云南采风的东方行者

申耀厅（诗人、艺术评论家）

对于自然风物、人文历史的迷恋，杨松葛好像是与生俱来的！

杨松葛的家乡在滇东北，一个古老的江畔小城，它的名字叫绥江。这里的地理位置很特别，地处乌蒙山脉的边缘地带，是四川盆地向云贵高原抬升的结合部，奔腾的金沙江就从这个古朴的小城镇边绕城而过。

少年懵懂的杨松葛，常常独自坐在江边，凝望着咆哮而去的江水，幻想着大江远方的神秘。面对着被江水拍打的岩石，和岩石之上裸露着身体的纤夫们，为了宣泄他对这种人文情怀的情有独钟，他突然萌发了一种想法，希望用绘画的方法来记录这种司空见惯的场景。

儿时的生活单纯且清贫，对绘画的喜爱让他拿起了做数学作业的钢笔和本子，开始临摹各种连环画，《红楼梦》《三国演义》《岳飞传》《杨家将》被他选择性地临摹了数遍。到后来他慢慢地喜欢上了一些现代题材的白描作品，《鸡毛信》《红色娘子军》等又成为杨松葛最为珍爱的临摹范本。对连环画的临摹无意中锻炼了少年杨松葛的绘画基本功，也奠定了他未来从事绘画事业、塑造物象扎实的造型功夫。

1987年春天，20岁的杨松葛终于勇敢地背起行囊，顺着纤夫们艰难的水道，离开了他的家乡，去外面的世界寻找人生的第一份诗意和远方。这一走就是整整30年，他再也没有停下过自己的脚步，这也造就了他传奇的行者经历。

乡愁是一种思念的痛！1999年，当杨松葛游遍了中国不少的名山大川之后，一次偶然的机会，为了创作一个红军长征的主题系列，他回到了云南。采风途中的他突然顿悟，原来他梦寐以求的诗和远方，其实就在他脚下，这就是他的故乡云南。从那时起，杨松葛开始无数次地到怒江、游红河、来大理、去丽江、上迪庆、下版纳。他深深地爱上了云南，在饱览了这片土地的神奇之后，心中油然而生一种惬意和对大自然的崇敬之情。

这一走又是10年，这是他采风积累素材的10年，富有多样性的云南和雄秀的自然山川、人文历史不停地启发着他创作的激情和灵感。然而，行走中的他慢慢发现，传统的中国画技法已经无法满足他对云南自然山水的表达了。于是杨松葛开始思索，是否可以寻找一种新的表现技法为他所用呢？

云南是一个地理多变、风情多样的地方。仅一个香格里拉的雪山、草原、藏式民居寺庙就整整折腾了他好几年。在采风和创作交替前行的日子里，杨松葛揣摩着各种适合表现云南山水的笔墨语言。这是一个痛苦而漫长的过程，又耗用了他整整10年，这10年是他在行走中探索思考新技法的10年。

多年的行走，杨松葛逐渐梳理出了一些表现云南山水技法的方法，他把这些技法归纳为云南山水创作的三大步骤：情景写生、意象造景、八面出锋。或许是杨松葛气质性情所致，或许是他经历太多，已阅了不少人世沧桑，杨松葛淡如春兰，与世无争，心如止水，包容大气，平静谦和。

2014年，受文化部、中国新西兰大使馆、新中友好协会和新西兰政府的邀请，杨松葛一人前往新西兰创作了一批新西兰题材的中国画作品，在两国文化交流中得到了西方艺术界的一致好评。他的绘画风格，正如他在新西兰创作的这批作品一样质朴、平易、和谐、安详，写实中有那么一点仙风道骨的味道，潇洒新颖且富深厚文化内涵。

我和同行的艺术家们始终认为，杨松葛是一个艺品高尚的人，是一个追求艺术纯粹的人，是一个脱离了低级趣味的艺术家，是一个值得我们与之为友且富有旺盛创作生命力的人……

愿更多的人喜欢杨松葛和他笔下的云南山水！

2020年春夏之际于嘉州