钧瓷创意设计教学成果转化的机制与途径研究

郭君健

(许昌学院 设计艺术学院，河南 许昌 461000)

钧瓷的创意设计教学包含雕塑、美学、产品设计、艺术设计等多学科体系的教学内容，在钧瓷设计人才培养方面注重创新创意能力和艺术实践能力的提升，钧瓷创意是检验学生是否掌握学科知识的物质载体，基于这样的教学形式产生了符合市场的创意产品和教学成果，从而构成了产品创意教学的优势和学科特点。目前研究文献较少涉及钧瓷创意设计相关内容，高校创意设计类成果文章有如下几篇：钟立生(2017)《论高校创意设计类成果转化机制研究的理论和现实意义》, 王立安(2017)《以艺术设计院校为例,探讨科技成果转化体系的建设》，叶德辉、李纳璺(2016)《高校设计专业创新教学成果整合转化研究》。此外含有钧瓷创意设计的艺术教育研究的文献有：张晓珂(2013)《钧瓷设计融入当代高校艺术设计教育的实践与思考》，卢青(2017)《钧瓷非物质文化遗产的价值及其传承策略》，冀德强(2018)《钧窑人才培养模式探究》等。以上研究成果从不同侧面分析了高校创意设计类成果转化和钧瓷创意设计的艺术教育研究方面存在的问题。

从国内高校创意设计类成果转化情况来看，在东部发达地区的高校较早进行，他们进行了一系列的创意设计成果转化实践的项目[1]，如东莞杯国际工业设计竞赛[2]、上海国际设计周[3]等以展会的方式开展的成果转化是早期普遍的一种类型。还有一种则是以创意园为载体实现的实践模式，如深圳宝安区F518创意园[4]、共和新路上海工业设计园[5]、北京的798工厂[6]，这类创业实践以市场需求为导向，以定制、设计加工为形式，是目前运行比较成功的转化模式。而温州大学的设计创意中心[7]、上海大学公共艺术协同创新中心[8]则是通过产教结合策略下实现的另一种成果转化的实践案例，归纳起来主要包括六种实现模式：企业定制、创意产业园孵化、网站销售、设计竞赛、交易会推介和专利销售。以上模式对成果产业化的实现起到了有效的推动作用。

目前创意产业的研究已经从理论层面过渡到实践层面，但对钧瓷创意设计成果转化的研究仍然缺乏必要的实践和思考，因此我们才以成果转化形成教学结构的终端反推钧瓷创意设计教学的改革，这将促进钧瓷教学内容与市场的结合，是实现当前产教融合发展教学模式的具体途径。

一、钧瓷创意设计教学成果转化的发展现状与存在问题

1.研究现状

从现状分析，成果转化实践在高校已经开展过一些实验性课程，并且形成了多种形式的借鉴模式，但总体来看转化率并不高，转化效果并未形成可持续的闭环体系。据国家知识产权局2018年的数据显示，每年各高校产品外观专利和发明专利的成果多达十多万项，但专利成果的转化率却不到4%[9]。另外高校创意设计类成果转化领域大多存在“两张皮”的现象，首先是理论缺位，其次是设计类成果转化需要的“机制”理论不完善。

2.创意设计教学成果转化存在的问题

一是机制的限制。高校与企业分属于不同的管理体制，运行模式差异较大，其中最突出的是高校的教学与科研等条件限制，与之形成的企业项目对开发时间与开发内容之间的配套不均衡，高校工作室制运行模式虽然有利于突破限制，但是灵活的教学内容和时间地点也给教学管理和其他通识课程的安排带来了不少的麻烦。

二是成果转化缺乏统一规划。从宏观上看，各高校目前已形成了多种成果转化形式的成功案例，但从微观层面看具体高校层面，不难发现其在应用中往往只利用到单纯的某种模式，缺乏系统的转换规划，因此产生了一个阶段能与企业开展合作接受设计委托，但是完成一个阶段后缺乏继续跟进，出现长时间的项目空窗期。而参赛或参展更是有时限性并有名额限制的缺点，并不是利用成果广泛转换的理想选择。

