高校声乐与钢琴伴奏一体化教学课程研究

李梦兰

摘要：近年来，基于高等师范院校音乐专业声乐主修生的实际需求，以及钢琴主修生的综合能力培养，声乐演唱与钢琴伴奏的合作式教学越来越受到重视。本文主要是分析如何能更好地体现出钢琴伴奏在声乐演唱中的作用，探讨高校声乐与钢琴伴奏一体化课程教学。

关键词：高校声乐   钢琴伴奏   一体化教学

中图分类号：J60-05                  文献标识码：A                  文章编号：1008-3359（2020）11-0070-04

高等院校在开展声乐与钢琴伴奏一体化教学时，只有让两者共同强化，才能最大程度地帮助高等师范院校学生的学习质量得到提升。一体化教学能够让学生在演唱时与其他弹奏者的沟通效果得以加强，也能让钢琴伴奏的学生在与其他演唱者进行沟通时，进一步了解到演唱者在演唱时需要怎样的伴奏来辅助，两者相辅相成。所感知的情绪以及变化能够表现出曲目本身应呈现的样子，促使学生的学习效果更加明显。

一、通过一体化教学能提高学生对作品的感知能力

将钢琴伴奏与声乐演唱融合在一起，能加强学生的读谱能力，并且提高学生在初步接触到作品时对于作品本身的感知力。演唱者与演奏者都应明确乐谱是每一首曲目的结晶，这不仅仅渗透着艺术家对于乐曲的心血和意图，同时也包含了该曲目的演唱风格，以及曲目所要表达的独特情感。学生在学习每一首全新的乐曲时，都应该认真读谱，增加自己对于作品的了解程度。乐谱本身是音乐的桥梁，更是学生在学习时的基础，通过仔细阅读乐谱，能够感受到乐谱中所蕴含的独特韵味，这也是演唱者以及伴奏者在開展一首全新的乐谱学习时的基本要求。只有演唱者和钢琴伴奏者，通过认真的读谱才能提高对作品的感知能力，并且深入了解到歌曲本身所蕴含的内容，对歌曲结构做细致的分析。全面地分析曲谱能够让演唱者在演唱时将作品更加完美地展现在听众面前，也能够增加作品本身所具有的生动性与渗透性。为此，演唱者和演奏者都需要对作品的调性以及曲式结构进行深入分析，进而掌握好曲目中的音准、节奏、速度等基本要素，这都是演唱中不可忽略的内容，缺一不可。

（一）音准

音准主要是指演唱者对乐曲旋律音高的基本把握，需要演唱者对乐曲的旋律、音高进行准确地了解并演唱。作为声乐演唱者，在演唱歌曲之前，应对歌曲的技巧、情感等方面具有较为全面的认识和了解。但是，经常会出现由于演唱者在演唱之前过多的去了解作曲家的生平，以及在创作这一首曲目时的状态，而没有对乐曲本身进行有效的把握，进而导致音乐的认知不够准确，出现音乐的音准偏高、偏低。甚至没有准确地演唱出曲目中所蕴含的情感，这时就需要充分发挥出钢琴伴奏的作用，钢琴伴奏与声乐演唱结合在一起，能够帮助演唱者匡正音准。也就是说，钢琴伴奏者在弹伴奏曲目时，要能够让每一个音符都提醒演唱者自己所需要达到的音高，准确地弹奏谱上每一个音符与和弦，并掌握伴奏织体，这样才能够让两者的初步合作质量逐步提升。

（二）节奏

节奏同样是音乐的基础，是音乐的脉搏。节奏、节拍不可分割的联系在一起，它们是共同存在的一部分。离开了节奏，任何一个旋律都无从存在，节奏就如同人们身上的脉搏一样，特定的节奏型在乐曲中会带来不同的情感表达，比如，在常用十六分音符的地方通常是表达急切、兴奋和冲动等情感。这就需要演唱者与伴奏者在演唱同一首曲目时，了解不同情感的变化，其演奏的节奏特点也需要与之相匹配。演唱者与伴奏者还应该感知和调整相同的速度和频率，快的时候一起快，慢的时候一起慢，这种方式才能够给听众带来最佳的听觉体验，在学习时其学习质量也会逐步提高，但是在很多曲目中经常会出现渐快渐慢、由快到慢、由慢到快的情况，这就需要演唱者与钢琴伴奏者加大沟通，确保两者在面对同一首曲目时，内心节奏应处于同样的状态。无论是歌曲本身有多么复杂，都应该做到快而不乱，慢而不拖，这种方式才能够让音乐本身的节奏十分鲜明，弹奏的效果十分准确。对于弹奏者而言，在弹奏过程中也不能够出现越来越快或者越来越慢的情况，这种方式会让演唱者和弹奏者在实际磨合和演唱时出现相互追赶的局面，整体的音乐效果表现同样相对较差。

