提高教学质量优化教学手段

刘亮为

摘要：音乐属于一门艺术性学科，随着现代化教学手段的引进，柯尔文手势和图形谱教学逐渐推广至小学音乐教学中，为课堂教学带来新的改变。柯尔文手势是直观形象的手势，可以轻松理解音级之间高低关系，能形象地表达调式音级倾向性。图形谱以其独特的直观性、趣味性吸引孩子们的注意。鉴于此，本文主要对柯尔文手势和图形谱如何在小学音乐教学中应用进行研究。

关键词：有效   手势   图谱

中图分类号：J60-05                 文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2020）10-0121-02

柯尔文手势和图形谱教学作为一种辅助教学方法，与微格教学、多媒体教学等教学手段有着一定的区别。微格教学时间通常控制在5至10分钟，把教学内容做精细化处理，注重知识与技能的传授。多媒体教学可以运用很多方法和手段。在小学音乐教学中应用科尔文手势和图形谱可以帮助小学生更好地理解音乐知识中的音高关系、旋律走向等音乐要素，把理论教学与实践教学有机融合在一起，升华音乐教学的质量与效率。

一、运用手势训练音准水平

19世纪70年代由英国音乐家柯尔文首创了“柯尔文手势”，他巧妙地用身体前方不同的高低位置运用了七种手势来代表不同的唱名do、re、mi、fa、sol、la、ti，巧妙地体现出音的高低关系，方便了师生音乐交流。手势在教学中是有特殊意义的，是教学语言的一种特殊应用形式。而音乐是一种声音的艺术，对学生要进行严格的音准训练，是学好音乐的基础，也是唱好歌曲旋律的前提。

音准，对小学生来说，“看不见、摸不着”，非常的抽象，练习起来难度较大。教师也难以用评议表达清楚。这时如果运用柯尔文手势，即把從do～doˊ八个音抽象音高位置用不同的手势与人体各部分结合起来，就能把“看不见、摸不着”的音高形象地表示出来，由“看不见”到“看得见”“摸不着”到“摸得着”让学生看手势练唱音阶或边做手势跟琴模唱。例如：在低年级音准练习时，首先让学生掌握“科尔文手势”do、mi、sol的手形，学生跟琴唱出do、mi、sol的音高，再加上节奏、旋律1 1 1 —│3 3 —│5 5 5 — │，教师做手势do 、re、mi、sol、ti手向前推三次，第三次推两拍那么长的时间，同时用琴跟着学生轻松唱出来。这样学生对音准产生了浓厚的兴趣，然后进行re、fa、la、ti几个音的练习，经过一段时间的训练，学生可以看老师的手势进行四个小节、八个小节的练习。

如：1 3 5│5 3 1│5 3 5│5 3 1│3 5 3│1 3 1 ││

由浅入深、循序渐进。由音准到音程、和声音程乃至更高的水平。利用“柯尔文手势”训练音准把原来枯燥无味的教学变成了有滋有味的教学。这样即增强了学生的学习兴趣又巧妙的解决了学生把握音准难的问题。

二、利用手势提高合唱效果

在二声部合唱训练中，利用科尔文手势很直观地表示不同声部音高，这样便于调整音高位置，训练音准。学生们只要看教师的两只手就可以进行歌唱训练，通过观看手势就能相互配合、互相倾听。如果遇到比较难以掌握的音乐片段，学生通过手势反复观看，按照教师的手势歌唱就会很快地掌握音准。所以在合唱训练过程中，教师指挥有着重要的作用。教师指挥手势要注意“美准省”，即动作应美观大方、节奏要准确自然、姿势要简单实效，手势与学生配合要默契。教师的指挥手势要挥拳它的击拍动作的基本轨迹，即加速线走向。