三是成果形式多样难以模式化转化。目前高校对陶瓷创意设计的成果主要涉及器型器物的设计、釉料配方的设计、数字化技术对钧瓷文化的挖掘再现等方面。设计成果的表现方式多样化，包括器物展示、文字性描述、数字化表现，因此很难用统一的模式进行转化，这就为探索陶瓷创意设计教学成果转换的路径形式提出了更为复杂的要求。

四是市场对创意设计产品的知识产权缺乏保护意识。创意是整个教学成果的核心内容，也是在教学启发和产品开发中最为耗费精力的环节，目前虽有法律对知识产权进行保护， 但是受长期以来的经营观念和消费习惯影响，生产者与消费者对产品的保护意识不强，创意成果在转化中被抄袭模仿现象难以避免，这在很大程度上损害了设计者的创作信心。

现阶段制约国内高校创意设计类成果转化的研究目标要紧扣“机制”[10]。此外，成果转化机制的构建要接地气，要能解决高校创意设计类成果转化过程中遇到的实际问题。

二、钧瓷创意设计教学成果转化的途径

1.建立设计产业联盟

河南省科技厅“四重点”力推大众创新创业工作，同时成立五大产业联盟(1)2016年9月28日由河南省人民政府与中国电子信息行业联合会联合主办的2016中国(郑州)制造业与互联网融合创新高峰论坛在郑州举行。在论坛现场，河南省工信委推动成立了河南省制造业与互联网融合发展联盟、河南省智能制造推进联盟、中国两化融合服务联盟河南省分联盟、河南省首席信息官联盟、河南省虚拟现实产业联盟等五大联盟组织。拥抱互联网的文化创意产业制造变智造。目前利用河南省工艺美术学会、省陶瓷学会、省工艺美术协会和省科技厅创新创业园结构框架，聚集多方优势推动钧瓷创意产业与创意教学的协同发展，解决教学资源与师生设计创意缺乏实现渠道而造成的创意与成果脱节问题。

设计产业联盟立足中原本土，厘清中原陶瓷各窑系之间共性特征，以相连的地缘人文、相似的陶瓷工艺、相近的造物理念、相同的社会环境为陶瓷产业设计联盟提供了前置条件，并寻找差异契机，拓宽国际空间视野，为工艺美术和陶瓷专业的协同发展提供支撑。行业牵头：如2019年11月13日，由中华陶瓷大师联盟、河南省科学技术协会主办，河南省陶瓷学会、河南牧业经济学院、宝丰县人民政府承办的“首届中国生活陶瓷产业技术发展大会”在郑州顺利举行。政府牵头：如2019年9月鄢陵县委县政府与CDS中国设计师沙龙基于“设计与产业融合发展”来建立设计产业联盟，并配套举行学术交流及人才培养论坛，选拔优秀人才参与企业设计实习实践，推动构建河南首屈一指的人居环境设计教育高地，加速省内设计专业的教学设计成果的转化速度。

设计产业联盟旨在倡导设计的服务特性，以人才培养推动中原地区设计水平的整体提升，以企业发布的应用课题研究为切入点，发起每两年一届的院校专业教学成果邀请展，并配套举行学术交流及人才培养论坛，选拔优秀人才参与企业设计实践，推动构建中原陶瓷的设计教育高地，为河南高校搭建成果交流、人才培养、人才选拔的多维平台。

