试析小提琴演奏中炫技与情感的关系

王怡然

摘要：小提琴的表演富有激情，演奏者会受到曲目感染，运用各类演奏技巧进行演奏，同时这些演奏技巧也能夠进一步带动自己与观众情绪，使情感在夺目的演奏技巧下迸发出来，可见炫技和情感是相辅相成的关系。基于此，本文就重点探讨了小提琴演奏中炫技和情感的关系。

关键词：小提琴演奏   技巧   情感表达   关系

中图分类号：J622.1                  文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2020）10-0071-02

在弹奏小提琴的时候，弹奏者在所弹奏曲目中，以身心的全部投入进行情感传达，展现了音乐艺术的特别之处，使得演奏场所氛围更加具有凝聚力，带动着观众内心的情绪。其实这也是对群众展示内心情感的一种方式，向观众传递了音乐本身的情感力量。小提琴表演只有以曲子的情感为基础，在情感的带动下加入技巧的运用，能够使表演者更加完美的向观众传递音乐之声，结合情与形展示出一场惊心动魄的小提琴表演。

一、小提琴演奏中炫技和情感的关系

小提琴在展现音乐艺术的同时，其对技术手法也是有独特的要求[1]。弹奏者如果想在表演时，要想向观众更深刻表达出所拉曲子描绘的思想与情感，就必须熟练掌握拉奏小提琴的技术手法，同时对自己手中小提琴的各方面特点，要做到心中有数。拉小提琴的技术方面有，音阶校准、运弓、揉捏琴弦，将丰富的演奏技巧运用其中，能够刺激听众的感官，加强情感的渲染。与此同时，演奏者本身要不断提高自己的演奏技巧，以及随机应变的能力。形成良好的创作灵感，在演奏曲目的同时，通过感受随机加入一些演奏技巧，在原有基础上发展更深刻的思想投入。让观众听完曲目后，感受到自己融入了曲目之中，久久不能平静。为达到这一效果，需要演奏者经过对表演经验日积月累才能达到的阶段，同时也要提高自身的审美标准和自身修养，对听众展现自己曲目的同时，自己也要投入到曲中去，尽自己的努力去用心表演，同时带动观众对所演奏的曲子产生共鸣。

二、小提琴的演奏技巧

（一）主要演奏技巧

小提琴是通过应用弓弦发声原理造就的音乐器材，音节旋律的转变是手指在拨动弓弦过程中，通过连续来回交换其所触碰的琴弦所产生的声音。拉小提琴需要演奏者快速，并且无误的拉出每个音，使拉出的曲子更加完整、动听。拉小提琴时，手指需要与所拿的小提琴表面保持九十度角。基于我们所学过的数学原理，两点之间线段最短，手指与琴面为两点，只有两者保持垂直状态，演奏者才会快速方便的转换自己的手指，进而使得演奏过程更加便利[2]。众所周知，小提琴表面较窄，演奏者的手指不与其垂直，会发生音阶出错，或者拉声失败的状况。在手指准确按拉琴弦同时，按压琴弦的力度要适当，不宜太轻，也不宜太重，按压力度过轻可能会导致发声失败或拉错音，用力过重琴弦可能会误伤自己的手指，同时，琴弦本身也会发生破损。所以，手指按压的力度对演奏小提琴尤其重要，准确掌握这项技巧，才会演奏出准确又有弹性的音乐旋律。

（二）演奏技巧的掌握

最开始练习小提琴，必须掌握其弹奏的技术方法，通过反复练习，通过量变达到质变。而有一定弹奏经验的人更追求对技术的变通，也就是炫技。比如在运弓技巧中的分弓、连弓、跳弓等等，运作这些技巧必须以调弓为前提，才能对此进行技术的施展并准确实用。弹奏者要在上舞台前，在反复试拉小提琴的琴弦，调试琴弓，检测是否完好，做好一切准备工作能大大减小在台上发声失误的几率。小提琴比其他音乐器材更加繁琐，弹奏曲目时，弹奏者必须时刻挺高警惕，用耳朵细心感受每个弹奏的音阶旋律，否则稍不留神，就有可能发生跑音的状况。由于演奏者自身的心理状态与演奏的效果有着紧密的联系，所以演奏者务必要调整好自己的内心，适当平复心情，注意力完全集中在演奏的曲目中，使自己与曲子达到完全融合，这样才是演奏小提琴的最佳状态。在演奏的同时，还要注意揉捏琴弦的速度，按压琴弦的力度和胳臂的摆动。

