音乐院校声乐教学中钢琴弹奏技巧的运用

【摘要】随着社会经济的不断发展，人们的素质也在不断提升，为了能够顺应时代变化，音乐院校在对学生进行声乐教学过程中，已将钢琴弹奏技巧教学搬入到实际教学活动中，使其成为音乐教学培养体系中的一部分。将钢琴弹奏技巧引用到声乐教学中，不但使学生的音乐鉴赏能力得到有效提升，同时也提升了学生的钢琴弹奏技巧，使学生能够在钢琴弹奏中感受到音乐的魅力，使其音乐素养得到有效提升。基于此，本文对音乐院校声乐教学中钢琴弹奏技巧的运用进行简要分析，希望可以为推动音乐院校更好发展提供一定帮助。

【关键词】音乐院校；声乐教学；钢琴弹奏技巧

【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A

从实质层面看，在音乐院校声乐教学中进行钢琴弹奏技巧教学，不但是对学生音乐艺术素质的培养，同时也是提升声乐教学质量的必要教学策略，因此，就需要声乐教师结合学生的特点，对钢琴弹奏技巧进行深入挖掘，将二者进行有机融合，制定出符合学生发展的钢琴弹奏技巧教学方案，使学生能够从中感受到音乐的美好，使学生的钢琴弹奏技巧更加熟练，能够更顺畅自然地弹奏出音乐作品，实现对音乐主旋律的把握。

一、音乐院校声乐教学中钢琴弹奏技巧的運用重要性

钢琴弹奏教学一直都是音乐院校对学生进行音乐教育的一个重要组成部分，钢琴也是众多音乐器材中的一部分，钢琴上的键盘具有其独特的音高特性，同时也具有多样化，通过钢琴弹奏能够将个人的真情实感流露出来，使整个音乐更具美感。因此，音乐院校为了推动学生全面发展，进而推动音乐教育更好发展，特将声乐教学与钢琴弹奏技巧教学进行有机融合。

关于音乐院校声乐教学中钢琴弹琴技巧的运用重要性，主要是可以提升学生的审美情趣，进而使学生的情操得到陶冶，在使学生情感体验得到丰富的同时也能够使学生熟练掌握钢琴弹奏的基本理论知识及基础技巧。基于此，声乐教师在实际教学过程中应该将“弹奏”与“音乐”有机融合，也就是将钢琴弹奏教学逐渐融入到声乐教学中，激发学生对生活和音乐的热爱之情，使学生在其中不断提升自身的审美能力，陶冶其性情，推动其日后更好的学习和发展[1]。

另外，声乐教师想要更好地在声乐教学中运用钢琴弹奏技巧，就需要引导学生树立掌握钢琴弹奏基本技巧，使学生具备扎实的钢琴基础知识，进而使学生能够体会到在钢琴弹奏中呈现出的音乐美，以此提升学生的音乐核心素养及音乐品质。

二、音乐院校声乐教学中钢琴弹奏技巧的运用策略

（一）引导学生熟练掌握钢琴弹奏的基本技巧

在进行钢琴弹奏的过程中，需要学生掌握三种基本方法，即跳音法、连音法及非连音奏法。想要完成一首曲子，不仅要进行连音弹奏和非连音弹奏，还需要在其中运用跳音进行弹奏，这样才能够使整首曲子更具美感。

关于跳音的弹奏，通常用弹奏方式对跳音进行分类，有一部分调音是通过手指的力量进行弹奏，有一部分调音是通过手腕的力量进行弹奏，还有一部分调音是通过手臂的力量进行弹奏，使用不同弹奏方式所表现出的音乐声音也是有差异的[2]。

关于连音的弹奏，想要掌握该种弹奏方法，对学生的手指指法有很高要求，需要其手指具有独立性，有很多学生在进行连音弹奏时容易出现第二个音已经落下但是第一个音还没有出现的问题，而这种问题的产生主要有两点原因：其一，学生的手指独立性不够；其二，学生还没有完全掌握连音弹奏的力量。也就是说，想要进行连音弹奏，需要学生掌握自由移动的力量。

关于非连音奏法，需要刚开始学习该种弹奏方法的学生能够养成正确坐姿和手型，然后要不断进行非连音练习[3]。在进行非连音练习的时候一定要注意以下几点：手臂应该缓缓抬起，要比键盘高一点，然后手要向下，呈自然下垂状态，手指需要呈现出自然弯曲的状态，手臂需要一点点呈现出自然落下的状态，这时需要轻轻地按捏弹奏手指，使指端立好，掌关节姿势一定要正确，手指末端的关节也不能凹进。一旦学生在进行非连音练习时没有掌握以上要点，就会出现“砸琴”的现象，所以在实际教学过程中，声乐教师一定要为学生讲清以上要点以及进行非连音弹奏时力量的出发点，比如“在进行动提起时应该是由大臂带动小臂，并且手臂要一点点自然下落，这样才是正确的练习方式”等。有时候也会出现非连音和断奏相似的情况，声乐教师可以将二者进行整合，进而产生一个具有统一性的弹奏概念，帮助学生更好地掌握弹奏技巧[4]。

