当代重彩人物画的服饰肌理研究

籍苏静

摘要：对当代重彩人物画有很多方面的研究，而本文主要研究重彩人物画中的服饰肌理。首先是从肌理的含义、特征与分类三个方面对肌理进行一定的界定;其次通过分析传统重彩人物画和当代重彩人物画中服饰肌理的表现特征这两个方面来总结出每种表现技法下服饰肌理所呈现出来的特色美;最后一部分提出了对当代重彩人物画的服饰肌理的研究意义。笔者想通过对当代工笔重彩人物畫的服饰肌理研究，将重彩人物画中的服饰肌理之美清晰地展现给大家。

关键词：重彩人物画   服饰肌理   表现特征

中图分类号：J205                   文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2020）10-0063-02

一、肌理界定

（一）肌理的含义

肌理是指物体表面的纹理结构，具有各种纹理变化，如纵横交错、高低不平、粗糙光滑。

（二）肌理的分类

根据肌理存在方式可以分为自然肌理和绘写肌理。

自然肌理是天然形成的真实纹理，如：老化的树皮、遭受雨水侵蚀的石头、发霉的瓦罐等，给人们不同的视觉感受，人们会对此产生特殊的审美感受。

绘写肌理是人们自己创造的现实纹理，是对现有的材料进行加工所形成的纹理，本论文所谈及的绘写肌理是在绘画领域内。具体而言，运用特殊的手法对现有材料进行处理以产生特殊的材料效果。绘写肌理比自然肌理更加丰富与成熟，更能够使画面充满艺术效果。

根据肌理的绘制方法分类可以分为笔绘肌理和非笔绘肌理。本论文主要探讨的是在重彩人物画服饰肌理方面的绘制方法。

笔绘肌理是画家根据创作的需要，利用传统的毛笔、颜色、墨、宣纸、绢等材料，通过摩擦、染色等手法绘制出不同的笔触痕迹，形成不同的纹理形式，呈现出多样的画面效果。

当代重彩人物画家根据自己画面的需要，不再只是运用传统材料来绘制肌理效果，还运用新的材料如洗衣粉、盐、蛤粉等综合材料，将不同的技法应用于纸张以产生不同的纹理效果。

二、传统重彩人物画中服饰肌理的表现特征

（一）传统勾线法

传统重彩人物画家擅用线条塑造出不同的人物形体和人物服饰的肌理。清代画家王赢在明代的邹德中的“描法古今一十八等”基础上总结并归纳出“十八描”，十八描就是十八种笔法，笔法的不同，呈现出来线的转折、迟缓、顿挫也不同，通过多样的线条可以塑造出不同的服饰肌理并且也能使画面充满节奏感和韵律感。

传统重彩人物画的服饰用线的技法是基于传统服饰的特点。唐代张萱擅长绘画贵族仕女，我们在其所画的《捣练图》中，可以发现画家用自然、流畅的线条将从事各种劳动的贵族仕女身穿的束腰丝绸长裙的柔顺特点完美的刻画出来。古代画家注重用笔的快慢与节奏，并结合想要表现的内容，创造性地运用不同线条的变化，从而极大地提高了笔法的艺术表现力。

（二）传统设色法

从秦朝的“五色”到谢赫的“六法”中的“随类赋彩”，再到文人画的“墨分五色”，这些中国画的基本原则在不断发展和完善，逐步形成中国传统重彩人物画设色的理论基础，当然也适用于服饰设色。首先传统重彩人物画的服饰设色特点深受传统思想和等级观念的影响，具有鲜明的传统中国民族特色，因此，从传统重彩人物画所使用的服饰颜色来看，我们可以区分出画中人物的社会地位。明代仇英的《汉宫春晓图》，是中国第一绢本长卷重彩仕女画，主要描绘宫中妃嫔生活的场景。受中国传统思想与文化的制约，妃嫔与仕女的服饰用色、装饰有着明确的规定，具有明显的等级差异性。画中妃嫔的罗繻鲜艳华丽，发钗繁多精美，仕女的服饰简单素雅，发髻简单，这些人物画服饰的用色被赋予了明显的权利与等级的政治色彩。

其次，传统重彩人物绘画中服饰颜色是有装饰性的效果，不仅是用“固有色”来表达服饰的色彩，还强调主观性，注重色彩的搭配，因此服饰设色具有典型化和规范化的特点。五代时期顾闳中的《韩熙载夜宴图》描绘的是官员韩熙载夜宴朋友的欢乐场景。在服饰的设色上，我们可以看到男宾的蓝黑色衣服与仕女的素妆华服形成鲜明的颜色对比，不同色彩的相互穿插，红色与绿色对比和谐，整个画面的色彩丰富统一， 格调优雅美丽。

