“解构主义” 在“一衣多穿” 服装设计中的应用

王 颖

（ 1.湖南潇湘技师学院，湖南 永州425000； 2.湖南九嶷职业技术学院，湖南 永州425000 ）

0 前言

随着人们对生活品质关注程度的不断提高，消费者对服装的创新设计提出了更高的要求[1-2]。在服装款式日趋同化现象不断凸显的今天，“一衣多穿” 的设计理念重新得到了市场的认可[3-4]。尤其是在年轻消费人群当中，求新颖、求个性已经成为了其终极消费目标[5-6]。 在服装的“一衣多穿” 设计过程中，解构主义在当中的应用所展示出的反常规性及奇特性深深的吸引了众多消费者[7-8]。 近年来，“解构主义” 设计元素在各大时装周上被广泛应用，其不仅可以丰富服装设计的内涵，还能为设计师的创新设计提供更加广阔的空间。 本文通过对 “解构主义”在 “一衣多穿” 服装设计中的应用进行总结，分析其应用效果。 为设计师在 “一衣多穿” 服装设计当中提供参考。

1 解构主义和一衣多穿服装设计

1.1 解构主义概述

“解构主义” 作为哲学理念在1967 年被首次提出，其运用分解观念，强调对现代主义正统原则进行打碎、叠加和重组，其解构的对象是 “本质单一化和大一统化” 理念，强调个体营造一种支离破碎及不确定感[9]。 解构主义在服装中的应用是一个打破传统服饰结构后再次进行重新组合的设计过程。 该服装设计理念最早出现在20 世纪80 年代初，最具代表的设计师是日本的山本耀司、三宅一生和川久保玲[10]。他们对结构主义的哲学思维进行反向思考，积极的将传统服装结构进行拆分、组合及创新后再设计出一种新结构形态。 其设计作品对当时的传统西式服装设计理念产生了较大的冲击，尤其是在当时欧洲反时装运动盛行的大背景下，山本耀司、三宅一生和川久保玲的服装设计作品以突出外形结构的特征打破了西方的传统审美观，在欧洲服装市场引起巨大反响。 与此同时，服装设计的解构主义也影响了很多欧洲设计师，后来的Hussein Chalayan，Martin Margiela等人从对服装各部位的功用进行全方位诠释开始，再到对传统制作技艺进行不同程度的颠覆，服装的解构主义所呈现的效果也变得更加多样化。

1.2 一衣多穿服装设计

“一衣多穿” 顾名思义是指一件服装可有不同穿着方式[11]。 其常用的实现手段有两大类：（1）对服装进行结构的调节和拉伸完成造型的变化； （2）对构成服装款式的各组成部分进行拆分、重组实现非常规结构或无结构的设计效果。 对于广大的服装设计师而言，“一衣多穿”与服装设计的 “解构主义” 具有一定的关联之处。 两者都有通过对服装结构进行拆分和重组用于实现造型多样化设计的过程。 对于消费者来说，其可根据喜好自主决定服装的穿着方式以彰显个性。 与单一服装造型相比，“一衣多穿” 的服装不仅可为消费者提供更大的选择空间，还能使消费者充分感受服装设计的特点及更深层的消费体验。

1.3 基于解构主义的一衣多穿服装特征

基于 “解构主义” 的 “一衣多穿” 服装设计最显著的特点是打破了传统服装的常规结构，设计师以一种跳跃式思维将自由及不确定感的设计效果通过服装成衣制作加以展现，而不再拘泥于过多的设计规则。 该类服装更能符合设计师的最初设计灵感及个人设计风格，其不仅可使消费者能自然变换穿着形态以实现一衣多穿的效果，还能较好的展示现代美学。 基于解构主义的一衣多穿服装产品可为穿着者提供更大的想象空间和彰显独特个性的机会。

2 基于解构主义的一衣多穿时装设计构成方法

“解构主义” 的 “一衣多穿” 服装在外部轮廓线及内部结构线的处理方面常常采用先破而后立的方式，这样制作的服装在形态、结构、图案及色彩上都显得个性突出。 其目标就是将重新构成的外部廓形和内部结构融合到服装的设计中。

2.1 外部轮廓线的解构设计

服装的外部轮廓线直接影响其外观效果，具有解构主义思想的设计师通过对服装原有轮廓线进行拆解和重构，不断的改变人们长期以来将人体流线作为服装外部轮廓线设计出发点的想法，重新定义服装结构和人体之间的联系。服装外部轮廓线的解构过程是以实现丰富多样的结构效果为目标，从服装外部造型设计角度来讲，具有多种创意外部形态设计的服装更能吸引消费者。 川久保玲的设计作品(图1a ) 常以前卫大胆的剪裁轮廓融合独特的创意作为特点，展示出的那种宽松、立体化、破碎及不对称效果充分的展示了日本设计师对解构主义的深刻理解。 比利时的设计团队The Antwerp Six凭借与当时主流的美学价值相冲突的设计理念，不断弱化服装作品中对人体线条、阶级及社会地位的体现，以不成比例的袖型和夸张的外部廓形被大众所认识（图1b）。 他们不断摒弃常规服装的连接方式，通过把凌乱的 “零件” 进行无规则拼凑展示出了较好的无规范、自由的穿着效果。

