关于艺术中的色粉画

杨晓莉 王菲 路晓莉

摘要：所有的艺术表现形式都是人类活动和社会进步与发展的结果。艺术来源于生活又高于生活，每一种艺术形式都和人本身发生千丝万缕的联系。艺术家的创作就是对自身进行观察和他人的艺术考量，所以人的精神世界必然是艺术展现的主体，且无法从艺术作品中进行剥离，艺术家们所表现的核心必然是人对现实世界的精神反映。色粉画艺术也是繁如群星的艺术形式中的一种，它伴随着人类文明史出现而出现，并始终伴随着人类活动和社会的发展历程。

关键词：色粉画   绘画语言  绘画特点

中图分类号：J205                    文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2020）10-0061-02

一、色粉画的雏形

纵观历史，旧石器时代的人们用五颜六色的矿物质石头或石粉作为绘画工具，洞穴岩壁上的洞穴壁画是色粉画的雏形。比如法国的拉斯科洞穴壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞穴壁画，当时的人们用简洁的手法，浓郁的大色块，描绘出各种动物和人物形象。法国拉斯科洞穴的壁画，他们先用黑色的线勾出大轮廓，在用红色或褐色渲染动物的身体，粗犷的线条富有动感和野性的生命力。对比来看，西班牙的阿尔塔米拉洞穴壁画的轮廓就有明暗向背的粗细浓淡变化，明暗起伏变化，轮廓起伏与色彩渲染紧密结合，它情感细腻但不如拉斯科洞穴那样奔放有力。它们用矿石在岩壁上作画正是色粉画的最早形态，这记录了他们对美好生活的夙愿和祈福。当时虽然没有色粉画的概念，但这就是早期色粉笔画的雏形。

二、色粉画发展概况

在当代欧美，色粉的普及率几乎和油画一样。在文艺复兴时期，就有许多画家用色粉作画，比如达芬奇，米开朗琪罗等，他们利用色粉笔画草稿，仅仅被当作练习素描的工具，而且当时也未形成独立画种。直到十八世纪色粉画才发展成熟繁荣起来，诞生了布歇、夏尔丹、德加等一系列色粉画大师。色粉画独有的特质：表现力强，颜色鲜艳饱和，没有油画的凹凸不平与折光，也不需借助油，水等媒介可直接作画，运用方便。

19世纪末和20世纪初，封闭千年的国门逐步被西方列强打开，我国众多文人志士远渡重洋求强国之道，包括许多西方求学艺术家们，色粉画作为欧洲绘画的一种艺术语言，伴随着西风东渐传入我国，至今已逾百年。本文从色粉画的发展和色粉与油画的对比两方面来探讨了色粉画的艺术语言特色，再结合笔者个人的创作感受，发现色粉画不仅可以形成独特的艺术语言，还可以在实践里开创出新的形式感觉和艺术语言，并由此拓展出新的理解视角。

（一）色粉画在欧洲的发展历程

距西方美术史书记载，15世纪中叶色粉画在欧洲萌芽。那时出现了只有红白两色的色粉笔，但是当时的色粉也只是画家们为了给素描丰富层次时使用的绘画材料，并没有出现单独的色粉画形式。在以后的发展中又逐步出现了黑、红、白的色粉笔，画家们开始在有颜色的底板上直接作畫，发现了色粉笔的高效、便捷的材料特点，并把这种三种颜色粉笔技法的出现可以看作为色粉画艺术的诞生。比如，雅各布·巴萨诺所的色粉画《站立的老人》就属于这一时期作品。1665年，法国画家查尔斯·约瑟夫用色粉笔为路易十四画的肖像得到了皇室的赞赏，再加上色粉画的特点非常适合当时流行的巴洛克艺术风格，使得色粉画的发展迅速进入高潮时期。在接着的17、18世纪涌现了一大批颇有影响力的色粉画大师，比如历史上第一位专门从事色粉肖像画的职业画家罗萨尔巴·卡瑞拉，她充分发挥了色粉笔的材质特点，描绘出人物细腻剔透的肌肤，形成了奢华矫饰的风格，在当时大受欢迎，为色粉人物画的进一步发展做出了巨大贡献。17、18世纪开始，色粉画颜色种类有了极大地丰富和发展，再加上当时的皇室贵族对华丽色彩的艺术展示需求，倍受皇室青睐，被看作为“贵族艺术”，为色粉画的发展创造了良好的环境，在这一时期色粉画得到了巨大发展。但是随着1789年法国大革命的爆发，贵族阶级被推翻，色粉肖像画开始走向了没落，由此色粉人物画便沉寂下来。

