探析水彩画人物创作中的语言表达特征

赖语香

摘要：在16世纪初便有了水彩画的雏形，自水彩画出现以来就广受艺术家与爱好者的喜欢与追捧。与素描和油画相比，水彩画更加简洁明快，大胆的颜色搭配更具清新灵动性，能达到沁人心脾的效果，与此同时，水彩画对创作者的艺术功底要求较高。人物表达在任何艺术表现中都占有重要的位置，但是也是最难把控的部分。同风景画或静物画相比，水彩画中的人物表达，尤其是人物画中所要传递的生命气息，是水彩画人物创作中的重点与难点，也是水彩人物画中的精髓所在。

关键词：水彩画   人物创作   语言特点   具体体现

中图分类号：J205                   文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2020）10-0035-02

在16世纪前期的绘画作品中都明显缺乏大胆的色彩表现形式，使得水彩画艺术发展相对缓慢，而在19世纪左右，水彩画到了发展的鼎盛时期，不仅表现形式更加鲜明突出，而且艺术家与爱好者都对水彩画创作具有较高的热情，正因如此，使得水彩画达到了同油画和版画相同的艺术高度，同时在绘画题材与表现内容方面更具丰富多样性。

一、水彩人物画的基本发展概况

（一）国内发展概述

水彩画与中国传统的水墨画相比，在表现形式方面具有一定的相似性，自19世纪水彩画传入中国以来，得到了良好的发展。国内的水彩画不仅注重西方绘画观念与构图技巧的表达，同时将中国水墨画的意境与韵味恰当地融入到了水彩画的表达之中，使得水彩画更具中国特色。上海是国内水彩画最早的出现地，主要代表有以古装仕女或娃娃等题材为背景的“月份牌”，其中郑曼陀的《晚装图》是国内人物水彩画的典型著作，对当时的水彩画作品产生了较大的影响。《晚装图》这幅作品与传统的画作之间具有明显的区别，不仅表现手法与形式新颖细腻，而色彩搭配更加鲜艳明亮，在当时受到了大众的喜爱。由此水彩画逐渐开始被各类创作者不断效仿，一度成为当时绘画创作中的主要流行趋势。中国伟大的艺术家为国内水彩画的发展做出了十分重要的贡献，例如徐悲鸿的《奔马图》《女人体》等作品，引导着中国水彩画的发展与成熟。如《女人体》作品中，使用了鲜艳明亮的色彩搭配形式，使得整幅作品的颜色十分明亮，同时利用骨骼纹路的清晰刻画使得整幅作品在人物表现方面更加生动形象，这是水彩画在国内发展与突破的重要节点。这样的例子不胜枚举，中国老一辈艺术家为水彩画艺术事业的发展奠定了坚实的基础，也给当下水彩画艺术家的发展与提升提供了明确的方向引导。在世界各国文化艺术交融不断加强的影响下，使得人们针对水彩人物画方面的认知与理解得到不断的深入与提升，水彩画专业在我国各大高校与培训机构之间得到了广泛的开设，并且不同种类的艺术形式之间的深层次交融促进了水彩画在表现形式方面的发展与变革，加速了水彩人物画高速发展时期的到来，各类优秀的水彩人物画作品不断的出现在人们的眼前，彻底打破了传统水彩艺术表现形式对人们思想的禁锢，使得水彩人物画更具时代发展的特色。

（二）国外发展概述

欧洲是水彩画的起源地，当时水彩画仅具有表现形式简单、色彩搭配清晰明了的特点。直至18世纪左右，水彩画在艺术家不断努力的基础上取得了显著的发展效果，成为油画、版画之后的第三大完整画系，水彩画也在世界各国获得了迅速的传播。由德国艺术家丢勒所作的《一大块草皮》是世界上最早的水彩画作品，该作品具有清新轻盈、明丽灵活等特点，观赏者会被其特有的气韵而感染，达到身临其境的效果。在丢勒的影响下，该时期的水彩画在表现方面都以动物或风景的写实为主，直到18世纪，逐步演变为人体表现。随着时代的进步与文化艺术形式的不断变化，推动了艺术表现形式的发展，例如，写实类的人物画更加重视人物内心世界的真实刻画，由此来烘托水彩人物画的深度与内涵。