三、当代重彩人物画中服饰肌理的表现特征

（一）工具材料的扩展

毛笔、宣纸、墨、颜料等传统工具对重彩人物画服饰肌理的表现技法已经无法满足当代重彩人物画家对服饰肌理表现的需求和自身情感的表达，因此画家们开始寻找新的工具和材料，包括洗洁精、盐、瓜瓤、金银铜箔、蛤蜊粉、喷壶、布类、砂纸、各种板类、云母等非传统工具材料，以此来探究服饰肌理新的表现方法。

唐秀玲大胆使用新材料与新工具，并且形成独特的艺术风格。代表作品《金沙滩》以亮黄色为主调，画面中主体人物的服饰花纹刻画选用了粗细不均匀的石色颗粒，衣服的白色是先贴银箔做底，再用蛤蜊粉和水晶粉调和而成的白色颜料进行覆盖，最后白色衣服呈现出斑驳而闪亮的肌理效果，黑色衣服的层次感很丰富，在黑色中隐隐约约地显现出黄色的底色，她的作品是借矿物质颜料的特点将人物服饰肌理充分表现出来，改变了传统重彩人物画刻画服饰肌理的程序化的方法。《金沙滩》所呈现的真实而又艺术化的服饰肌理和色彩效果被当代人们所接受并且给予高度地赞赏。

（二）西方绘画的影响

西方写实主义的观念与造型方法对当代重彩人物画的服饰塑造产生了很大的影响。当代重彩人物画家在创作时运用素描方法进行创作，在造型上更加精准，追求服饰质感、款式的真实性，注重对服饰细节的塑造。

李传真的作品大多数是对农民工的塑造，《民工——守望》就是其代表作之一。在作品中，农民工服饰的塑造采用西方绘画方法。农民工衣服的材质、针脚、扣子、拉链等细节被画家刻画的真实而又精确，这些细节无不是在展现画家扎实的造型能力和写实主义手法。画家运用油画的设色方法对农民工的衣服进行设色，使人物具有强有力的体积感、厚重感与真实感。

（三）思想观念的突破

王国维先生曾说过：“作者情感可以通过描写景色的诗句来表达”，同样的道理也可以运用到艺术创作当中。当代重彩人物画家们的创作重视用思想观念对艺术进行升华，用艺术来抒发自我情感。

颜晓萍的重彩人物画作品强调通过色彩和对形体的塑造来抒发思想感情。她的作品既有现代的装饰性效果，又有深刻的文化与精神内涵。她的代表作品《金粉佳丽》是将自己的思想观念付诸到服饰肌理的塑造和女子形体的塑造当中，通过写意性的方式对画面中人物服饰进行表现，与传统的晕染法不同，更加强调了颜色的作用。女子衣服的鲜艳靓丽是女子内心对美好生活喜爱的外在表现，在其作品中可以看出他对当下女子的内心世界的关注。

四、对当代重彩人物画的服饰肌理的研究意义

（一）丰富了传统重彩人物画的服饰创作方法

中国传统重彩人物画的服饰塑造经过历朝历代的发展已经形成用精准而又优美的线条勾勒物体轮廓，随之赋彩的创作体系。但是由于古代绘画材料工具的局限性，在人物服饰塑造方面和西方绘画相比比较单一，显得不是那么丰富。

随着当代科学技术的发展，绘画工具材料也发生了重大变化和进步。重彩人物画家们开始借用各种各样的绘画工具材料对自己的作品进行塑造，每种绘画工具材料都有自己的独特语言，是不可替代的，它们都会给人物服饰添加不一样的效果与光彩。当代重彩人物画家们的思想观念的转变，绘画媒介的发展，对人物服饰肌理的表现技法的扩展都有重大作用 ，是对传统重彩人物画服饰肌理表现技法的改革与丰富。

（二）推动当代重彩人物画的创新，促进其多元化发展

当代重彩人物画服饰肌理的表现技法在很大程度上借用传统重彩人物画的塑造方法来表达思想精神，传达作品的艺术思想。传统与当代的结合是重彩人物画又一次的重大创新与突破，不抛弃传统方法并创造新的肌理语言，不断创新重彩人物画服饰肌理表现方法 ，使重彩人物画不断地发展与创新，丰富了画家们表达自我思想的外在表现语言。当代的重彩人物画分为传统派、中西派、技术派等等，这些派别体现了当代重彩人物画朝着多元化的方向进行发展，呈现出百花齐放的格局，对当代重彩人物画有着极大的推动作用。

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