油画艺术受众与文化影响研究

洪峰 杨友成

摘要：艺术审美具有相对独立性，但作为艺术组成的一部分，其具有艺术的相关特质。它是构成在经济基础之上的上层建筑的一种社会意识形态。它不光受经济基础的影响，同时也受其他社会意识形态的影响，如政治、文化等。不同时期和不同国家的文化对其有着不同的影响。而这种影响具有两面性。既有积极推动的一面，又有消极阻碍的一面，所以，如何去看待和去处理这个问题极为重要。

关键词：油画艺术受众   审美   文化

中图分类号：J205                    文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2020）10-0041-02

一、受众的解读

受众的意思是指接收信息的人，这里的信息包括很多方面，如报纸、书籍。互联网、电视等等。受众这一概念从大的方面来看是一个巨大的集体。但若是从小的方面来看的话，它又是由不同身份的个体组成的。受众也可以说是被传播者。受众在面对接收到不同的信息后会因为自身经历与学识的不同产生不同的理解与应对。继而我们可以将油画艺术受众理解为艺术审美。

二、西方不同时期油画艺术受众与文化影响的关系

（一）油画产生时期

西方油画产生在中世纪时期。由凡爱克的兄弟创造，他们第一个尝试利用把油与颜料进行按照不同比例进行混合作画，使得画面获得一种从未有过的表现力与感染力。[1]在此之前人们通常使用蛋清与颜料混合作画，也就是坦泼拉画法。在凡爱克兄弟之后，这种作画方式逐渐被人们理解与接收。大家纷纷学习，从而使得油画开始发展。

在这一特殊的历史时期，整个西方都笼罩在中世纪的黑暗之中，来自古希腊、古罗马的优秀艺术文化几乎被断了传承。宗教成为至高无上。经济、文化、政治、艺术都必须为艺术服务，其中宗教画在此时发展到一个前所未有的高度。在这一历史时期，从艺术的角度去看。宗教因素可以说是在极大程度上阻碍了艺术的发展，宗教方面给予艺术的补偿也仅仅是宗教画，因此这种环境对文化产生了极大地影响。

在强大的神权压迫与独特的文化背景下，无论是艺术家亦或者是欣赏者都无法发挥其主观能动性。宗教影响作用到文化影响并最终影响到了艺术。

（二）文艺复兴时期

文艺复兴时期，西方社会结束了黑暗的中世纪的约束与压迫。以人为本的观念开始扎根于社会的各个方面。艺术开始迎来百花共开，百家齐唱的大好局面。

在这个时期诞生了大名鼎鼎的“文艺复兴三杰”达芬奇、米开朗基罗与拉斐尔。其中达芬奇的油画《蒙娜丽莎》更是堪称神作。它将油画的伟大与人性的光辉发挥到一个前所未有的高度。

由于思想解放，政治与文化也紧跟被解放，艺术家的创作方向不在被牢牢固定在宗教画之中。有的描写上流社会的礼仪，有的描写社会底层人的生活。他们或浪漫或现实，这是这种文化背景给他们带来的享受自由的权利。是他们在经历千年中世纪黑暗文化压迫之后酣畅淋漓的释放。

不光是艺术家们这些创作主体，欣赏者门也与时俱进。他们开始有了属于自己的审美标准。并通过艺术品流向市场的方式开始影响艺术创作，从而影响油画艺术的发展。

正是这种轻松自由的文化背景，使得油画在文艺复兴时期得到了极大地进步。在这个过程中，文化无疑对油画受众或者说油画审美起到了极大地推进作用。

（三）近现代时期

在20世纪近现代的油画中，自由度再次得到提升，不同的艺术理念形成了不同的派别，艺术家们对油画的形式语言受进行深刻的研究，将其放在极为重要的位置上。我们可以从西方油画的历史中得出结论，油画不断发展不断进步，到现代已经十分壮大，流派的出现与更替成为主旋律。艺术家们可以凭借油画工具为手段，创作出不同的、饱含艺术风格的油画作品。

近现代艺术的发展离不开这一时期的文化影响。此时世界处于和平和谐的大背景之下。自由、人文主义文化氛围空前浓烈，人们开始重视人性的发展，讲求传达个性的世界。这就使得之前套在艺术家门头上的枷锁与束缚得以解脱。艺术家们有了更大的权利与自由。也正是因为这种文化的影响，艺术家们不再拘泥于形式，不再沉浸在对以前艺术形式之中，而是大胆创新。不断尝试用不同的材料与艺术语言来表现内心世界。人文主义在此时得到了一个空前的高度。这个时期的艺术欣赏者们也同样的在进步。他们欣赏的标准也发生了改变，从是否是漂亮的饱含神性的宗教艺术画转变为是否可以反映人性与自由。这是艺术的一个极大的进步。

