原型批评视角下的《奥瑟罗》人物形象解读

王甜甜

摘要：希腊神话是西方文学的重要源头之一，莎士比亚在进行文学创作的过程中也受到了希腊神话的影响，例如在著名的悲剧《奥瑟罗》当中就大量的采用神话隐喻的方式。同时，《奥瑟罗》在创作中使用了表层移位的方式，使神谕与怪物都充当起了文学当中的正面与反派。使用深层移位的方式进行文学创作，是一种希腊文学体系的传承以及发扬。在当下的发展过程中，足以有效的引起人们的注意，因此，本文从文学作品当中的人才、性别、价值观等多方面出发进行了深入的研究以及探讨。

关键词：悲剧;神谕;怪物

由于希腊神话在西方文学领域的重要影响力，使得莎士比亚在创作的过程中也受到了希腊神话的影响。在他的文学作品当中，可以直接感受到希腊神话所带来的影响，在很多作品当中都直接的使用了希腊神话原型。这种创作手法，不仅仅是一种对于传统文化的传承，同时也是一种未来的集成和发展。

一、研究背景

在20世纪，有学者就在文学研究的过程中提出了神话原型批评流派的建立理论。他认为神话是现阶段文化创作的重要源头，从原本的神话、仪式到现阶段的文学，可以将这个发展的过程称之为移位。他认为，文学本质就是一种移位的神话，也是一种神话的变种，是对神话当中的文学内容的传承以及延续。为此，在文学创作的过程中便可以将神当作作品当中的人物形象。

同时，在文学作品当中一旦没有对神祗或者魔鬼进行移位，就会呈现出完全对立的想象，以此表现出同一性的魔鬼。人们在这样的文学内容当中向往着一个世界，并厌恶塑造出来的另一个世界。在这样的创作过程中，可以将两种不同的隐喻方式称之为神谕式和魔怪式。而对于表层移位而言，就是利用神话作品当中一些出现的神谕和魔怪进行进一步的演化，使他们成为文学作品当中的正派或反派。还有一种深层移位，就是基于神话当中的内涵精神进行传承以及发扬。

在西方的文学历史上，莎士比亚是一名十分杰出的戏剧作家，同时也是在欧洲文艺复兴时期十分重要和伟大的作家。在创作出来的《奥瑟罗》当中，常年都会受到各种学者的研究，以此挖掘出内在的深层次的价值。

二、表层移位

（一）正派人物：奥瑟罗和苔丝狄蒙娜

在《奥瑟罗》当中使用了神谕式的手法对人物进行了创作，这一作品所创作出来的正派人物主要为主角奥瑟罗和苔丝狄蒙娜。

首先奥瑟罗是一个伟大的英雄，可以对应到希腊神话当中的英雄，赫拉克勒斯或特洛伊英雄赫克托尔。赫拉克勒斯有着惊人的力量，在战斗过程中有着较强的战斗力，因此在提任斯国王欧绿色特斯旗下服务的过程中，在12年期间完成了12件超乎寻常的事件，并且建立了赫赫战功。而赫克托尔在战斗过程中有着较强的战略才能，临危不乱，是一名十分优秀的战斗英雄，身为特洛伊的首领，他在对抗希腊人的过程中发挥了重要的作用。以此，奧瑟罗的整体形象上，有着勇猛强壮的特点，同时也是一名十分优秀的将领。在长期的征战过程中，他立下了诸多的战功。而在这个作品当中，正是他正在派往塞浦路斯，以此对抗土耳其的进攻的时间段。

在进行英雄人物形象的塑造过程中，英雄人物坚韧、冷静以及严格的军人精神，得到了有效的传承。在这样的精神指引下，文学作品当中的民族形象得到了进一步的发扬以及壮大。奥瑟罗顺利推动了威尼斯公国的各种海外冒险的行动。在殖民地的扩展中，他也为威尼斯公国创造了各种辉煌的战功。从这个角度上来看，一个民族的发展离不开伟大的领导者，以及敢于实践的实践者。