（三）速度

速度是音乐的支柱，在演唱时速度不能过快也不能过慢，而是应该按照乐谱要求的速度正确地演唱出来，这就需要演唱者很熟悉乐曲，演唱者与伴奏者在共同研究时也应该掌握好曲目中所标记的不同音乐术语。应该把握住不同风格的作品在实际演唱时的整体速度，比如说在弹奏艺术歌曲时，需要严格的按照艺术歌曲所写的速度、节奏进行演唱和弹奏。常见的意大利民歌或者是歌剧的咏叹调，都需要感受到歌曲本身所具有的情节以及流动感，在演唱时要做到快慢有序，使得歌曲本身能够让人感受到浓淡有别，伸缩有序。在一定程度上节奏与速度本身是一体的，是一致的，需要表现出的情感也是同样的，比如说在演唱歌曲时，歌曲本身所蕴含的情感是沉重的、悲伤的、忧愁的歌曲，其自身所带来的自身的速度和节奏就应该相对较为缓慢，而在演唱时，演唱本身情感是快乐的、兴奋的、激昂的，歌曲节奏和速度同样相对较快。

作为演唱者与弹奏者，两者必须有对歌曲速度的统一认知，才能让整体演唱以及弹奏的过程中，其过程质量满足对声乐演唱的实际需求。作为演唱者与钢琴伴奏者，应该共同理解和揣摩歌曲本身所要表达的内容，这种方式才能够让声乐教学的质量逐步提升，无论是演唱者还是钢琴者，在共同理解或者共同分析过程中，都能够促进两者之间的共同学习，学习质量也会逐步上升。只有将每一首作品中所蕴含的真实性和淳朴性淋漓尽致地展现在听众面前，才能够真正发挥出演唱者在演唱时的独特意义。由于每个人对作品的理解不同，在沟通过程中，也能够加深对作品的认知，这对声乐演唱和钢琴伴奏而言，学习质量是共同增进的，达到双赢的效果。

二、一体化教学能提高学生对作品的二度创作能力

任何一部作品都需要对其进行深层次的处理，即演唱者与演奏者对作品的二度创作。不同的作品经过不同的人演奏和演唱，所呈现出的效果和感受是完全不同的，原因之一是不同人在对作品进行二度创作时，创作的效果以及创作的理解、理念存在着非常明确的区别，通过这两种不同的二度创作方式能让作品出现明显的变化，展现出了“一千个人眼中一千个哈姆雷特”这句话所蕴含的哲学理念。

（一）乐句划分与呼吸作用

在任何一首乐曲中，旋律都是乐曲的生命线，而在乐曲中的乐句则是最基本、也是最常见的情感表达形式。作为演唱者和演奏者需要准确的划分每一个长短不同的乐句，并且处理好乐句之间的关系，确保每一个乐句与下一个乐句连接时都是十分流畅的，能够让作品完美的展现在听众面前。特别是对声乐演唱者而言，如何处理好乐句之间的关系是十分重要的。乐句的划分关系到了演唱者在实际演唱时的呼吸状态，没有呼吸就没有音乐，需要正确的划分好乐句与呼吸之间的关系，同时这也能够提高演唱者与钢琴伴奏者在展现音乐作品时的整体效果。应明确的是音乐作品的展现需要良好的呼吸和良好的乐句划分。在这一阶段，也需要明确钢琴伴奏的作用，钢琴伴奏是为了协助演唱者在演唱时能够科学的呼吸，并且进行正确的换气，其目的是提升演唱者在实际演唱时的整体效果。作为演唱者，在每一次演唱之前都需要在固定的地方呼吸或停顿，这是为了让演唱者养成一种良好的演唱习惯，在实际演唱时，其演唱的效果相对较佳，并且不会因为呼吸而破坏演唱中旋律的统一性。想要旋律保持完整性只有正确的划分乐句，并且能够让乐句整体的结构不受到影响，才能够准确无误的表达乐曲中的含义。声乐演唱者需要修正实际呼吸时存在的问题，不能在不符合乐句划分的位置随意呼吸，这种呼吸方式会让乐曲本身想要表达的情感断然消失，甚至会导致乐曲中的情感完全被打乱，难以让听众感知到乐曲想要真正传达的含义、真正传达的情感内涵是什么。正确的划分乐句，这是声乐演唱者在学习乐曲中不可忽视的一点，也是演奏中不能够忘记的重要内容。这需要演奏者与钢琴伴奏者共同合作，了解每一个乐句在划分时其乐句的内容以及长短。乐句的划分既能够展现出歌曲本身所想要表达的艺术表现力以及艺术感染力，又能够让演唱者在呼吸时让其呼吸的质量以及呼吸的效果满足演唱者自身的需求，提高呼吸的整体状态，确保展现出良好的音乐表达效果。

