探究内心听觉与钢琴教学的关系

肖云帆

摘要：内心听觉作为钢琴教学的一种内在因素，是现代教学中的重要组成部分，传统钢琴教学更加侧重于训练弹奏技术，而对于学生音乐欣赏能力与鉴赏能力略有不足，尤其是在培养学生综合音乐素养上更是有所欠缺，因此本文主要以研究内心听觉和钢琴教学之间的关系为主，通过分析内心听觉的重要性，探索多学科的交互融合来进行教学，以此来丰富现代钢琴教学的有效性，提出了在钢琴教学中培养内心听觉的策略。

关键词：钢琴教学   内心听觉   关系   策略

中图分类号：J60-05                  文献标识码：A                  文章编号：1008-3359（2020）10-0105-02

内心听觉是人心理对钢琴音乐的内在加工，是一种情感化与心理化的东西，是由外到内而形成的心理因素，它在乐器学习过程中有着积极的作用，现代很多高校在钢琴教学中都以技能训练为主，强调指法的技巧培养，而忽视了听觉训练的关键性，这就导致很多学生有扎实的演奏基本功，但是在演奏中却对曲谱的理解不到位，严重的学生更是缺乏乐曲感知能力。

一、内心听觉概述与特点

音乐是声音的一种形式，而声音与音乐两者是相辅相成的，所以很多时候我们都把钢琴音乐叫做试听音乐（听觉艺术），音乐离不开声音，声音通过音乐变得更加具有艺术性。当钢琴音乐在演奏过程中，人们听到的声音便是音乐语言的特殊形式，更是可以感知到音樂中的情绪与风格，进而声音（音乐）也会走进人们的心理。

如果我们从心理学方面去解释，那么内心听觉便属于心理学范畴的一种特殊的形式，随着钢琴音乐研究的不断深入，发掘内心听觉与钢琴之间的联系也就越紧密，内心听觉对于学习钢琴来说也就越重要，内心听觉分为以下三种特殊的表现，首先内心听觉是一种心理活动，它跟外部听觉之间有着内在、外在的关系;其次，产生内心听觉的原因是来自外部的声音，通过声音的传导性进入到人类的大脑乃至内心，然后形成了心理上的认知;最后，便是在学习钢琴音乐的过程汇总，内心听觉会起到积极的作用，演奏中通过内心听觉可以让表演者有更加自信的信心，更是让演奏者可以通过内心的情感来融入到表演中，让表演的东西更加具有情感化与特殊化。

二、钢琴教学与内心听觉的关系

钢琴专业课的教学需要在传统模式的基础上进行创新，进而来提高教师教学的效率。钢琴技术的学习是一个长期而漫长的过程，这并不是一天两天的事情，同时钢琴技术的学习需要深入到演奏者的内心与情感中，如果要想把钢琴学习好，这需要在学习的过程中掌握熟练的技术与内心的投入。钢琴在演奏的环节中，学生演奏技巧需要去辛苦的练习，但是还需要自身对于音乐有特殊的感知力，可以用内心去倾听音乐的能力，包括可以判断出自身音乐的音色、速度、力量是否到位等。此时对于学生来说内心听觉也就起到了积极的作用，更是让人在感受音乐和听到音乐中知道了音乐的魅力，只有自身认识了听觉的力量才能更好的完成音乐表演。

很多时候在学习钢琴的过程中，大多教师在教学上都是以技巧性为主，强调技术性的训练，而学生对于技术的看重也远远大于其他的认识，进而也就忽略了乐谱的学习。钢琴独谱是极为重要的一个学习环节，它与内心听觉之间是相辅相成的，尤其是在读谱的过程便是培养学生内心听觉的最有利方式，通过内心与视觉上的记忆让乐谱真正的融入演奏者的记忆力。

三、在钢琴教学中尝试培养内心听觉的策略

（一）提高内心听觉也是培养学生音乐综合素质的一个重要因素

内心听觉是教学中对学生综合素质的培养，在培养中可以潜移默化的提高学生对钢琴作品背后内容的认识，强调学生的内心情感要逐步贴近作曲者的情感世界，让学生在学习的过程中对作曲创作有了新的认识。在钢琴教学中如果仅仅是对学生传授钢琴演奏技巧，而不给学生讲解乐曲背后的故事及相关的创作情境、理论、情感等知识，那么学生仅仅只能掌握好作品的熟练演奏技巧，而不能演奏中具有情感的作品来，更是无法让观众真正的感知到作品的艺术性来。因此提高学生的内心听觉训练是有着积极的作用，它可以让学生真正的认识到乐谱创作者的意图和情感。例如可以指导学生自主学习与乐器发展、乐曲创作相关的书籍，通过播放一些经典的乐器演奏作品以及名家专业讲座等，让学生从乐器和音乐的文化根源出发，不断拓宽音乐专业知识，提升自身的音乐修养。