三、中国不同时期油画艺术受众与文化影响的关系

（一）明清传入时期

油画在明清之时被西方传教士带入我国。在清朝康熙年间达到一个顶峰。但是由于古代封建社会的文化背景，以郎世宁为代表的新画派不得不放弃西方传统油画的材料与部分规则。只能以统治者的需求出发，借用许多中国画的元素进行绘画，以西方绘画的元素来表现中国画。他们开始花费大量的时间去接触学习中国传统绘画，学习中国画的理念与技巧从而进行创作。如以西方传统绘画方式去表现人物，但是背景尽量采用中国创通绘画的方式，甚至于直接采用中国画的背景。正是这种特殊的文化背景使得此时的西方油画依附于宮廷装饰，成为对中国画的补充。

清朝时期的政治文化对于油画的阻碍作用是最直接最严重的。这种特殊的文化背景不光限制油画的选择用料与表现内容，甚至于连油画这一画种的自主独立性的地位都遭受限制于否定。这一时期无疑是油画在中国发现的黑暗时期。

（二）新中国时期

建国初期，随着新中国的成立，诞生了一大批油画艺术家，他们在那个特殊的年代里创作出许多具有时代特色与历史价值的作品。其中最具有代表的就是董希文老艺术家。

他在1952年创作了《开国大典》这一巨作。在画面之中，我们不光可以看出其深厚的艺术功力，更可以看出那份强烈的民族情怀。在用油画技法作画的同时，他发挥个人特色，从中国传统工笔重彩画中找寻灵感与启发，并将之用到自己的画面之中。他对于人物的处理上采用平光的方式。以求在最大的程度上可以避免光源与背景对于主体人物的影响，以此突出主题。并且达到了体现表现中华民族的坚韧内敛的民族气节。这对于油画的民族化起到了极其重要的作用。

新中国成立之后，中华民族结束了黑暗的、痛苦的战乱与纷争，开始屹立于世界民族之林。民族文化自信空前的强烈。正是这种充满自信与阳光的文化氛围，使得这一时期的油画作品大多都呈现出一种生机勃勃，充满自信与希望的作品。这一点不光体现在艺术家们大量使用建国为题材。更加体现在画面氛围的创作。可以说欣赏这一时期的艺术作品，我们可以非常直观的感受到当时整个国家的人民的自信与向上。

（三）文化大革命时期

文化大革命时期是我国历史上比较特殊的时期。在这一时期我们国家政治、文化形势空前的紧张。在这种文化氛围之中，油画不可避免的受到了极大的影响。

文化大革命期间由于受到政治的影响，油画在选题、表现手法等方面都有着极大地改变。这一时期的油画与传统油画有非常明显的不同。在此期间的油画体现英雄主义，它以政治需要入手，以现实为题材。其中最具有代表的作品是《毛主席，您是我们心中最红最红的红太阳》。

在这种文化的影响下，反应现实生活和教育功能是艺术家们共同的追求。在此基础上，他们以现实主义的创作原则为基础进行创作。即使这一批艺术家们所学的不同。正是这种独特的文化氛围与政治背景使得艺术家们必须求变，以新的标准与规则去进行新的艺术创作。或许这对于艺术家们的创作积极性与艺术的自由度有所束缚。但是这无疑使得摆脱了对西方油画的高度模仿与追求，在某种程度上开创了一条属于中华民族的油画之路，使得中国油画有了新的突破。

（四）中国现当代时期

从油画引入中国至今已经有上百年的历史，它在这片土地上拙长成长。或许有过挫折有过低谷，但是大的文化背景却总能为油画提供动力。使其不断地发展。从改革开放以来，中国的艺术形式和理念发生了极大的改变，呈现出形式多样，风格多变，艺术流派层出不穷的局面。20世纪90年代更是创新的提出了“主旋律”和“多样化”的概念。再一次推进了中国油画艺术的发展与进步。在这种思想的指导下，21世纪以来的中国油画更是各种形式并存。

21世纪以来，国内的文化氛围再次得到提升。艺术界随之发生改变。大量画的艺术家们不再拘泥于形式与流派，他们大胆创新，勇于改革。而审美大众的审美水平也得到极大地提高。这些都为中国油画的进步做出了不可磨灭的贡献，极大的推动了中国油画艺术的发展与进步。

四、结语

作为社会意识形态之一的油画艺术必将受到许多其他社会意识形态的影响。文化影响更是极为重要的一个因素。虽然我们无法决定文化的发展，但是我们能做到的却更为重要。那就是无论文化背景如何，我们都要努力提高自己的油画艺术技法与专业知识，用世界性的眼光去看待与要求自己。将自己的艺术道路與本民族优秀的文化内涵相联系，用发展的眼光，前进的意识，勇于创新的态度，不屈不挠的态度去从事艺术创作。

参考文献：

[1][英]贡布里希.艺术发展史[M].范景中，译.林夕，校.天津：天津人民美术出版社，1988.