（二）技巧与音色的运用

技巧与音色的运用也是非常重要的一点，通过演唱者的演唱技巧以及其自身的音色，也能让钢琴伴奏的弹奏效果和作用逐渐显现。钢琴伴奏的目的也是更好地去服务于演唱者的音色，不仅仅对演唱者在实际演唱时提出了更高的要求，也需要演唱者了解不同的演唱技巧使之应用在不同的曲目中。钢琴伴奏方面也有特定的要求，不是孤立的手指练习，也不是单纯的对乐曲进行力度与速度的练习，而是首先需要全面地感受到演唱者在演唱时的状态，将钢琴的音色融入演唱者的歌唱中，使二者相得益彰，这是一种共同结合的方式，也是一种全面演奏的技巧。这需要钢琴伴奏者了解每一首曲目本身所具有的独特艺术形象，乐曲在划分后的结构发展，如何进行和声的处理以及伴奏织体的处理，这都需要弹奏者通过大量的练习，与演唱者的磨合，感受、分析乐曲中所蕴含的独特风格以及表现手段，让乐曲实际处理效果更加完美。作为乐曲的弹奏者，还应该明确一个宗旨，每一首乐曲在弹奏时想要处理得更加完美，更加具有艺术性，就需要考虑到钢琴伴奏织体中的旋律线条。伴奏部分的旋律往往起到了决定性的作用，只有做到与歌唱同行，才能既展现出弹奏的特性，又能够让演唱者在演唱时的演唱效果逐步增强。比如说《我住长江头》这一首曲目的教学，首先应让演唱者以及钢琴弹奏者明确这一首曲目想要表达的是一位专情的女子对于爱人的情深意厚，对于爱情的热烈向往。要做到的就是让曲目中的感情淋漓尽致地展现在演唱和弹奏过程中，而在钢琴弹奏中需要将十六分音符的分解式和弦贯穿全曲，要表现出潺潺的流水声，也需要让人们在听这首乐曲时感受到人声与琴声的交相呼应。

谱例1：

如谱例1所示，在伴奏部分，左手低音进行固定型的伴奏，而右手以十六分音符的分解式和弦弹奏，分解式和弦排列的最高音，出现了一条旋律线，这正是声乐演唱的旋律。在实际的演奏当中，弹奏者需要将分解式和弦弹出层次，突出旋律线条，使得钢琴伴奏中的旋律线条与声乐部分形成呼应。这一设计的目的是为了让《我住长江头》这一首曲目更加具有层次感以及立体感。由于这首曲目中有非常多的重复音、重复句以及模进乐句，钢琴伴奏者应考虑到情感的變化、情感的发展以及演唱者在实际演唱时的力度。不同的力度，以及演唱者对音色做出的一系列变化，都是为了让乐句本身产生不同的感情色彩，这样不会让人们感受到整首曲目过分枯燥、平淡，甚至还能够让人们发现这一首曲目中所蕴含的独特情感和内涵，提高演唱者的演唱质量与效果。钢琴的演奏技巧是多种多样的，作为钢琴演奏者，应灵活地运用不同的方式对环境进行渲染，对音乐氛围进行渲染，并且与演唱者完美的结合并且完美的融合在一起，才能够提高声乐演唱与钢琴伴奏的教学整体质量。

声乐的演唱音色是艺术，在开展声乐演唱与钢琴伴奏的合作式一体化教学时，也可以利用小组合作，让其它同学参与进来，互相观摩，充当观众去分析不同的音色、演奏方式在演奏时带来的不同的情感表达。也可以在学生进行互动后让学生自主评价哪一种给人的感受是最佳的，讨论和总结人声和琴声、音色以及钢琴弹奏技巧应该如何搭配才达到最佳效果。此外，因音色、音质本身有着十分明确的差异，这也需要钢琴伴奏者在弹奏的过程中，根据演唱者所具有的不同声音特点，确保演唱者能够将琴声与演唱者的音色相吻合。

美妙的伴奏音色是靠触键来实现的，先形成丰富的音响效果，进而塑造出生动的音乐形象。钢琴的音色可以通过曲目本身的调性、和声以及弹奏的技巧等来创造和变换，钢琴伴奏需要掌握多种不同的音色，运用不同的和声语言才能够将作品的音色充分地展现在观众面前。这也就需要钢琴伴奏者具备较高的修养，钢琴伴奏者需要定时、定期去练习触键，并且根据演唱者的音色变化而变化。让作品本身的魅力淋漓尽致地展现出来，也能够提高声乐作品在演唱时的整体效果。

三、结语

综上所述，在开展声乐教学与钢琴伴奏一体化教学时，应明确其教学的目的、教学的方式，通过两者的合作，能促使更多的学生感受到钢琴与声乐结合的魅力，也能帮助对方理解乐曲，进而达成教学质量的提升。

参考文献：

[1]黄瑀.论高师钢琴伴奏教学与声乐教学相配合的重要性[J].黄河之声，2019，（22）.

[2]赵丽延.浅析声乐演唱与钢琴伴奏契合的艺术效果[J].北方音乐，2019，（20）.