另一方面，奥瑟罗也是被塑造成了一个受难者的形象。在戏剧当中，由于奥瑟罗听信了旗官伊阿古的话，因此对妻子产生了不信任的想法，每天都在进行妒忌、猜嫌的心理斗争。在希腊神话中有着诸多的受难者的形象。例如人们熟知的盗火者普罗米修斯，就是一个甘于奉献但是一直被折磨的悲惨形象。与普罗米修斯不同的为了能够创造出较强的悲剧效果，《奥瑟罗》对原型进行了一定的深化演变处理。在文学创作的过程中，恶与善之间有着较为强烈的反差感，而清明的理智也被谗言所蒙蔽。为此，奥瑟罗已经逐渐无法恢复理智，在最后甚至已经无法分清楚善良和邪恶。最后造成了扼杀苔丝狄蒙娜的悲剧后果。这样的事件也将故事推动到了悲剧的最高潮阶段。奥瑟罗的悲剧，并不仅仅表现在他本人身上，同时也是当时社会，尤其是男权社会的一种展现，是社会的悲剧。

后期的奥瑟罗每天过得浑浑噩噩十分痛苦，正如剧中伊阿古的表述，罂粟、密钥、曼陀罗或者在这个世界上的所有可以让人产生昏迷的草药，都无法让奥瑟罗进入梦乡，他无法享受睡眠带来的安静。奥瑟罗不论是在心理上还是在生理上，都在长期与黑暗进行斗争。而这种黑暗往往来自于心理上对于他人的嫉妒、怀疑以及猜忌，同时也进一步地反应为生理上的失眠、噩梦等。因此，我们可以说奥瑟罗是一个身心都长期受到折磨的悲惨形象。

苔丝狄蒙娜的原型较为丰富。首先她是一位甘愿上祭台的少女形象，这种形象在古希腊神话当中较为常见。例如玛卡利亚、波吕克赛娜等，都是这种形象。而其中玛卡利亚的形象，是赫拉克勒斯和德阿涅拉的女儿，出身高贵，在雅典与阿尔戈斯之战中，为了解救雅典和自己的同胞兄弟甘愿进行自我的献祭。而波吕克赛娜的形象是特洛伊国王的女儿，在打完特洛伊战争之后，她还是希腊人献给死去的英雄们的最珍贵的战利品。当人们决定以波吕克赛娜献祭的时候，她毅然决然地将匕首刺进了自己的胸膛当中。

莎士比亚笔下的苔丝狄蒙娜嫁给奥瑟罗之后就已经将丈夫当做自己生活的全部，一定程度上可以说明，爱上奥瑟罗的时候苔丝狄蒙娜就已经不再是一个独立的个体，她对奥瑟罗痴心不已，甘愿为他奉献自己的一切。因此她完全没有想到丈夫会猜忌自己，在奥瑟罗训斥她不守妇道的时候，她还诚心认为一定是自己哪里做得不好，一味地逆来顺受。正是苔丝狄蒙娜的这种不反抗的性格，才会最终导致失去爱并被扼杀的悲剧降临到了她的身上。

苔丝狄蒙娜的第二个人物形象，是一个为爱痴狂、随夫私奔的悲剧少女形象。在古希腊神话体系当中，这种形象的原型是美狄亚。将苔丝狄蒙娜与美狄亚进行比较后可以发现，二者在诸多方面都有着较为明显的联系。她们都是为了爱情而违背了长辈的意见，走上了违背家族的道路，并与异邦人远走高飞。但是，即使是为爱情牺牲了很多，她们依然没有获得美满的爱情生活，最终丈夫都移情别恋。美狄亚为了保护丈夫杀死了情敌以及两个新生孩子之后安然离开了。对于苔丝狄蒙娜对丈夫一片痴心，但是最终却换来被扼杀的结局。这种形象的塑造，反映了在古代男权社会女性很难有公平的社会地位，而仅仅是男性的附属品，最终造成了这种悲剧。

苔丝狄蒙娜的第三个形象便是忠贞不渝的妻子形象。她与奥德修斯的妻子有着极为相似的性格。在长期的生活当中，苔丝狄蒙娜多次提出申请，想要与奥瑟罗一同出征，表现出了对于奥瑟罗的忠诚。在长期的人类历史发展过程中，在东西方文化环境中，女子的美德都主要体现在对于丈夫的忠贞上，以此成为衡量妻子品行的重要内容。已经达到了这个美德标准的苔丝狄蒙娜依然死在了丈夫的手上，进一步的加剧了文学作品的戏剧冲突。

