论声乐专业的知识结构及其训练

廖文鼎

摘要：技能可相对地分为两类：心智技能和操作技能。心智技能主要是大脑对事物的分析综合和描象概括的能力。它的主要特征是这种运动形式的动作是在大脑内部实现的;操作技能是指人对一定的对象的控制和运用的能力。它的主要特征是这种运动形式的动作是在大脑外部实现的。而声乐专业所需的技能主要是操作技能，它大体可以分為五个方面：歌唱器官的控制运用技能、听觉技能、音乐表现技能、语言技能和戏剧表演技能。这五种技能既有密切的联系，又各有相对的独立性，它们的分工合作，保障了歌唱者歌唱能力正常发挥。

关键词：歌唱训练;掌握技巧;呼吸，提高分析;运用声音的能力

在系统的声乐学习中，过于拘泥于声乐技巧则很难形成创新的艺术风格，传统教学模式过于僵化，学生对于声乐内容不具备感知能力，因此不利于声乐表现力的开拓。同时，声乐不单单需要胸腔和嘴唇共鸣，还需要有一定的艺术修养，辅助声乐学习到达新的高度。只有加强了文学修养，才能奖文学中的艺术内容在声乐中融会贯通，增强声乐内容的理解力，并且塑造成具有良好礼仪的声乐艺术家。

1 声乐专业的技能结构

1.1 歌唱器官的控制运用技能的训练

歌唱器官的控制运用技能的训练是歌唱训练的中心环节。它的目的是完善尚有某些机能欠缺的歌喉，使声音通过训练在两个半八度左右的全音域中上下转换自如，音质纯正，音量宏大。这就明确提出了训练前提，即需要有一个比较好的嗓音作为声乐训练的基础。美国声乐教育家库克从终极的成果来看一个潜在的歌喉，他认为：“必须有这样一种嗓音，既经过发展后，足以包括为它作的伟大作品的全部音域。它必须发展到足以响彻整个宏大剧场的音量和魄力。它必须有吸引普通人音乐兴趣的那种个人特质”。美国另一位声乐教育家卡吉对于初学者自然嗓音的低限标准有如下的见解：“准备以歌唱为职业的初学者在学唱之前至少有一个半八度的音域，在一个延长音上声音不摇晃，要能发出至少有几个接近一定音质稳定性的声音，也就是发出人们期望于专业家的那种声音。”若以这个标准来衡量我国声音队伍的现状和潜力，我们的潜力则是极大的，赶超世界声乐水平也是大有希望的。然而，为什么我们有这么大的潜力，而真正出类拔萃的歌唱家又是如此之少呢？可见成为一个歌唱家，好的嗓音只是训练的基础和成功的重要因素，而不是唯一的因素。因此可见，声乐专业的成功不但需要好的嗓音基础，更需要经过后天的刻苦努力，同时还需要多种技能和知识的全面发展。

1.2 听觉技能的训练

根据专家们的实验和调查表明，除去极少数真正的“五音不全”症外，音高的辨别能力并不是天生的，而是可以经过训练提高的，并且它的提高与年龄没有多大关系，而与一般智力以及歌唱能力有很大关联。当然，由于人们与音乐接触的早晚和程度不等，有人很小就获得了富于音感的耳朵，甚至获得了绝对听觉。尽管音高的辨别能力不是天生的，但晚期的听觉训练毕竟是一个比较艰巨的工作。从现实中我们可以观察到，学唱者在幼年、少年时学习过器乐演奏（尤其是键盘器乐）或较多地接触音乐，一般说来，他在从事声乐艺术后，在听觉技能的训练上将是事半功倍。相反，成年以后再从头开始这种训练，往往是事倍功半。倘若此人的自然听觉又较差，那么成功的希望甚小。

笔者对世界上五十七位著名的歌唱家做了统计，统计结果显示是：自幼或少年时就爱好音乐或十八岁以前登台演出整部歌剧的占60%，其中如基利少年时曾充当教堂歌童，基普尼斯很小就唱童高音。至于早年学习过器乐演奏或较多地接触音乐的就更多了，举世闻名的玛利亚·卡拉斯，八岁学钢琴，十岁唱《卡门》中的咏叹调，十三岁进雅典音乐学院，十五岁就在《乡村骑士》中饰桑土查一角。由此可见，她之所以获得巨大成功，成为本世纪声乐史上三大杰出人物之一，与她在音乐上的早惠，从而有一个乐感的耳朵是分不开的。

1.3 音乐表现技能的训练

音乐表现技能有的认为有六种要素：（1）音的高低感;（2）音的强弱感;（3）时间感;（4）节奏感;（5）和声感;（6）音乐记忆。有的则认为音乐表现技能是由三方面构成的：（1）曲调感，即区别旋律特点的能力，它表现在对音调的准确性的感知和对旋律的情绪反应上;（2）音乐表象，即能随意地反映音高关系和音强关系的听觉能力，它表现为能再现听过的旋律，并能实现听觉与发声之间的迁移和转换;（3）节奏感，即感受音乐节奏的能力，表现在音符之间的时间关系的敏锐感觉和准确的再现能力。

2 声乐专业的知识结构及其治学法

声乐作为一种艺术来说要求从事它的人需有相应的知识结构。这个知识圈是相当大的，它几乎包括整个音乐的基础理论、和声、曲式、复调等。还包括了历史（音乐史、艺术史、文学史、一般历史）、文学、美学、政治、表演理论、语言学、音韵学等等。所以说，做为一个声乐艺术家的知识范围应超过一般常人所了解的范围。

优秀的歌唱家同时也必定是个有高度文化素养的人。应该是博览群书，富有知识，了解其它门类艺术的人。美国歌唱家大卫·比斯法姆正是这样一个被认为是公正地获得法学博士、艺术硕士和音乐博士等学位荣誉的人。世人熟知的美国黑人男低音歌唱家保罗·罗伯逊不仅仅是位大歌唱家，而且是一位著名的社会活动家，曾因积极参加反法西斯的斗争获诺贝尔和平奖金。他对于科学社会主义有着坚定的信仰，还写过《黑人民族的歌曲》等论文。在世界许多著名的歌唱家中象这样多才多艺的人是屡见不鲜的。

学习歌唱的一种有效的方法就是模仿。声音的模仿就是当学唱者收到一个声音信息后，接着这个信息的模式发出相像的声音。模仿大体可分为三种：直接模仿、间接模仿和自我模仿。在从师学习的过程中，除了听取教师对歌唱原理和技巧动作的表述，从原理上明白以外，另一种更重要的学习方法就是对老师的示范进行模仿，这就是直接模仿。

它的优点是信息真切，具有较深的感受力。一般来说，学生对其把握较快。缺点在于，由于缺乏理性的领悟，对不适宜或目前不适宜的动作的模仿会导致发声法的错误，以至形成一种似是而非的发声状态。事实上，在现实中我们难以找到师生的声音类型完全一样的例子。何况，由于各种原因，很难保证教师发声的绝对正确。因此，一个学生应当积极动脑筋思考，谨慎小心地不断探索，给教师以大量的、可以反映自身在不同状态下的发声效果，以备教师对学生的尽可能全面的了解，根据正确的发声概念确定取舍。同时根据实际情况，对学生今后的发展实施预测，并准确地解决现存问题。间接模仿就是通过录音，以及名家的实际演唱。

参考文献：

[1] 张璐辰.针对声乐专业视唱练耳教学的研究与实践[D].西安音乐学院，2019.

[2] 袁模芳.论高师声乐专业的视唱练耳教学[D].湖南师范大学，2019.

（作者单位：衡阳市艺术学校）