三、小提琴的情感表达

演奏小提琴时内心抒发的情感对整体演出来说是重中之重，小提琴演奏就是曲子通过演奏者由内而外的进行感情抒发，达到一种结合听觉和视觉的整体感受，演奏者同时也一边听着小提琴所发出的音乐旋律来渐渐投入到曲中感受曲子带来的情感。也正因为小提琴表演富有深刻的情感体现，所以才得到观众一直以来的支持。以一部比较具有代表性的琴曲《梁祝》为例，这首曲子就是对《梁山伯与祝英台》这个具有历史传说色彩的故事的情感描绘，从背景可以看出这是一首表达爱情的曲子，有着浓厚的感情色彩。演奏者在奏曲过程中要全身心投入到这段曲折的情感中来，进而达到身心合一的状态，使得整体的演奏更加富有感情。

四、有效融合炫技和感情的建议

（一）加强对作品、作者以及创作背景的了解

学习弹奏小提琴曲时，首先不是去着急练习曲子的音阶与旋律，重要的是要先去具体了解作曲者的写作背景与当时故事的社会背景[3]。懂得作曲者对这首曲子创作的意义是什么，在此前提下，进行练习和演奏，学习效率会更高。我们还以《梁祝》这首曲子为例，这首曲子从始至终都给人一种享受其中的感觉，体现了作曲者对完美爱情的向往。这首曲子表达的是对永恒爱情的向往，情人之间，彼此相爱却要面临生与死的考验，上苍对他们两人开了巨大的玩笑，好在故事的最后，两主人公以死的方式向命运证明他们两人轰轰烈烈的爱情，化作蝴蝶也要继续相守彼此。奏曲者通过对这种感情的理解，形象的弹奏出曲子所表达的情感内容，让观众有自重身临其境的感受，或许这样情感投入的状态会十分短暂，由此可见，对小提琴表演来说，对曲子的感情抒发是尤为重要的。总之，弹奏者在奏曲时把曲中所表达的中心思想传达给他人不是一件容易的事情，其务必在练习前对所要演奏的曲目，做一个全方面的了解并做出理解。比如需要了解到曲子写作时作曲者的身世背景、作者作曲的目的、曲子的风格类型还有曲子的思想灵魂等，如果只单单看曲子的名称与其中的音符，是无法感受到任何情感的，曲子会失去本身的存在意义。所以只有做到以上方面的了解后，演奏者才能很好地理解曲子的内容情感，并且通过演奏的方式传递给观众。

（二）加强自身艺术修养，保持良好的表演心态

热爱音乐的人，不仅仅本身对其感兴趣，更是通过后期的不断接触、了解与体会后，对音乐产生一种灵魂的交融。成为一位成功的演奏者，如果自身的艺术修养不够，根本无法理解音乐的内部思想，弹奏出的曲子缺少灵魂，这将失去音乐本身的存在意义。从古至今，每位成功的演奏家，都是从幼时开始就注重学习音乐知识，提高自己的内涵。由此可见，对音乐的热爱，不仅仅是对旋律的感受，更是对音乐的全面理解。丰富自己的音乐阅历，多鉴赏各类风格的曲目对培养自己对音乐情趣爱好大有帮助，不仅能更好的弹奏出曲子，还提升了自己本身的艺术素养。小提琴演奏不单单是形体上的表演，更是通过声音传递的一种艺术。首先，其对表演人的要求是较为严格的，演奏者需要有好的内心素养，最重要的是心态，上舞台表演，需要面对成千上万的观众，这时表演者要保持内心状态平稳，不被其他因素干扰。其次，应变能力要强，当特殊情况会发生种种意外时要做到随机应变，将演出顺利进行下去，为群众展现最好的演出。再有就是弹奏者要有不断创新的精神，不能一味的使用一种形式进行表演，更不能按部就班的照学他人演出，要学会以长补短，同时要多多听取观众反馈的意见。还要通过不同程度的表演，有自己的见解和体会，在此基础上，自己要多补充自己的音乐知识，开拓新视野。自身要懂的平时多多学习音乐文学知识，不断提高自己，只有平时认真练习，才能为观众带来更优秀，更新颖的表演。

五、结语

小提琴在当今社会的音乐表现中属于较为古典的音乐形式，这种传统的表达音乐的形式一直被大多数听者所接受和认同。演奏者只有在舞台的表演中不断提高自身的弹奏水平，小到注重每个演奏技巧的运用，大到加强自己在演奏过程中感情的投入与抒发，不断提高自身的音乐文化内涵，只有这样才能创建出具备富有感情的弹奏艺术的舞台，加强小提琴的表演艺术，提升小提琴艺术为大家所带来的无限价值。

参考文献：

[1]刘雯波.小提琴演奏技巧和情感表达分析[J].黄河之声，2019，（14）：51.

[2]秦萍萍.中国小提琴独奏作品的音乐风格[J].戏剧之家，2019，（26）：81.

[3]崔红艳.小提琴演奏的情感表达探讨[J].戏剧之家，2019，（23）：83.