲技术的推崇，和区别于浪漫主义的理性。带有很强的宗教风格，西方的宗教音乐可以追溯到九世纪的西欧，人们通过歌唱来赞美主，尽管单声部的无伴奏合唱渐渐发展成了多声部，但仍然无法满足人们对圣咏的自由处理和音调的准确追求。于是人们开始逐渐重视器乐在复调中的运用，在十八世纪后半叶，巴赫将器乐中的复调音乐发展到了顶峰，此时的经文歌，赋格，弥撒曲等都是宗教中具有代表性的音乐体裁。[4]在这首作品中，作曲家普朗克运用复调和新材料，呈现了新颖的音响效果，呈现了二十世纪的宗教音乐。

笔者建议练习时应分声部练习，把握左手低声部的和声走向，注意左手内声部的平稳律动，将右手的高声部旋律“如歌地”演奏。这首作品的演奏难点便是急速的十六分音符跑动，手腕需要富有弹性，并非像演奏练習曲一样，应跟随着旋律指明的方向不断往前流动。

（三）托卡塔

这首《托卡塔》，作曲家普朗克运用了大量的不协和音程，大量的十六分音符和三十二分音符的快速跑动，在“触碰“中加入了流动的旋律，符合了新古典主义的”创新之处“。笔者认为这首作品是《三首小品》中音响效果最丰富的，与上文所说的相符合，这首作品显示着一种无形的紧张情绪，普朗克追求一种现代的音响和音色，像是简约的灰色色调，即“回到简朴”。这首作品有大量的重音连成旋律线，以及十六分音符跑动的段落，这首作品的演奏需要注意其触键清晰，演奏者应该善于运用手腕，将这首作品演奏的有趣，戏谑，带着得意的口吻，而非单纯的手指练习。注意这首作品强烈的大量的强弱对比和渐强渐弱，给听众带来时而暗潮涌动时而步步紧逼的感受，更有优美的旋律与不协和的二度下行碰撞出的矛盾感。

三、总结

普朗克创作领域非常广，在当时其音乐一度被认为太过流行，不值得被认真对待。其实普朗克在创作中多运用新古典主义的作曲技法，展现了独特的“普朗克式”的风格特征，在创作上不断探索出新奇的旋律、和声和节奏，并运用融合了法国二十世纪流行的音乐元素。[5]普朗克的作品风格整体上是轻盈的，轻快的，迷人的，对比鲜明的，有着精湛的工艺，有着很多幽默的创作和多愁善感的和弦。笔者认为演奏普朗克的作品时需要运用更多灵活的手腕的力量，应给听众感受到暗潮涌动的感觉。为了把握新古典主义时期的作品，应对新古典主义音乐有正确的认识，对作品内容有正确地理解和把握，了解创作背景以及作品的创作技巧，通过这些学习，更好地演奏一首作品新古典主义的音乐结合音乐性、民族性以及炫技性为一体，本文以研究普朗克的三首钢琴小品“田园曲”“赞歌”“托卡塔”的演奏分析，希望能为演奏这首作品的演奏者们提供一些帮助和启发。

参考文献

[1]李丹.普朗克钢琴作品之探微[D].中央音乐学院，2010.

[2]王耀华.交响音乐与交响乐队（上）[M].上海文艺出版社，1984.

[3]陈雪慧.普朗克钢琴作品中的新古典主义探微[J].华南师范大学学报（社会科学版），2005（4）：154-156.

[4]余浩.弗朗西斯·普朗克《三首小品》的音乐特征与演奏研究[D].上海师范大学，2017

[5]张金洁.弗朗西斯·普朗克《新事曲》（FP47、FP73）的作品风格与教学初探[D].西安音乐学院，2019.

作者简介：王湉（1998—），女，福建漳州人，北京师范大学艺术与传媒学院音乐系钢琴方向2017级本科生在读。