浅谈初中美术培养学生想象力的策略

詹欣炼

想象力与创造能力是审美内涵的基本要求，美术教师在进行美术教育活动中，一定要逐步强化学生的想象力，充分挖掘学生潜在的创造力。这就要求，老师应该打破固有的美术教育方法，在初中阶段的美术教育过程中开展整体创新与优化，使学生能够按照自己的想象力与创造力，潜心于美术实践里，从而丰富其审美素养，促进其个性化成长。

一、初中美术培养学生想象力的意义

就美术学习而言，无论是技能的训练还是个人创作，都要依赖一定的想象力与创造力。这是一幅绘画创作成功的必备条件，也是提高美术作品水平的必然要求。在初中阶段美术教学过程中，一定要注重培养学生情景展现的能力，引导学生运用自我的想象，逐步开发自己的潜力。

美术学习过程中的艺术想象力与另外一些能力不太一样，它是在实践过程中显示出来的一种能力。初中生对他们周围的东西具有很强的好奇心理，表现出强烈的求知欲。这是美术训练的有利条件。在开展美术绘画创作时，如果引导得当，他们往往能迅速和周围熟悉的事物建立联系，并通过思维想象，把具体事物转化成绘画作品。在整个环节中，他们的艺术表现力得到了充分的培养，创造性思维也得到了拓展。

美术的想象力对初中生审美能力的发展非常有帮助，在开展初中阶段美术教学过程中，老师应特别关注学生对美的感受。通过长期的想象力培养，初中生自我的审美素养得到充分发展，欣赏能力得以提高，并形成独特的理解、表现周围事物的能力。

二、初中美术培养学生想象力的策略

1.应用信息技术，为学生想象力的飞翔提供充足的空间

想象力的發展，要求具有充分的空间，然而，如今在美术教学过程中，传授绘画方法与教学示范占据的时间过多，学生缺乏充足的时间去思考，他们的想象力不能得到发挥，对美的理解也很匮乏，以致不少学生丧失了开展美术创作的兴趣，创造能力受到一定的制约。比如，在学习《春天的畅想》这一课时，原来的美术教育方式仅是让学生按照自我的感知来开展绘画创作，导致学生在学习过程中很难发挥自主思维，感知能力受到固化，他们以为描绘春天就是画水、画山、画花鸟虫鱼等，创作思维有很大局限性，想象能力与创造能力不能有效得到激发。基于此，美术老师就要优化教育方式，并利用现代信息技术向同学们呈现春天在细微处的变化，比如花儿的绽放、小鸟的孵出和树枝的抽芽等一些动态视频，使初中生们从中感受到万物复苏的气息，随后传授给同学们画画的基本方法，引导学生画出春天所蕴含的生命力量。学生获得广阔的发展想象力的空间，思维能够自由飞翔，对绘画的兴趣也会更强烈。

2.创设情境，激发学生想象力的发展

在美术教学过程中，营造鲜活的教学情境，可以激发学生学习美术的兴趣，提升他们开展想象与创作的意识。学生在具体的教学情境里获得思维方面的发展，再结合老师的指导，才有兴趣进行更深入的学习，从而很好地激发他们的想象力与创造力。比如，在学习《装点我的居室》这一课时，老师让在家有独立居室的学生介绍一下他们房间的结构特点，装配有哪些东西，给后续的教学做好铺垫。随后，老师引导学生装饰自己的房间，如床、桌椅、门窗、灯具等室内设施，让学生按照个人喜欢的色彩来装点这个想象中的居室，如此营造的教学情境，将大大激发学生的想象力。

3.加强实践活动，为学生的想象和创造拓展思路

对于初中美术教学来说，课堂教育与课下实践同等重要。初中阶段的美术教育，应该自教室向课外扩展，拓展学生的想象力与创造力的发展空间。例如，引导学生亲身感受生活大卖场，让他们观察商贩们与顾客的动作表情，体会生活的真实性，获取更多艺术创作的素材，如此，在绘画创作过程中，学生的想象力也能得到多元化的表现途径。美术课程是一种艺术，艺术来自现实生活，如果提高了初中生的生活经验，他们在绘画创作时就能够独立开展思考，也就能在无形中发展自己的想象力与创造力。

综上所述，在初中阶段的美术教育中，美术老师须大力开展课堂创新，借助信息技术，创设丰富的情境，并向广阔的生活拓展，促进学生的想象力和创造力的发展，涵养学生的审美素养，实现个性化成长。

责任编辑 黄佳锐