常见的基本拍子有二拍子、三拍子、四拍子等。教师在指挥过程中大臂、手腕、手掌、手指整体运动并采用柔韧型的手形。通过教师的指挥来带动学生演唱歌曲的情绪。我们还可以用手势表现旋律线条，高低起伏、错落有致的线条可以让学生很直观地感知到旋律中音域的宽窄、节奏的疏密、情绪的松弛、高潮的布局，从而更进一步理解音乐作品的深刻内涵，然后去成功地表现它。例如，在教学《同一首歌》时，教师通过手势表现歌曲的高低起伏、强弱表现，让学生很直观地就从手势中感知旋律，进而对作品有个初步的了解。教师在二声部教学中，两只手表示高低声部，学生演唱时观看手势的变化唱准歌曲。学生通过教师的手势走向对歌曲的节奏、强弱表现等一目了然，为下面的合唱训练作一个铺垫。学生在演唱第一句“阳光像渗透所有的语言，风雨把友好的故事传送……”教师用划拍的手势进行提示，在唱大跳部分时，教师的手势动作随旋律的走向不断变化。这样的训练对学生把握歌曲的情感，处理好歌曲的音域宽窄很有帮助。运用指挥这种特有的手势训练，能提高学生的合唱能力，对激发学生学习音乐的兴趣，培养学生的感受能力、表达能力和审美能力、陶冶情操有着重大的意义。

总之，巧妙地将手势运用到音乐教学中，避免教师语言的繁琐。既激发了学生学习的兴趣，创设了音乐的教学情境，同时也提高了学生的音乐素质，使音乐课堂教学有一个崭新的面貌。

三、画出图谱，感受旋律变化

图形谱是小学音乐教学中一种新兴的教学手段。有专家将图形谱定义为：通过实物、点、线等图形或符号将抽象音符具体化、形象化、直观化，以体现旋律线走向、节奏长短和音的强弱等音乐表现要素。专家很形象地表达了图形谱的性质。广大音乐教育工作者也将图形谱运用在音乐教学中，通过画图谱、读图谱、记图谱、唱图谱让小学生感受图谱里的音乐元素。

画出图谱能看到旋律的高低起伏、变化多端，学生能很好地掌握旋律。如在《夏夜星星》的音乐教学活动中时，笔者根据乐曲旋律特点设计了图形谱进行教学，并与学生一起边听音乐边画图形谱，学生边哼唱边律动，不知不觉学生便深深记住了乐曲的主旋律。看着学生们用自己的方式体验音乐，笔者由衷地感到高兴，他们懂得了感悟音乐、表现音乐，并用图形谱 “画音乐”，这种用简单的图画形式来表现音乐，可以让他们的思维活跃起来，真正地成为学习的主动者。

四、借助图谱，感受联觉现象

生活中，我们经常遇到“联觉”现象，这种现象就是在我们欣赏音乐的时候，音乐对耳朵进行刺激，从而激发另一种感觉。同样，在音乐教学中，图形谱的用处也很广泛，学生通过感知、想象，思维在头脑中形成印象概念，学生运用多种感知通道，充分发挥通感联觉的作用，这对其音乐学习有很重要的帮助。我们最常见的联觉有“視-听联觉”“触-听联觉”“色-听联觉”，而“色-听联觉”就是通过色彩感觉引起相应的听觉联动。于是音乐才有了缤纷的色彩，有了心灵的温度。比如听到动听的旋律就会感受到“柔”“美”“轻”，听到高音会产生“振奋”“激昂”“阳光”的感觉，听到低音则产生“沉”“暗”“重”的联觉。作曲家也是在同样联觉的机制下用音乐语汇表达他的感受，正是由于这方面的共通，音乐才成为无国界的交流语言。在小学音乐教学中，如果我们巧妙地运用图形谱，运用联觉现象，就会把深奥的知识转变为形象生动的音乐语言，这样直观、明了、显眼，化难为易、化繁为简、化笨拙为灵巧，让低年级学生借助它，掌握更多的音乐知识，让孩子们触摸音乐、感悟音乐、融于音乐，提高他们的音乐审美能力，提升他们的音乐核心素养。

综上所述，运用科尔文手势训练小学生的音准水平，提高合唱能力，运用图形谱感受旋律变化，感受联觉现象，让孩子们的音乐核心素养大大提升。相信做好上面几点，我们就能让科尔文手势和图形谱真正的走进小学音乐课堂，让音乐课堂更加富有表现力，让学生在充满启发性、趣味性的课堂里快乐成长。

参考文献：

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