论声乐演唱中“放松”与“紧张”的 对立统一法则

苏祥玲

【摘 要】经常听到评论某位歌者唱歌很“紧”或很“松”，极简洁的两个字反映了歌者完全不同的两种状态。这个问题几乎困扰过每一位歌者。部分歌者经过训练掌握了正确的歌唱发声方法，唱歌“自然通畅”“松紧有度”;部分歌者即便经过长期刻苦的练习也依然不能解决问题，声音或“很虚很散”，或“挤压不通”。究其原因，就是在日常的练习中没有充分理解和把握声乐演唱中“放松”与“紧张”的对立统一法则。

【关键词】声乐演唱;放松;紧张;对立;统一

中图分类号：J616 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）18-0050-02

一、声乐演唱中的“放松”

“放松”是指对事物的注意或控制由紧变松的过程。声乐演唱中的“放松”是一个整体的概念和印象，包括正确的“放松”和错误的“放松”。

错误的“放松”一般表现为气息“浅、浮、飘”，声音“散、垮、虚”，声带漏气，站立不稳、身体晃动，演唱歌曲时有气无力、无精打采，情感表达和艺术表现散碎苍白。

正确的“放松”，一般表现为呼吸自然流畅，气息控制灵活自如，腔体管道通顺，声音松弛通透，共鸣丰富，音色优美，脸部表情和舞台形象气质自然得体，演唱高难度的作品也能轻松自如，毫不费力。

二、声乐演唱的“放松”与生活中“放松”的区别与联系

声乐演唱的“放松”与生活中的“放松”既有区别又紧密联系。

声乐演唱本身是生活的一部分，是一种运动状态，因而声乐演唱的“放松”完全具备生活中“放松”的所有特性。生活中的“放松”包括听觉上的放松和视觉上的放松，既有肉体的放松，也有精神的放松。工作劳动、运动锻炼、思考问题都会劳累，因而需要休息放松，补充能量。

三、声乐演唱的“紧张”

“紧张”是指人体在肉体和精神两方面对外界事物的反应加强。声乐演唱的“紧张”是一个整体的概念和印象，包括正确的“紧张”和错误的“紧张”。

正确的“紧张”一般表现为呼吸稳定、气息饱满，声音集中、穿透力强，低音浑厚结实、高音辉煌灿烂，舞台气质“稳”，情感表达热情充沛、作品处理有张力，艺术感染力强。

错误的“紧张”一般表现为呼吸僵硬、气息呆滞，腔体不开、管道堵塞，舌根喉咙“紧、硬、卡”，声音“挤压、干涩”，脸部表情紧张、动作生硬不协调，演唱简单的作品也费劲吃力。

声乐演唱中所有关于腔体通道的调整、音质音色的调整、位置共鸣的调整、甚至舞台动作的调整都离不开气息的支持。气息和肌肉是发声的两个基本要素，气息的比例少，则肌肉的比例多，气息用得不够就不能获得足够的调整力量，肌肉就会参与补充因气息不够而缺失的这部分力量。这种肌肉的参与既有主动也有被动，都是超出肌肉正常负荷的不健康的力，都会导致肌肉“紧张”。局部肌体的“紧张”会导致整体歌唱状态的“紧张”。

四、声乐演唱中的“紧张”与生活中“紧张”的区别与联系

声乐演唱的“紧张”与生活中的“紧张”既有区别又紧密联系。

声乐演唱的“紧张”同样具备生活中“紧张”的所有特性。生活中的“紧张”包括听觉上的“紧张”和视觉上的“紧张”，既有肉体的“紧张”，也有精神上的“紧张”。工作劳动、运动锻炼会导致肌肉疲劳紧张，思考问题、担惊受怕会导致精神紧张，工作压力、生活压力会导致生活方式的紧张。

声乐演唱作为生活中一种特定的运动状态，其“紧张”又有特殊性。声乐演唱的“紧张”是指与声乐演唱有关的肌体部分合理、积极的运动。“紧张”作为主动的调整力量，是一种持续的运动状态和复杂过程，是一种有控制有目的的“紧张”。正确的“紧张”是声乐演唱的一种正常形态和必要需求，错误的“紧张”会使声乐演唱出现一系列的问题。而生活中的“紧张”一般呈现为一种单一的印象和状态，如负重、劳累、恐惧等。

