试论中国美声唱法的发展及对民族声乐的影响

李美鸽

摘 要：美声唱法属于舶来品，最初是从意大利引进中国的，在五四运动之后开始渐渐流传开来。中国在引入美声唱法之后，也开始对其进行改编和创新，使其具备了一定的中国特色。在中国的发展历程中，美声唱法一直都在尝试着和民族声乐相结合，从一定意义上来讲，美声唱法影响着民族声乐，其可以推动民族声乐的进步。文章对中国美声唱法的发展及其对民族声乐的影响进行分析。

关键词：美声唱法;民族声乐;呼吸节奏;发声方式;影响

美声唱法最初存在于意大利，意大利语言将其称作Bel canto，代表的是美好的声音或完美的歌唱。美声唱法和其他唱法有着很大的区别，其有着一定的优越性，这种优越性不单单体现在唱法上，还体现在歌唱者的神态、情感、风度以及气质等方面。在将其引入中国之后，美声对民族声乐产生了很大的影响。民族声乐是我国的音乐类型，虽然与美声唱法有很大的不同，但美声唱法对民族声乐的影响是不容置疑的。

一、美声唱法在中国的发展

（一）初创时期

美声唱法在中国的初创期也是我国政治改革的特殊阶段，在当前的音乐界当中，美声唱法可以说得上是独特的，在这之前，我国还没有这类音乐类型。在当时，因为我国有部分出国留学的人，他们在回国的时候还带回来了一些俄籍歌唱家或声乐老师。在美声唱法的初创阶段，几乎所有的作品都是围绕艺术歌曲或救国主题来演示的，从很多相关的历史资料当中还可以感受到美声唱法的特征，这个阶段的美声唱法并没有和民族声乐有任何的联系。

（二）发展时期

自从中华人民共和国成立之后，中国就引入了一部分专业的教师资源，美声唱法渐渐在我国得到了推广，美声唱法也正式进入了发展时期。在这个时候，一些极端思想也在我国开始蔓延，导致美声唱法偏离了原始航道。再加上我国对美声唱法本身的理解就不全面，演唱者在表演的时候，在咬字上还存在缺陷，这导致美声唱法在中国的发展滞后。然而，和初创期不一样的是，这个时期的美声唱法已经开始和民族声乐有了一定的接触，两者之间表现出来的关系是相互借鉴相互结合。当前，比较具有代表性的就是名为《江姐》的歌剧，该歌剧将美声唱法和民族声乐进行了有机的融合，并取得了成功。在1950年至1960年之间，以契尔金、伊莉丝·科拉岱蒂等为代表的教授，也开始对我国的美声唱法做出贡献，这对于中国美声唱法的发展来说，有着积极的促进意义。

（三）繁荣时期

在1978年我国改革开放之后，中国美声唱法就正式进入了全新的时期，发展可能性也变得越来越多，再加上后来改革开放的深入，美声唱法的春天真正到来了。从那个时候开始，美声唱法进入了繁荣发展时期。在表演美声唱法的时候，需要发出演唱者最浑厚饱满的声音，但并不是一味的狂吼，表演者的感情直接带动着表演的进行，其以科学的发声方法，获得了我国很多专家和院校的认可。因此，不久之后，一些声乐院校新增了美声唱法音乐类型及专业。在美声领域当中，一些年轻有为的歌唱家也出现在大众面前，还有很多歌唱家在国内外歌唱比赛中获得了令人骄傲的成绩。这些歌唱家代表的不仅仅是个人，还代表着整个中国，让国际对我国的美声艺术刮目相看。进入21世纪，科学技术得到了快速的发展，在信息产业的推动之下，美声唱法开始在全球各地出现，各个国家对美声唱法的表达朝着多样化方向发展，人们对艺术的看法也开始产生偏移，逐渐朝着国际化发展。美声唱法在我国的发展历程中，也是在这个阶段开始得到充足的前进动力。这个时期，已经有专家开始寻求美声唱法和民族声乐之间的关联点，将两者进行了非常密切的融合，在两者相辅相成中走上了一条更为科学的发展道路。

