分析禅文化对日本枯山水庭院营建的影响

罗秉艺

（杭州潘天寿环境艺术设计有限公司，杭州310000）

1 禅的东传

日本位于欧亚板块最东端，地理位置特殊，资源匮乏，自然灾害频发，恶劣的生活环境造就了日本人天性中的孤寂，追求人与自然和平共处是日本人的生活观。禅的思想于1500 年前发源于中国，是中国思想和印度思想碰撞之后的产物，禅对于中国宋代理学的产生和南宋绘画的发展产生了非常重要的作用，宋代后期即13 世纪初禅的思想才传到日本，当时一起东传日本的还有宋代繁荣发达的文化和艺术，它是如此的适应日本人的个性，特别是在道德理念和审美观方面。禅对日本的影响是如此之微妙，且无所不在，从而形成了日本精英文化的核心。

禅对于世间事物通常存在某种特殊的想法和感受。现在以概括的方式对其做一些阐述，简析禅与艺术的互融互通。禅的关键在于获得“悟”，悟是一种解放，包括道德的、精神的和智力的。当身处本然之时，完全消除了智力的沉淀，便拥有最初意义上的自由。当正处于本然状态因而不受各种智力的复杂性和道德的依附性所影响的意识，审视多样的感觉世界。这为艺术家打开了一个充满惊奇的世界。艺术家的世界是自由创造的世界，不受感觉和智力的限制。他在无形无声中创造了形式和声音。就此而言，艺术家的世界与禅的世界不谋而合。

2 禅与日本文化艺术

禅为什么能启迪日本人的艺术冲动，并因其个性思想将独特的色彩赋予其作品呢？在镰仓、室町时代，禅在文化生活中占有重要的地位，可以说为学问与艺术之宝库。禅院是学问、艺术的殿堂。当时的禅僧自身就是艺术家、学者、神秘的思想家，他们凭借当时统治者的奖赏将大量的中国艺术家的艺术作品带入日本，而日本的统治阶层和贵族阶层也热心于禅的修炼，这不仅直接影响了日本人的文化生活，也广泛影响了日本人的艺术生活。

关于日本艺术的一个显著特征，我们可以以发源于南宋大画家马远的“一角式”为例来加以说明。在心理上，这“一角”就如同日本画家的“简笔体”，也就是在绢本和纸本上用少量线条和笔触描绘物象。对精神的重要性过分注意或者强调，一定会导致对形式的漠视。“一角式”也好。“简笔体”也罢，都是从平常法则中产生出来的“孤绝”效果。在不完美，甚至可以是丑的形式中寻求美的表现，恰恰是日本艺术家最擅长的技法之一。如果不完美中伴随着古雅和原始的粗犷，就是日本鉴赏家所赞美的“闲寂”。“闲寂”存在于淳朴的自然与古朴的不完美中，包含着各种只可意会不可言传的要素，它们让看上去平凡的东西变成杰出的艺术品。这种观念是东方的，也只有把它放在孕育出它的环境中，才能使人深刻体会到。

日本艺术的另一个明显特征是不对称性，这种观念依然来源于中国艺术家马远的“一角式”。日本寺院的建筑设计就是这种不对称性的典型代表。艺术家们认为，个别具体物象本身就是完美的整体，这些都来源于“多即是一，一即是多”这一认识。

3 禅与枯山水庭院

禅寺一般建在山林之中，人们能够和大自然终日为伴，他们同情自然，亲近自然并发自内心地描绘自然，他们观察草木、鸟兽、岩石、河流的自然物，并与他们融为一体，所以，无论表现什么都肯定表现出他们的直觉，“云和山的精神”在他们的作品中随处都可以感受到。艺术家用直觉进行创作，通过不完美乃至丑去表现完美。吉野、室町时代的梦窗国师就是最好的例子，他不仅是著名的画家还是伟大的园林家。梦窗国师将禅的思想与体验带入到园林营造中，他开创和形成了枯山水的园林风格，为日后日本园林在整个东方园林体系当中独树一帜奠定了坚实的基础。

枯山水庭院是从镰仓时代至室町时代发展形成的庭院样式，日本艺术家对中国传统文化，尤其是书法与水墨画，表现出浓厚的兴趣，同时，中国山水画的空间处理及透视也对日本的庭院设计产生了深厚的影响。艺术家也开始制作庭院，在面积受限的情况下，形态以石组为中心，单纯化、象征化、抽象化成为庭院的主题。艺术家们把庭院作为“自我表现”的场所，并把作庭的过程视为每日修行的一部分，其表现内容则是艺术家以当下自己修行的境界置换为具体的形态，是一种精神代表性的庭院形式。所谓“求道庭院”“顿悟庭院”就是艺术家们制作庭院的过程或从中得到的结果，这就是枯山水庭院。

4 龙安寺方丈南庭

传统日本禅寺的庭院正对着方丈内3 个主要房间。庭院为方丈营造出一种氛围，使观者在进入庭院时能意识到他置身于其中超脱于日常的存在。龙安寺方丈前的石庭就是这样一个“禅的庭院”。这是一个四周以矮墙环绕的长方形庭院，如展开的中国画卷轴，运用了中国山水画的空间处理及透视方法，庭院中铺以细细耙制的白砂，摆放了15 块石头，石头共分为5 组，每个石组都以苔藓围绕，然而石组的排列并非随意的，相反他们经过精心的设计且摆放的很有技巧，都具有韵律之感的构图美及明确的主客之势。当观者坐在缘侧最东端时，石庭的设计感体现得最突出，从这里看不到全部的15 块石头，但最大的那块就在附近，而最小更平的石头位于较远的地方。这样排列的原因是为了让庭院给人一种纵深感很强的错觉。庭院中空地留白的应用很大程度上受到中国水墨画“残山剩水”构图风格的影响，画中的景色并非完整地描绘出来，而是通过主要景物来暗示，剩下的地方全部留白（见图1）。石组以苔藓围边，往外是砂石耙制的同心波纹，庭院中散落的石组犹如大海中点缀的小岛，抑或是露出云端的山峰，在尺寸之土展现云与山的精神。苔藓、石组、砂石等静止不变的元素营建的枯山水禅宗庭院有着其他形式庭院不可比拟的精神性，其摆脱了四季的荣衰，实现永恒。

摒弃一切多余的东西，做到不余一物。只有做到这种程度，装饰物本身的力量甚至生命才能焕发出光彩。这就是禅的世界，也是龙安寺石庭能够超越时代，带给人们感动的最大原因。

图1 龙安寺方丈庭院

5 结语

只要对艺术持有感受性，艺术家通过感受所获得的直觉就一定会激发他们的艺术本能。他们通过丑或者有缺陷的东西来体现完美，禅的“一即是多，多即是一”就反映了这种境界。当这句话语获得充分理解时，才会出现创造性的天才。我们现当代的艺术工作者应该在最丰沛的物质环境下提高我们的文化修养与美学修养，提升我们的精神境界，激发我们的创作热情，开创出属于中国人自己的文艺复兴。