（二）反派人物：伊阿古

反派人物也是《奥瑟罗》这部悲剧当中十分重要的人物。伊阿古是一种恶的化身，对于全剧的情节发展有着十分重要的作用。是他一手造成了灾祸的发生，让人们产生恐惧感受，人物形象上近似于祭司长。其中伊阿古的首个人物形象，就是来自于希绪弗斯。他是一个善于玩弄计谋、阴险狡诈的人物，经常欺骗奥瑟罗，甚至也欺骗自己的妻子。

而伊阿古的第二个原型就是一个心狠手辣、言而无信的形象，这对应着希腊神话当中杀害自己亲属的人物，在向宙斯进行赎罪的过程中也视图勾引赫拉，对于宙斯忘恩负义。在戏剧当中，伊阿古出于自私自利的想法剥夺了罗德利果的全部财产，最后还残忍的杀害了罗德利果，甚至还试图杀害凯西奥。这种残忍、背叛的行为，直接推进了悲剧的发生。

对于这种人物形象而言，在最后都遭受到了较大的打击。在他们这种人物形象的行为上，反映出了人性的阴暗面。同时也是人们对于权力、美色以及金钱的贪婪欲望导致的悲剧结果。最终面临毁灭的不仅仅是人性，同时也是人物本身。在人类社会的发展过程中，一旦这种邪恶的行为不断地出现，就会导致悲剧现象不断地出现。对于希腊神话和莎士比亚的戏剧而言，都是对于人性邪恶面的阐述，人们在阅读的过程中可以较为清晰地认识到这种行为的下场，极力地避免这种悲剧的发生。

三、深层移位

在《奥瑟罗》当中还有着对于希腊神话体系深层移位的表达，主要体现在希腊神话当中的生存观、价值观、文化观以及宇宙观等，都进行了一定的深层移位，有效的将其价值进行传承以及发扬。

（一）扭曲的女性人物形象

在希腊神话体系当中，奥林匹斯众神普遍都是男性的形象，对应了当时社会男权社会的发展。而众神之主的宙斯统领着世界万物的一些存在，身后赫拉以及其他的女神，都需要听从宙斯的命令。而“祸水”一说则也直接体现在了希腊神话当中的女性当中，在女性形象的表现上，往往与灾难、万恶有缘有着一定的关联，仅仅因为一个海伦便引发了长达数十年的纷争，最终造成了特洛伊战争。另外，例如鸟足女妖塞壬、蛇发女妖美杜莎，以及潘多拉，都是女性形象代表着妒忌、仇恨、惩戒以及复仇。

在希腊神话体系当中，女性形象多是美丽而又诱惑的，以此在与一些男性的关系进行描写的时候，基本上都被描述为男性被勾引、诱惑，使得让女性形象成为祸水以及灾难的来源。在英雄成长的过程中，其中很重要的一个环节就是需要与女性进行斗争，并享乐其中。换句话来说，希腊神话体系当中女性形象都是被扭曲、被仇恨所夸张的形象，使得女性人物形象较为低下。

在《奥瑟罗》当中，是建立在男性的世界当中发展起来的，在全剧本当中仅仅有着三个重要的女性形象，其中两个都没有正面的形象。同时也都不是独立的个体存在，只有在生活的过程中获得男性的爱才可以获得较为美好的生活，愿望才可以实现。但是对于苔丝狄蒙娜这种形象，虽然跟随自己的心愿，但是最终也无法拥有自主权，使得人物并不独立。

在女性主义研究者的研究过程中，古代父权社会中妇女都是一种被贬低的形象，是依据男性的期望设计出来的，长期以来都被囚禁在以男性为文本的刻板印象当中。在传统的人物形象塑造过程中，理想的妇女形象都是需要顺从、被动、无私奉献的人物形象。为此，在苔丝狄蒙娜被认为是天使的时候，就是她顺从父亲或者顺从丈夫。而在被伊阿古造谣之后就成为娼妇、魔鬼。这都是由于没有很好地顺从丈夫给予苔丝狄蒙娜的形象设定，违背了丈夫内心的想象。

（二）个人尊严以及家族尊严

在希腊神话体系当中，对于个体尊严以及家族尊严有着十分看重的程度。其中个体尊严当中主要是个体神的膜拜以及对于英雄的敬仰。而在这种尊严被破坏之后就会形成报复性的行为。例如，在吕底亚年轻的妇女阿拉喀涅与女神进行纺织工艺方面的比较之后，由于对于女神没有表现出应有的敬意，因此就使得雅典娜一气之下将其织物破坏，并将其暴打一顿。另一方面，在家族尊严遭受到破坏之后，就会引发更大的仇恨以及報复。例如，在奥林匹克众神，对于上一代泰坦众神的报复性行为。在宙斯的率领下对于父辈进行了报复，推翻了父亲克洛诺斯的统治并将其关押在冥界的最深处。