自19世纪40年代开始，色粉画从宫廷贵族的巴洛克艺术形式开始走向普通民众的现实生活，又逐渐走向大家的视野，但是此时的色粉画大多为风景画，比如让·弗朗索瓦·米勒的作品《雏菊》与《冬天里的乌鸦》。19世纪后期，由于色粉笔斑斓厚重的材料特质以及适合直接的绘画技法特点，得到了印象派画家的青睐，这一时期涌现出一大批色粉人物艺术家，像詹姆斯·惠斯勒、爱德华·马奈、埃德加·德加等，都是印象派时期卓有成就的色粉画家。但影响最大的当数德加，他早期的色粉画注重细节刻画而后来由于视力的原因不过于注重细节的描绘，而进行人物的“情绪化”表达，德加在色粉画领域树立了自己独特的地位，拓展了色粉人物的表现形式，色粉画的材料和技法更加丰富和成熟，使色粉人物画得到了巨大发展。

（二）色粉画在中国的发展概况

据史料记载，1912年刘海栗先生在创办上海图画美术院时，就设有色粉画课，但是没有传播开来，而后1919年李超士从法国留学归来在上海举办了回国画展，这次画展上展出了大量的色粉画，使这种区别于油画而不需要任何媒介的特殊的绘画方式让国内画家首次大开眼界，这也是中国公众第一次正式接触西方色粉画，走到了民众面前。由于色粉绘画的便捷性和色彩的清新细腻，形象逼真的艺术效果，吸引了一大批青年开始画色粉画，比如徐悲鸿的《莎乐美》、潘玉良的《女人体》等等。

19世纪30年代的中国，色粉画已初见繁盛，风靡一时。色粉画成为了中国画家们的独立画种，许多画家把色粉材料与技法融入到了月份牌的制作中，比如杭穉英的月份牌《夏影》就是色粉画与月份牌融合的代表作。1937年抗日战争爆发，刚刚繁荣起来的色粉画被打破，虽然这时仍有少数画家坚持创作，比如李慕白在这一时期创作了他的代表作《妻子》，但是色粉画在整体上变得举步维艰，大多数画家背井离乡离开上海，色粉画进入创作低谷时期。从1937年一直到1978年，色粉画几乎处于停滞状态。

在20世纪80年代，在老一辈色粉画家比如颜文良、黄家辉、丁正献等的不懈努力之下，1980年色粉画联展在北京中国美术馆成功展出，标志着色粉画又成功复苏。在政府和国内文艺家的鼎力支持下，色粉画又进入了发展的新时期。中国的全面改革开放，为色粉画的发展创造了一个崭新的环境与历史机遇。

进入21世纪，艺术家们逐步认识到艺术人才群体的增加是整体创作水平的提高，重新振兴色粉画艺术的关键。由此，各种类型的色粉画展览与学术交流层出不穷，大大促进了色粉人物画的繁荣。2003年4月，中国美术家协会在苏州举办了中国首届粉画展，与此同时，全国美展中的色粉人物画入选和获奖作品层出不穷，如杜国浩的《洁白的屏障》、李晓林《开采光明的人》《强巴和他的姐妹》等等。

色粉画发展到今天，呈现出了多元化发展的趋势，写实、写意、带有民族精神和特色的表现手法层出不穷，这是经过历代艺术家们的不懈努力之下换来的，到现在为止，色粉画在中国被大部分人所接受并运用，并用一种独特的艺术姿态在我国蓬勃发展。

三、中国色粉画的特点

绘画是表达画家思想的手段，不同的绘画形式有各自不同的特点，材料的不同又形成了各自不同的语言特质。色粉画有较强的覆盖力所以绘制过程不同于水彩和油画，它没有干湿不同的状态，也不需要使用任何媒介剂，它可以用直接画法作画，用色粉笔竖笔画线条，横笔画块面，画在纸上以后不去进行过多的混合与覆盖，因此，色粉画有着便捷的特点，比如色粉画大师德加就经常使用此技法。除了直接画法，还可以用多层叠加画法作画，它需要严谨的造型，在铺以底色，然后多层叠加，这种画法画面表现极强，色彩过渡柔和细腻，画面色彩浑厚耐看，18世纪的色粉肖像画大师就经常使用这种技法。

色粉画除了技法不同，它还借助于有底色表面纹理适中的纸张和易于上色且粉質细腻松软的色粉笔，色粉笔的纸要耐擦，并且性能稳定，时间久不易变色，在不同的纸上作画也会形成不同的颜色和肌理感受，在纸和笔不同的作用下，形成了细腻典雅的视觉效果。

色粉画作为一个西方传入的画种，用其独特的绘画语言使艺术中的语言和表现方式有了另一种可能，中国色粉画要在吸收西方艺术语言的同时，发展出具有中国特色和味道的色粉画道路。

参考文献：

[1]栾布.美术鉴赏[M].武汉：武汉大学出版社，2012.

[2]谭明.色粉人物画研究与创作实践[D].广州：广东工业大学，2017年.

[3]王宝栋.色粉人物画语言初探[D].杭州：浙江理工大学，2012年.