素描静物写生教学初探

庞萍

素描静物写生作为高中美术基础教学的关键，相关美术教师必须在遵循新课程理念的前提下，以学生的发展为出发点，并通过科学合理的教学方法使得学生的想象力、创造力以及情感、智慧方面都能增强，从而去构建出一个崭新的美术领域的教学观。

一、素描静物写生有哪些步骤

一般来说，素描静物通常是明暗的素描静物，对于写生，可以从以下几个步骤展开进行，这几个步骤的难度是层层递增的，因此学生的学习效果和学习效率也能随着步骤逐渐得到提高。

1.观察所画物体

首先要注意一开始时不要太急于动笔去进行绘画，而是应该对所画物体进行观察。在中等职业教育工艺美术专业国家规划教材《静物素描技法》中也指出观察是一切素描静物写生的基础，可见观察是十分重要的。同时，其具体观察方法可以从下文进行阐述：对物体进行观察时，要学会把所有的物体都看作一个整体，并对每个物体之间的主次关系及其前后的透视变化等方面进行思考以及掌握，然后在画纸的右上角先画上一个比较小的稿图，并对画面的最高点、最低点及其左、右两侧的位置进行确定，从而确定出基本的构图，最后再有步骤的去进行描绘。

2.进行基本构图

素描静物的关键就是构图，这也是上述讲到的在对物体进行观察时为什么要画小稿图的原因。在进行构图的过程中，关于静物的选择也是十分重要的，在工艺美术专业《静物素描技法》中也对静物的选择进行了详细的讲解，大体可以从以下两个方面出发：第一，要先对静物中的主体进行选择，当然主体指的就是在画面中所占面积比例大且居于主要位置的物体。第二，对形状比较小的物体进行选择，这些物体之间需要有长短、高低、大小等的对比变化，这样一来所画的画面才可以具有美感。对于构图形式而言，不等边三角形是最为基本的，因为它能给人一种稳定、均衡中又不失活泼、风趣的视觉感受，也是初学者最为常用的一种构图形式。当然，构图形式还有S型、多边形等，它并非固定不变的，因此我们在进行绘画练习时可以根据需要对其进行选择。

3.确定大体外形

确定大体外形的意思就是指我们应综合分析所画静物的形体结构、空间、透视、大小、比例等因素。在这些因素中，静物的形体结构是相对来说较为复杂的，但是我们可以把其简单的理解为几何形体，然后先整体观察画面，再去对各种物体在画面中的位置以及高宽比例进行比较，接着对多种静物之间的朝向、大小及形状进行观察，最后运用较浅的短直线去画出静物的一个大体轮廓，当然对于小细节可以不用太在意，这样画面才能看起来更具有整体性。

4.找出物体的明暗交界线，并把调子铺大

这里我们要先对光线照射的角度进行观察，然后运用确定的线条去画出静物的明暗交界线，并把黑、白、灰这三个面找出来，再铺大调子，画出物体的大体明暗。当然，在进行线条铺设的过程中要有主次和虚实之分。

5.深入刻画，再对整体进行调整

在此环节中，要对物体的结构特征进行分析及理解，对于细节的刻画不用面面俱到，而应要学会取舍。同时，对于主体物的刻画而言，其细节与层次应要具有丰富性，而且要注意其透视变化。另外，还要学会进行调整，看物体的主要结构的表现是否理想，物体的结构及形体准不准确、有无韵律感。最后，再对画面的整体效果进行观察，对各物体之间的虚实进行比较，然后观察其主次的处理是否合理等。

二、素描静物写生过程中的几个注意点

1.要注重画面的整体性

很多学生在作画时往往不能将画面中的各种物体进行联系，而是往往孤立地去看待以及表现它们，因此所作出来的画也缺乏整体性，效果并不理想。所以这部分学生在练习作画的过程中，应该要注重先对一组静物进行整体观察，切忌先完全画好一个物体，再去刻画另外一个物体。

2.要注重所画物体的结构及其透视变化

对于物体的结构及透视变化而言，可以以一个酒瓶为例，其包括瓶口的椭圆透视变化、其底部以及瓶身商标的透视变化。然而，有些初学的学生在对酒瓶瓶身的商标进行绘画时，通常都会忽略其透视的变化，从而导致物体结构特征的表现不够准确。

3.要注重调整画面的明暗关系及黑白灰层次

许多学生在练习作画的过程中，常常会出现画面画着画着就灰了的情况，这是画面的整体色调缺乏对比、没拉开层次所导致的。而且，部分学生也会出现把画画花了的情况，这是其没有对画面进行整体观察，又太过于注重一些细节的刻画所导致的。综合上述两个问题，我们必须特别注意画面整体的明暗关系，并要注重拉開黑、白、灰三者之间的层次。

责任编辑 龙建刚