而在《奥瑟罗》当中，便反复的强调对个体尊严以及家族尊严的保护。其中十分强调奥瑟罗的个人尊严以及勃拉班修家族的尊严。对与奥瑟罗个体而言，在听信了伊阿古的谗言之后，便单方面的认定苔丝狄蒙娜对其不忠，是一种对于男性尊严的挑战使得他十分的愤怒。以此，出于对于自身尊严的破坏的愤怒，最终将苔丝狄蒙娜杀害。而对于勃拉班修的家族尊严而言，则是由于苔丝狄蒙娜没有按照父辈的意愿行事导致不顾自身少女的形象而嫁给异邦人，让父辈觉得丧失掉家族的尊严，以此将她逐出家门并断绝关系。

（三）宇宙观与自然观的继承和发展

虽然在欧洲的文艺复兴时期科学技术已经得到了一定的发展，但是人们对于巫术、魔法以及命数等传统文化当中的解释，并没有得到全面的研究，因此一些现象依然超出了人们的认知程度。而在《奥瑟罗》当中，就将这些当时无法解释的现象都归咎于神明的安排。并将一些超自然的力量放在了作品当中。在进行剧本的创作过程中，勃拉班修对于公爵提及苔丝狄蒙娜的时候，就将其描述为被人玷污、被诱拐的方式让她堕落下去，因此并不是一个完整的人。这种荒唐的描述明显是错误的。但是，在勃拉班修想不通的时候，便将其认为是由于奥瑟罗拥有着蛊惑人的妖法，或者利用药物进行引诱。但是，用现在的角度进行分析，在当时科学技术发展较为有限的社会当中，人们对于一些无法解释的现象都趋向于用一些巫术、神明的力量来解释。

四、结语

在古希腊文明当中，人们都趋向于率真、烂漫、优雅、瑰丽以及崇尚勇敢的人物形象。在发展的过程中形成的各种神明形象，一定程度上都是对于人性的诸多描写。在《奥瑟罗》当中，其人物形象的塑造正是从神话的基础上塑造起来的，以此能够形成一个鲜明的人物形象活跃在戏剧舞台之上。奥瑟罗的形象是一个受难的英雄，虽然在战斗的过程中骁勇善战，但是在生活当中由于猜忌、妒忌的内心，使得严重的蒙蔽了内心心智。而对于苔丝狄蒙娜而言，则是一个善良的化身，但是由于人性的邪恶，导致善良的苔丝狄蒙娜，被自己的丈夫所杀害。而伊阿古则是所有邪恶形象的代表，体现出人类的邪恶一面。在这三种不同的人物形象冲突中，便可以有效地体现出戏剧的冲击力以及感染力，同时也体现出深化表层移位以及深层移位的重要价值。

参考文献：

〔1〕黄宇瑄.《奥瑟罗》与《麦克白》：从“性格悲剧”透视蛊惑对人心的影响[J].英语广场，2019（07）：13-14.

〔2〕胡鹏.价值、性别与种族：《奥瑟罗》中手帕的文化意义[J].戏剧艺术，2019（02）：73-83.

〔3〕曲慧鑫.从《奥瑟罗》看异族爱情悲剧背后的政治危机[J].华中师范大学研究生学报，2019，26（01）：76-80.

〔4〕董蓉.《奥瑟罗》与《奥赛罗》——莎士比亚戏剧到威尔第歌剧的“脚本转型”[J].中央音乐学院学报，2019（02）：98-108.

〔5〕蔡建英. 从译者主体性看戏剧的翻译[D].福州：福建师范大学，2019.

〔6〕张苏楠. 莎剧《奥瑟罗》的法律之维[D].济南：山东大学，2010.

〔7〕陈媛. 《奥瑟罗》中戏剧反讽的言语行为分析研究[D].广西大学，2019.

〔8〕邱桂香. 论威尔第歌剧《奥瑟罗》的艺术特征[D]. 福州：福建师范大学，2019.

〔9〕张德明.《奥瑟罗》：一个西方"他者"的建构[J].浙江大学学报（人文社会科学版），2019（01）：112-119.