【摘要】戏曲是我国传统文化宝库中非常珍贵的组成部分。戏曲演唱不仅要求演员要具备一定的文化知识水平和基础的演唱功底。在戏曲作品的演唱中运用适当的技巧是非常关键的。不同的技巧运用,不但有利于提升戏曲作品的表现力,也是突显戏曲作品风格的主要途径。民族声乐的演唱与戏曲的演唱在原理和理论基础上是具有一致性的,对于戏曲演唱技巧的借鉴,需要结合戏曲演唱技巧本身以及民族声乐演唱的需求,在结合运用中找到科学的方法,以便取得预期的融合应用效果。
【关键词】传统戏曲;演唱技巧;民族声乐;应用实践
【中图分类号】J616 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X(2020)09-0057-02
【本文著录格式】张笑天.关于传统戏曲演唱的技巧运用于民族声乐演唱中的实践[J].北方音乐,2020,05(09):57-58.
引言
戏曲演唱和声乐演唱的融合,是两个艺术领域在创新发展道路上的一次大胆尝试。从融合的适宜性角度上来说,民族声乐演唱与戏曲的融合由于在文化背景上有一定的内在联系,融合的实践中,能够找到更多的共通点,这也意味着融合运用的效果能够得到一定程度的保障。
一、民歌演唱与戏曲演唱的相同点
民歌演唱对于戏曲演唱方法的借鉴,是建立在两者在演唱要求和要点方面有一定的同步性的基础上的。这种具有相似性的要求,也是获得更好的借鉴效果的主要原因。
(一)在文化背景方面的相同点
无论是戏曲作品还是民歌艺术作品,在形成和创作的阶段,都有非常典型的文化背景基础,这些文化背景方面的内容,一方面意味着作品本身具有深厚的文化底蕴,另一方面,这对于优化和丰富文化创作效果也能够起到非常关键的作用。例如,在传统的戏曲作品中,京剧《红灯记》《红色娘子军》都是具有一定的创作原型和背景的典型传统戏曲曲目。而在民歌的创作中,例如《故乡是北京》这首曲目,就是一首典型的带有背景文化背景和特色的歌曲,从歌曲的作词到歌曲的演唱风格,都带有浓厚的北京地方艺术特色,反映着北京地区的文化内涵。这种两者都带有一定的文化背景内涵的状态是两者的相同点之一,关于文化背景方面的相同点还包括了戏曲中的剧种与民歌中的曲目在文化背景方面本身就相同的情况[1]。例如,京韻大鼓《重整河山待后生》和上文所述的《故乡是北京》以及《北京的桥》等一系列描述北京的文化背景和风格特色的歌曲,其文化方面的发源地都是北京地区。
(二)在演唱要求方面的相同点
关于演唱要求方面,虽然民歌演唱和传统戏曲演唱在本质方法上有一定的区别。但从演唱的效果方面出发,演唱要求都集中在以下几个方面。第一,戏曲和歌曲的演唱中都要求字正腔圆。对于传统戏曲来说,字正腔圆是戏曲演唱的一项基本要求,只有做到字正腔圆,戏曲内容所需要表达的情感和韵味才能通过演唱体现和传达出来。对于民歌来讲,字正腔圆的演唱,则有利于为民歌作品中的情感表达打开更加有效的通道,帮助演员在字正腔圆的演唱中更加充分地体会出作品的情感传达;第二,戏曲和民歌都要求演唱方式要婉转优美。从传统戏曲的角度出发,戏曲的曲调和节拍本来就有相对较长的特点,在婉转缓慢的表达中,传达情感和韵味。且戏曲演唱中存在的很多转音技巧也是突出其婉转悠长特点的演唱方式,而对于民歌演唱而言,演唱过程中所体现出的婉转优美,一方面与演唱者的嗓音有关,另一方面,则集中在演唱技巧的运用上。相同的演唱要求加上技巧运用的必然性,使得民歌演唱对于戏曲演唱技巧的借鉴具备了一定的可行性。
二、传统戏曲的演唱技巧阐述
演唱技巧的运用,往往是提高演唱效果,突显感情表达的一个有效方法,戏曲演唱的过程中,包含多个不同类型的演唱技巧,只有首先对不同类型的演唱技巧进行分析和了解,才能为后续进一步与民歌演唱的融合应用打好基础。
(一)吐字行腔
吐字行腔之所以作为一个整体的概念提出,主要是因为字的发音与腔调的演唱效果是具有非常紧密的关系的。具体来说,吐字清晰后,方可进一步形成腔调。而腔调则是吐字准确后经过加工和润色的表达效果。从两者关系上来讲,吐字关系到行腔的准确性,行腔关系到吐字的表达效果[2]。在基于传统戏曲的实际运用中,对于发音和吐字以及行腔方法的准确性方面,有非常严格的规范,根据不同的戏曲作品,吐字行腔都具备一套非常严格的方法和要求。掌握了吐字行腔的基本规范要求,融入个人的情感,并注重不断加强练习,就可以得到更好地运用。
(二)咬字清晰
咬字的清晰度,直接关系到演唱的实际效果以演唱内容的表达效果,在戏曲演唱中,清晰的咬字是演唱过程完成的基础要求。从艺术效果的角度上来说,一些戏曲作品演唱中的咬字发音,还能够在一定程度上反映出演唱者的情绪表达趋向和色彩。只有在感情饱满的情况下,才能有清晰的咬字,对咬字的把握,往往又是不提供情感表达类型的要求。在传统戏曲的演唱中,无论是力度的把握还是清晰度的控制,都需要掌握相应的技巧。
(三)风格韵味