图1 外部轮廓线的解构设计示例

2.2 内部结构线的解构设计

服装的内部结构线主要有领口线、袖窿线、肩线、胸省、腰省线和臀围线、下摆线等。 这些结构线的解构设计效果表现出一定的非理性特征，着重表现服装的反常规性、趣味性及自由性等。 设计师不再遵从服装结构与人体曲面之间的对应关系，其设计力求充分自由。 如日本设计大师三宅一生在其服装设计中采用无省道、直线式和五分割线的裁剪技艺，配合打褶手法，彻底摆脱了西方传统服装的造型模式，将东方制衣枝术的创新模式以深向的反思维进行创意。 还有设计师将面料裁片分割成圆形、菱形和方形等规则图形或各种不规则曲线和面，然后将这些裁片通过扭转、破碎及重叠等方式进行创新组合缝制，这时折线、弧线及折线和弧线之间相互融合形成独特的分割线。

3 基于解构主义的一衣多穿服饰设计手法及应用

3.1 加减创意设计

加减创意设计是将服装的某个部件进行拆卸，然后附加到别的位置可满足不同功能的需要。 如Raf Simons 的设计师将包袋 “模块化”并环环相扣的在服装上 （图2a），其不仅增加了服装的造型和功能设计，还可根据消费者的喜好进行自由组合和定制。 Fendi 的设计师则通过拉链将袖子、帽子及裤腿等局部与其外套衣片进行连接，在需要的时候可调节大衣的长短（图2b）。 这样的设计通过简便的移动变换很容易吸引人们的注意，大衣长度的改变显然很好的迎合了当下一衣多穿的环保诉求。 无论是服装的加法还是减法设计，在利用基本素材的基础上进行尺度的合理把握是非常重要的。

图2 加减创意设计示例

3.2 错位创意设计

错位创意设计是通过对服装显著局部结构所处位置进行不同程度的位移，使其在整个服装中的作用发生变化。 错位从大到小，有袖子错位的，也有领子错位的，腰头错位等诸多局部错位，衣襟错位是最好表达情绪的衣服局部，既不按常规排序，出现在了不应该出现的地方，有时就让人误认为是一种无意识的，随性的手法。 上海潮牌F/FFFFFF 在其2018 年秋发布会上所展示的外套单品将袖子进行大胆的错位设计手法，显示较强的超现实主义感和装饰功能（图3a）。 国内设计师刘露在其 “光影西东”2020 秋冬系列作品展示过程中，就将裤腰错位设计应用在部分单品上与双扣排列巧妙地渲染出了光影的空间感（图3b）。

图3 错位创意设计示例

3.3 组装创意设计

组装创意设计是将服装的最初部分进行拆卸后重新组装，如服装的肩部、背部及袖子等。该创意设计方法在一衣多穿服装的设计过程中应用较为广泛，且也容易被设计师所把握。 与此同时，该方法的实施也往往需要借助魔术贴、暗扣等辅助材料。 如有的设计师通过将口袋缝制在牛仔背心的后背部分形成背包造型 （图4a），不仅很好的展示了一衣多穿的造型设计，还能增添服装的趣味性和功能性。 也有设计师大胆的解放袖子的固有功能，改装袖子为围巾、腰带、披肩甚至是手袋（图4b），在实现一衣多穿前提下很好地满足了年轻消费者在日常休闲生活中对多功能服饰的需要。

图4 组装创意设计示例

3.4 隐藏型创意设计

隐藏型创意设计是通过将服装的部分构成元素进行堆叠隐藏，从而使得整个服装设计更加具有层次感。 例如服装中常见的层叠臀垫、胸部堆积等，这些设计方式使服装展示出了较大的隐性变换空间，不同的堆叠造型设计主要是通过展开或拆分来塑造的。

4 结语

“一衣多穿” 契合了当下的服装创意设计理念，不仅可使穿着者较好地体验服装设计过程，还能给予消费者在服装穿着过程中感受更多乐趣和可能性。 设计师经常通过将服装进行解构设计来实现 “一衣多穿” 的效果。 构成的方式分为外部轮廓线的解构和内部结构线的解构，常用的手法有加减创意设计、错位创意设计、组装创意设计和隐藏型创意设计等。 解构主义在将传统服装结构进行拆分、组合及创新后再设计出一种新结构形态的过程中很好的诠释服装设计多元化的特征，但合理把握解构主义中最核心的 “打破” 和 “重组” 是其中的关键所在。