在教学生弹奏备音技巧时，需要让学生转移手臂放下的重量，将其转移到另外的手指上。在明显感受到音在进行时，当弹奏完一个音时，应该在之前将预留手指一小部分重量于键底，这样就可以用来支撑第二指音。在对学生进行实际堂教学活动时，声乐教师一定要重视学生对这三种音的练习，使学生熟练掌握钢琴弹奏技巧。具体的教学方法有以下两点：

1.指导学生对音乐作品进行深入了解

声乐教师在教学时一定要对学生进行正确指导，让学生在钢琴弹奏时能够更加顺畅、自然。也就需要声乐教师知道学生对音乐作品进行深入了解，进而使学生融入到音乐作品所创设出的情境中，这样学生才能够真正地理解音乐作品，才能够更好地掌握这首音乐作品的钢琴弹奏要素与技巧，使各种弹奏技巧之间的关系更加明确，进而将每一个弹奏动作做到最好，将这些弹奏动作整合到一起，形成一个统一的钢琴弹奏，顺利完成钢琴演奏[5]。另外，在此基础上，还需要教师引导学生调整好自己的心理，并且能够在弹奏前味弹奏动作制定好方向，并且能够将整个弹奏动作进行细致分解，在实际弹奏时充分利用视觉、听觉以及触觉，这样才能够使整个音乐作品更加完美。

2.帮助学生将音乐基础知识与钢琴弹奏技巧进行有机融合

想要让学生在声乐教学中运用钢琴弹奏技巧，就需要学生具有扎实的音乐基础，如果学生的音乐基础知识不过关，那么也就没有办法对其进行熟练运用。

有很多学生在进行乐谱学习时比较关注音高与节奏这部分知识，而忽视了其他重要标记，这样是没有办法对整个乐谱进行准确把握的，也就没有办法进行更深层次的音乐学习。因此在实际教学中，声乐教师应该帮助学生将音乐基础知识与钢琴弹奏技巧进行有机融合，加深学生对音乐的理解，进而使学生更好地掌握钢琴弹奏技巧[6]。

（二）提升学生的心理调整能力

在钢琴弹奏的过程中，需要弹奏者能够具有较强的心理调整能力，能够确定自身的弹奏方向，这样才能够对自身的弹奏动作进行掌握，通过钢琴演奏技能对整体认知结构进行有效把握，将钢琴演奏过程中的所有动作进行衔接，使钢琴弹奏顺利完成。

因此，在实际教学过程中，声乐教师应该帮助学生对自身的紧张心理进行缓解，锻炼其灵活应对的能力，使学生在实际弹奏时能够更加准确性和稳定性，以良好的心态完成整个演奏过程。

（三）引导学生了解音乐创作背景和把握住音乐作品的旋律

關于在声乐教学中运用钢琴弹奏技巧，需要学生能够了解音乐的创作背景，并且要学生把握住音乐作品的旋律。很多音乐家在对音乐作品进行创作时会将自身的情感和经历融入到音乐作品中，而学生在进行钢琴弹奏前能够对这些内容进行了解和把握，就可以更好地理解音乐作品，也就能够明确钢琴弹奏的大方向。

关于音乐作品的创作背景，通常都是对创作者的年代及生活遭遇进行分析；而关于音乐作品的旋律，主要是音乐的感染力，是创作者情感和愿望的寄托。因此，在实际教学过程中，声乐教师应该引导学生掌握各种不同类型的音乐机情与音乐表达形式，要求学生在进行钢琴演奏前对音乐作品的背景及旋律进行分析，这样可以使学生掌握音乐的情感和灵魂，进而与创作者产生情感共鸣，将音乐的生命力和感召力呈现给听众，最终使听众与其产生共鸣，这样才是真正掌握了钢琴弹奏技巧的真谛[7]。

三、结语

音乐院校在声乐教学中融入钢琴弹奏技巧教学不但推动声乐教学更好的发展，同时也有效提升了学生的声乐技巧，激发了学生对声乐学习的兴趣，进而使声乐教学活动得到有效开展，因此，需要声乐教师能够将钢琴弹奏技巧与音乐知识进行有机融合，使学生能够熟练掌握和运用钢琴技巧，通过钢琴弹奏来感受音乐作品的无限魅力。

参考文献：

[1]周蕾.钢琴弹唱技能的协调性与技巧性探讨[J].黄河之声，2019（21）：20-21.

[2]曹猛，郭威.钢琴伴奏教学与声乐伴奏需求相结合的横向教学初探[J].艺术评鉴，2019（15）：90-91.

[3]海瑜.钢琴艺术指导在声乐教学与演唱中的作用[J].黄河之声，2019（8）：51.

[4]潘晓芬.音乐学声乐方向学生钢琴综合技能培养探究[J].黑河学院学报，2019，10（1）：123-124.

[5]王汉发.钢琴艺术指导及钢琴伴奏现状概述[J].艺术评鉴，2018（12）：84-86.

[6]李安隆.浅谈钢琴即兴伴奏在声乐教学中的重要性[J].戏剧之家，2017（21）：55-56.

[7]张晓谦.对音乐院校声乐学生钢琴弹奏学习的几点思考[J].艺术研究，2017（1）：130-131.

作者简介：冯大磊（1983-），男，汉族，黑龙江哈尔滨，硕士研究生，大学讲师，研究方向：声乐表演。