声乐演唱的“紧张”既要遵从生活中“紧张”的普遍规律，又要抓住自身的特殊性，找到正确的“紧张”，摈弃错误的“紧张”，更好地为歌唱服务。

五、声乐演唱中的“放松”与“紧张”的对立统一构成如梦如幻的声乐演唱艺术

声乐演唱中的“放松”与“紧张”是完全相反的两种状态，然而作为调整和保持歌唱发声状态的技术和手段，它们的地位是相等的。声乐演唱不能太“紧”，也不能太“松”，所谓“松中有紧、紧中有松、松紧有度”。“松”是由“紧”开始的一个过程，“紧”是开始和起点，“松”是目的和结果，反之亦然。它们互相影响，互为因果。

盲目放松相反会导致紧张的出现，也是产生不正确的“紧张”的原因之一。声乐演唱中的“放松”并不是单纯的不用力或减力，歌唱中肌体出现挤压、紧张、扭曲等状况时，想通过不用力或减力的方式来调整和改善状态是不可能实现的，多数情况下还会适得其反。只有找到最准确的歌唱发声的“力”并保持这个状态，才是获得“放松”的最佳途径。发声是歌唱的前提和基础，歌唱是发声的目标和追求。发声方法越科学，“放松”和“紧张”的运用掌握越合理，对声音和歌曲的控制力就越强，情感处理和艺术表现就越丰富，演唱歌曲就能做到游刃有余、举重若轻。经常听到歌者说：“我练声很好，怎么唱歌就不好了呢？”，原因在于发声练习和演唱歌曲作为声乐演唱的两个阶段，必然具有不同的内容形式和具体感受。

发声练习一般只唱一些基本的元音或几个简单的字，同样的旋律在不同音区间反复练习。而歌曲的旋律和内容更为丰富，艺术处理和情感表达更为复杂，因而在情感体验和发声技术上有更高的要求。由于发声和唱歌的内容及要求不一样，歌者在实际操作过程中的体会也不一样，很容易在发声练习和演唱歌曲时，形成不同的、区别很大的一种固定印象。这种不同的印象和感觉会导致练声和唱歌时的思想准备、情绪酝酿也不一样。发声练习容易使人产生空洞、枯燥、简单、乏味的印象，唱歌时则比较容易调动情感、兴奋肌体。任何歌曲都有特定的内容和情感，即便一条练声曲，我们也可以赋予它或幸福快乐，或悲伤痛苦的情感体验，不同的情感体验会使身体做出相应的腔体调整和气息准备，只有真实情感体验下的腔体打开和气息准备才是最准确的，所谓“以情带气、以气带声”，只有把调动发声练习的情感和歌曲内容的情感无限接近和统一，发声状态才能和歌唱状态相一致，做到无缝衔接。

唱好歌曲的第一个字和第一句是开启声乐演唱大门的一把重要的鑰匙。准确的发声是一门“高、精、尖”的技术，一丁点的误差都会出问题。技术越精准意味着用很小的代价获得很好的声音，声乐演唱就会很“放松”。 抒情歌曲轻柔，艺术歌曲浪漫，颂歌磅礴豪迈，民歌别致惊艳，南方民歌温婉秀丽，北方民歌粗犷豪放，传统唱法千篇一律不失创新，流行唱法不拘一格也有规范;同一首歌曲既有“喜怒”，也有“哀乐”;抒情部分低吟浅唱，高潮部分激烈奔放;有时候需要特别“轻”和“弱”，有时候需要特别“重”和“强”;正确处理好声乐演唱中的“放松”与“紧张”的对立统一关系，方能构成如梦如幻的声乐演唱艺术。

六、“放松”与“紧张”是声乐演唱中不可或缺的两个要素

“松”与“紧”是人体活动中一对矛盾的两个方面，既对立又统一。“放松”与“紧张”是声乐演唱中不可或缺的两个要素，“紧张”是“放松”的基础和来源，“放松”是“紧张”的结果和外在表现。声乐演唱没有绝对的“放松”，放松里面包含了紧张;声乐演唱也没有绝对的“紧张”，紧张里面也包含了放松。绝对放松和绝对紧张的歌唱是不存在的，一味地要求放松或者紧张都是不科学的。

参考文献：

[1]孟萍.浅谈声乐演唱中的紧张与放松[J].文艺评论，2012.第8期.

[2]吕继勇.论声乐演唱中的情感表达[J].大众文艺，2015（7）.

[3]丁珺.声乐艺术的灵魂——情感[J]，2007（9）.

[4]吕琳.论声乐演唱中的想象[J].南京艺术学院学报，2007（2）.