总之，内心听觉在钢琴学习中是最为重要的环节，想象、意象作为内心听觉中最核心的心理过程，具备极为重要的作用。因此钢琴教学中教师要积极的把内心听觉作为一项重要的内容进行训练，让学生在学习钢琴的过程中可以由内到外的去认识钢琴，更是让钢琴教学可以深入到学生的内心，把握好钢琴的整体节奏与情感传递。

（二）引导学生聆听乐曲增加对作品的新认识

在钢琴演奏教学中，要让学生认识到钢琴演奏者自身也是一个听众，在聆听钢琴演奏的过程中也是对自身能力的一种检验，更是把自身带入到钢琴节奏中的特殊方法。

所以说教师在教学中要鼓励学生多去听音乐，在听音乐的过程中感知到音乐与听觉之间的关系，尝试通过听觉来提高学生对于音乐的感知力，促使学生对音乐有了更深的认识，另外复杂的听力训练，对于学生内心的记忆也是有着积极的提高的，长期听音乐，可以让学生在潜移默化中记住乐谱，记住音乐，更是让学生对音乐有了深入的理解，这样对于学生把握节奏来说也是重要的环节。甚至可以触发学生对音乐学习的全貌模仿与创新能力，让学生把音乐作为一种特殊的认识。总之，钢琴教学中要让学生学会聆听，感知听力的重要性，这个也是钢琴教学中的重要课程，是每个学生必须要掌握的能力，也是教师要不断去督促学生完成的课程内容。例如在听《黄河》《梁祝》《绣金匾》等等作品中可以听到作品中的模仿琵琶演奏效果，模仿扬琴的效果，模仿多种民乐、打击乐效果等等。

（三）背谱弹奏能力是钢琴训练的重要内容也是内心听觉的重要因素

背谱和读谱虽然只有一字之隔，在心理活动上也是一致的，但是这两者的区别还是挺大的，背谱是建立在读谱基础上的一种记忆加强过程。领悟性较高，音乐素养较好的同学对于乐谱的记忆往往是长时的，这种记忆往往既包括聽觉也包括视觉，这里说背谱的背，其实是一种以抽象为特点的逻辑听觉记忆。不管我们音乐素养的高低，都应当重视听觉记忆的作用，并加强对学生内心听觉的训练。一场合格的钢琴音乐演奏会对于演奏者最基本的要求就是背谱演奏。在演奏过程中，演奏者通过听觉记忆的反馈，能够将音乐的旋律和音乐中饱含的情感与自己的面部表情肢体动作相融合，从而达到人与音乐合一的演奏状态，所以，内心听觉是演奏者能够较好的把握和发挥的关键所在。如果是错误的背谱方法，是达不到这种完美境界的，而且还会影响学生的学习积极性。内心听觉能力的训练是可以帮助学生背谱的，但是内心听觉的训练是一个长久的过程，是需要长久培养的，视觉上的感知，听觉上的想象和反复练习，都是形成内心听觉的关键。在开始任何一个乐谱之前，应当先知道学生进行视觉上的形象记忆，再通过多媒体或者CD等教学方式播放，让学生从听觉上去感知，再让学生反复练习。通过这样一个乐曲听觉感知，反复训练的过程，能够加强学生的记忆，并逐步培养起学生的内心听觉能力。

四、结语

钢琴教学一直都是以传统的教和学的模式来完成，但是这种传统的模式自身也存在着一定的弊端，既不利于学生学习，也不利于培养学生的音乐素质，尤其是对学生在音乐深层次的理解上更是有一定的不足。因此钢琴教学中教师不但要有丰富的教学内容，还需要让学生从内心情感中融入到演奏中，内心听觉是现代钢琴教学中的一个重要的内容，这需要在钢琴教学中要不断有新的思路，更需要让钢琴教学变得从内到外都融入课堂，以此让钢琴教学变得更加的具有现代化。

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