二、水彩画的“水性”语言特点分析

水彩画用水的恰当性直接决定了水彩画的生动性，所以水彩画的主要技法在于用水的巧妙性。利用水的作用实现对人物形象的完美塑造与画面节奏韵律的充分营造是水彩画创作的重点，同时还要重视水分的具体驾驭方法以及变化规律等。因此，不断进行艺术实践摸索与修炼是根本与关键，在此基础之上才能逐步形成具有自身个性的艺术表现方式。“水彩画，不发挥水的长处与优势，它比不上西方油画的表现力”，这是吴冠中针对水彩画中的“水性”语言特点表达了自身的看法与见解。由此可见，水在水彩画的表现方面具有十分重要的影响与作用，是水彩画技巧语言表达的基础与关键。“水性”特点不仅是水彩画的主要灵魂所在，更是水彩画的主要语言表达形式，在“水性”语言表达特点的影响下，使得水彩画具有了清透流畅、水色交融等特点。老子曾经说过：“上善若水，水善利万物而不争”。水，具有曲折流动与变化万端的特点，所以水更能充分的激起人们内心深处的触动与感应，水，是思想家们的主要寄思之物。为此，以水为媒介的绘画表现形式更具灵动性，同其他画种的语言表现形式相比，水彩画更具独特性，以水为媒介是水彩画的主要表现形式，同时在水与色的相互渗透与交融下，水性的自然轻快、洒脱湿润的艺术效果更具感染力与影响力，由此而形成一种超远洒脱，空灵虚远的艺术境界，使得水彩人物画的“水性”语言特点体现得淋漓尽致。

三、人物在水彩画创作中的具体体现分析

（一）人物形象特征的体现

人物体现对任何形式的绘画来说都具有较高的难度，尤其是人物的生命气息与神韵方面，更是艺术绘画形式中最难掌握的。它不仅要求艺术家具有熟练的专业技巧把控能力，还要具备耐心细腻的心态，才能对人物的具体形态、感情特点与精神状态等方面的情况具有更加全面的理解。凡是优秀的水彩人物画，都能对人物的真实特征进行真切的体现，所以整个作品赋有灵动与生气。距今为止，水彩画的发展呈现出三种发展趋势：第一种主要是以艺术家的真实体会为主导，在创作时通过夸张的手法实现表达对象抽象化的体现;第二种是以客观事实为主导，利用真实表现手法实现表达对象具体化的体现;第三种是以艺术家自身的意境想象为主导，也就是意境化的表現形式。

1.人物抽象化表现形式

利用抽象化的绘画表现形式更能充分的表达出艺术家对于画作本身的真实体会与感受，所以在刻画人物形象时通常采取夸张的处理方式。例如，采用强烈对比的颜色搭配，实现对人物情绪变化的充分体现。当然，也有部分艺术家在创作时善于用简单的绘画方式表达人物形象，例如放弃繁琐的人物形态描绘，使用简单的线条勾勒人物的全部外形，采用留白的方式提升画作的想象空间。

2.人物具体化表现形式

真实性是人物具体化表现形式的主要特点，所以需要艺术家以客观真实的态度进行创作，不添加个人情感，所以这类作品与生活和社会现状具有较高的贴合性，大众的接受度更高。相对于抽象画的表现形式而言，具体化的表现形式更具简单性和直接性，但是作品中的内涵与意义同样能得到最完美的体现。

3.人物意象化表现形式

当语言表现形式無法体现作品中人物的内心时，可以利用形象进行表达，实现提升作品灵魂、引发观者共鸣的目标。意象化的水彩人物画具有丰富的想象空间，即使是静止状态下的作品，都能营造出对比鲜明的视觉效果，获得虚化缥缈的意境。在水彩画的表达中还能清楚的反映出社会的基本现状，部分作品还能真实的反映创造者自身的想法与理念。

（二）绘画技巧与材料的具体运用

传统形式的水彩绘画技术多种多样，不仅可以利用水粉材料为底进行绘画，还能利用特殊的材料进行调和绘画等。随着水彩画的不断发展与进步，使得水彩画的绘画技巧发生了明显的变化，传统与非传统绘画技术的融合，材料间的互相渗透体现得更加强烈，所以营造出的整体效果更具美感与趣味性。

四、结语

虽然水彩画起步较晚，但是它以其自身独特的魅力与感染力迅速的获得了大众的喜爱。在文化交融不断深入的影响下，水彩人物画的表现形式必将更加多样化，但是归根到底要结合作品本身的实际表现内容，选择最佳的语言表现形式，从而实现提升作品内涵与灵魂的根本目标。

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