关于风格韵味的运用技巧,与戏曲演员的舞台表现力和舞台经验有非常密切的关系,但从实际的风格韵味表现上,技巧的运用必须建立在扎实的基本功基础上。戏曲中的风格韵味表现,一方面可以通过气息的运用体现出来,另一方面,也可以通过戏曲演唱过程中的个人特色方式呈现出来,只要在演唱中把握住主体的风格韵味类型,在此基础上演绎出个人的风格,具是对戏曲风格韵味技巧运用的最终要求[3]。
三、两者融合运用的具体实践分析
两者的融合运用,是基于两者之间存在的相同点和相似性提出的一种在民歌演唱中的创新思路。找到不同的民歌作品和戏曲作品的共同点,通过在演唱中不断改良和尝试,最终取得良好的融合应用效果,是戏曲演唱技巧在民歌中进行应用的目标。
(一)吐字行腔技巧的运用
从民歌演唱的角度分析,支撑民歌演唱中的吐字行腔运用的主要方面有两点。第一,对于气息的运用。氣息从本质上来说,是民歌演唱和戏曲演唱效果达成的一个基本条件,关于气息运用的原理,其实际上是呼吸方式的一种类型。在传统戏曲的演唱中,气息控制的技巧在于气沉丹田,再从丹田区域运气进行戏曲演唱。在这种方法的具体应用中,气息是通过在人体的横膈膜下方,在丹田的顶气作用下对气息进行控制的。这种技巧的作用发挥中,主要发力的人体区域为小腹;第二,对于润腔技巧的运用。这种技巧的运用主要强调通过技巧运用取得更好的情感表达效果。在戏曲中一些哭腔、感叹腔,都需要运用这种技巧来达到相应的情感表达效果,在民歌和戏曲中,这种演唱技巧的运用也是更好的表现歌曲的音乐风格和情感色彩的重要途径。例如在红楼梦主题曲《葬花吟》《提帕三绝》这种民歌的演唱中,为了能把黛玉葬花以及黛玉之死的悲凉和凄清的情感和氛围更加贴切地表达出来,在演唱这组歌曲时,演唱者就运用了拖腔的技巧,使得歌曲的情感表达更加充沛。
(二)咬字发音技巧的运用
在民歌的演唱中,直接影响演唱中的咬字发音效果的因素是声母的发音,因为生母的发音过程,是演唱中气息受到阻碍,并克服阻碍,发出声音的过程。声母发音不准,一方面会影响气息的运用,另一方面也会对吐字的清晰度本身造成不利的影响。韵母的发音也会在一定程度上对演唱效果产生影响。韵母的发音影响因素主要集中在口型上,口型不标准,则发音就会受到相应的影响。例如,ing和in的音,如果在发音中不准,则有可能造成例如情人和亲人的误解。从咬字发音的专业角度上来分析,可知声母和韵母是保证吐字清晰的一个关键性因素,需要演唱者在吸取戏曲演唱中的吐字发音的优点的基础上,通过不断的练习,达到更好的演唱效果。从具体实践的角度上来讲,在实际的演唱中,民歌演唱应当注重借鉴戏曲演唱中的四个不同声调的标准化要求,并且适当地强化标准化发音的咬字训练,实现民歌演唱中咬字发音准确性的提升。为了避免在民歌演唱中的发音吐字造成歌词理解上的误会[4]。训练时可以针对四个不同的声调从语言表达的准确性入手对民歌手进行训练,使其具备良好的吐字发音基础。再通过融入演唱的反复练习,达到掌握技巧并且能够良好运用技巧的效果。
(三)风格韵味的应用
关于风格韵味的应用,由于风格韵味本身的类型具有多样性,且风格韵味本身的表现手法具有差异性。因此,在实际运用中,对演唱者也提出了很高的技术和能力要求。从风格韵味的类型角度分析,可知地域差异、文化背景差异都有可能造成民歌在整体的风格韵味上的差异。韵味,是传统戏曲中所需要重点表现的一方面内容。风格韵味技巧的应用,是特色最为鲜明的一种民歌向戏曲的技巧借鉴,借鉴的主要方面不仅包括了曲式风格,更包括了演唱中的曲调。不同的韵味体现,也带有非常浓厚的地域性风格。例如戏歌《说唱脸谱》《新贵妃醉酒》就是典型的,依托戏曲的曲调组织形式,加入民歌的演唱方法的民歌作品。尤其是在《新贵妃醉酒》中,部分演唱选段还直接引入了戏曲的演唱方式,将歌曲演唱和戏曲演唱在一首作品中进行融合,这种将两个具有不同风格韵味得到演唱方式直接衔接应用在一个作品中,也是对风格韵味进行运用的典型体现。总的来讲,风格韵味的应用,从形式和性质上是比较具有灵活性的,需要演唱者在不断地探索和拓展练习中通过自身的悟性进行体会和感受。
四、结束语
总的来讲,民歌的演唱中借鉴和运用戏曲的演唱技巧,是民歌演唱内容和方式上的一种创新,也是优化民歌演唱效果的一个有效路径,为了取得更好的民歌演唱效果,需要演唱者结合具体的演唱曲目借鉴相应的演唱技巧,为取得更好的借鉴应用效果奠定基础。
参考文献
[1]徐瑞晨.戏曲唱腔在民族声乐演唱中的重要性[J].都市家教月刊,2017(10):239.
[2]陈红.现代民族声乐作品中的传统戏曲元素:在思考中传承[J].北方音乐,2018(13).
[3]李丽莉.民族声乐艺术中传统戏剧元素的借鉴与应用研究[J].长江丛刊,2018(26).
[4]陈云莉.戏曲表演技巧与民族声乐演唱教学交互性发展策略研究[J].北方音乐,2018(9).
作者简介:张笑天(1975—),女,汉族,安徽铜陵,本科,二级演员,安徽省合肥市演艺公司歌舞团。