二、美声唱法和民族声乐的异同分析

（一）美声唱法和民族声乐在呼吸节奏上的相同点

美声唱法比较关注呼吸使用，专家们还专门对呼吸进行了研究，设计了特殊的训练方法，演唱者在表演之前，都要先训练呼吸。美声唱法当中的呼吸和自然呼吸是不一样的，因为在进行美声唱法时，呼吸是发声准确的关键，如果一个表演者无法很好地控制和调整呼吸，那么就会导致歌唱感很差，在对呼吸的控制上，应当确保气息的连贯性和持续性。美声唱法要求演唱者在吸气的时候力度要大，并强调了横膈膜的联合作用，之后，再按照歌唱的需求，让气息直击声门。在民族声乐中，也是一样的唱法，其将气息看成是演唱者拥有演唱能力的基础，认为气息对于一首作品和表演者而言都是不可或缺的。一个演唱者的歌唱水平如何可以从其对气息的把控中看出来。一般来讲，只有接受过正规训练的人才会意识到气息的重要性。在我国音乐领域当中，对呼吸的使用和控制主要集中在腹部和胸部，讲究的是胸腹式联合呼吸的方法。

（二）美声唱法和民族声乐在发声方式上的差异

美声唱法和民族声乐在发声方式上有着很大的不同之处。美声唱法往往都是使用混合声来表演的，当表演者在演唱美声的时候，可以将真假音同时使用，只要将真假音的比例分配均匀，就可以营造出一种头腔共鸣的感觉。在进行真假音使用的时候，演唱者需要按照声型从下往上配合，让听者可以听出真假音的转化，但转化上又不能显得太过于突兀，当可以做到这一点的时候，就意味着演唱者已经达到了一个境界，实现了声音的连贯性和持续性。而在民族声乐上，虽然也有使用到真假音，但是，在变化声音的时候非常明显，尤其是在高音的时候，假音很容易就能听出来。近些年来，在民族声乐真音和假音的使用上，始终都保留了民族声乐的特点，并且在此基础之上，也开始参考美声唱法，让整体演奏更加丰富化。

三、美声唱法对民族声乐的影响分析

（一）充实了民族声乐演唱方法

在民族声乐的发展过程中借鉴了大部分的美声唱法，这使得民族声乐的唱法开始有了一定的转变，也在潜移默化中推动着音乐艺术的进步。近些年，中国的民族声乐也开始对国外优秀的演唱经验加以借鉴，并开始创新我国民族声乐唱法，但在创新的同时，也保留了民族声乐最原始的风格和特征。从美声唱法对民族声乐的影响中可以看出来，两者在唱法上有着很强的一致性，比如在下颚放松和颌骨的开启等方面都极其一致，这有助于改善民族声乐在高音上存在的问题。而在呼吸这方面，民族声乐的唱法和美声唱法都非常重视呼吸力度的大小，这使得民族声乐在表演的时候更加流畅。在将美声唱法和民族声乐进行了结合之后，民族声乐变得更为明亮、清晰、亲切，和中国人的审美有着高度的协调性。并且，在共鸣理论这方面，美声唱法使用的是混合式共鸣理论。而民族声乐使用的是局部共鸣理论，美声唱法使用的这种理论更能够体现出音色的统一性，使得作品的低音部分、中音部分以及高音部分十分明显。我国民族声乐在参考了这种理论之后，不但保留了声乐本身的特色，还新增了高音部分，让作品听起来更加富有灵动感。

（二）促进了民族声乐教学事业的发展

进入21世纪之后，社会文化发生了巨大的变化，音乐形式也越来越多，在这样的形势下，民族声乐必须要做到与时俱进，和时代同步，才能够打破传统格局，促进未来发展。伴随着声乐教育事业的兴起，美声唱法也开始融入教学中，成为了一门专业。也正是因为美声唱法的普及，使其对民族声乐教学事业产生了较大的影响，使得我国的民族声乐教学在进行声乐训练和表达手法上得到了提升，也改變了民族声乐传统的表达手法，还使得民族声乐教学方法和模式得到了改善，促进了教学质量和效率的提升。

四、结语

在美声唱法的发展中，经历了初创时期、发展时期以及繁荣时期。美声唱法和民族声乐在呼吸节奏上有着相同之处，但是，在发声方式上去却有着很大的差异，尤其是在真假音的转换上有着极大的不同。美声唱法对于我国民族声乐有着一定的影响，其在充实了民族声乐演唱方法的基础之上，也促进了民族声乐教学事业的发展，两者互相融合，互相进步，从而实现了美声唱法和民族声乐更加和谐的结合与进步。

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作者单位：

吉林艺术学院