2.构建多方共赢平台资源库建设

从可持续低效能的资源发展观出发，各高校间加强教学信息交流和教学合作，运用信息技术手段建立完整、规范的设计作品资源库，实现作品分享平台。如2017年河南工业大学设计学院文化产品工作室与禹州瑞瓷轩公司建立钧瓷灯具模型创意设计，构建钧瓷灯具数据库建设，实施资源共享；2019年12月，许昌学院设计艺术学院王雨院长介绍：“今年的毕业设计的创新之处，以许昌学院和郑州轻工业大学为主，同时联合省内有陶瓷专业的高校对陶瓷专业毕业设计进行改革，明确设计方向和创作要求的陶瓷主题设计，预计在2020年5月在禹州钧官窑址博物馆和河南博物院等场地进行展览，彻底把学生的学习成果推向社会，同时把各个兄弟院校的陶瓷专业近年来特色成果以展板的形式来进行展览和分享，建设完善规范的陶瓷设计作品资源库。”同时可以有效利用作品知识产权保护来杜绝作品抄袭行为，加强校企之间、行业之间的专业交流，缩短了教学成果转化的沟通渠道，有利于丰富钧瓷文化创意产品的多样性，维护钧瓷文化创意产业的良性发展。改变目前各高校教学成果转化率低的问题，改善松散、随意的教学设计导向问题。详见图1。

图1 构建平台资源库建设思路

3.开展以实践为目的的项目化教学内容

为教学实践提供具体的市场商业项目既有利于明确教学目的，同时还有利于为教师科研和学生作品找到更结合实际的成果转化的方向，提高师生成果与市场结合的实践能力，这可以从教学和实践训练的两个层面进行[11]。

其一是针对高年级专业课程展开与企业的深度合作，企业作为产品成果化的前线，对经济收益的关注使企业对市场的需求格外敏感，因此课程与企业项目的深度结合促使课程教学形成了更具针对性和可实施性的转化体系。另一方面师生位于学科的前沿，以实验性的设计思维形成钧瓷创意设计的先锋力量，突破长久以来形成的传统范式，刺激钧瓷创意产品产生新的增长点。如企业参与学院教学计划的制定与修订并参与一部分教学的开展，学院从意识形态上修正教学的方向，形成内与外的合力促进教学成果的转化[12]。

其二是毕业设计紧密结合项目，毕业设计是展示学生实力的最好舞台，是专业学习中最为重要的环节，学生在毕业创作设计中将四年所学知识综合起来表达对社会问题的关注或者对当代社会意识的理解，其作品具有很强的创造性和实验性，根据市场的调研学生往往在材料的尝试、形式的突破上具有独特的表现[13]。以许昌学院为例：近年来许昌学院践行融入地方经济社会发展办学，培养与社会需求相适应人才。毕业设计主题以许昌曹魏文化和钧瓷文化为基础，共展示出三国文化、钧瓷文化、乡村振兴等三大系列1 200多个品种，比较全面地体现了现代许昌全国文明城市的风韵。采取校企合作、项目结合是促进钧瓷创意设计成果向产品转化的最为有效、直接的途径，师生通过具体实际的主题展开专业设计的训练，从而达到教学成果转化的目的。

4.设计以钧瓷文化为依托的开放性教学形式

传统的钧瓷虽然具有深厚的历史与艺术文化、技术资源，但是面对消费社会中价值观和审美观的变迁，通过艺术设计的介入拓展适应于当下需求的产品新形式(2)指通过积极的原始创新、集成创新和引进消化吸收再创新能力的同时积极推动协同创新，使创意设计类作品达到“产品化”“商品化”或“产业化”的潜力，具有一定的市场前景和商业价值。，显然钧瓷文化的挖掘、利用和开发为教学成果转化提供了丰富的资源，以考虑钧瓷传统技艺的再生为教学目标的发放性教学设计，既有利于形成教学特色，也有利于助推地方文化的挖掘，服务地方经济的发展，更可促进成果向消费市场转化。

以许昌学院为例，许昌学院是钧窑瓷区唯一一所本科高校，也是河南省最早开设陶瓷专业的省属本科高校，该校建设有中国钧瓷文化艺术馆、许昌中国钧瓷研究院等机构，其课程特色有一定的钧窑学术背景。在通识必修课程中，加强对学生的知识体系与人格架构进行“大设计”教育格局，培育钧窑全能型、研究型和应用型的本科人才体系。专业限选课程向一年级学生开放一些特定钧窑学术史等欣赏课程，帮助新生基于个人兴趣建立对于钧窑工艺的初步认知。在二年级的课程结构中，突出专业基础课程中的核心课程之间的逻辑关系，并在核心课程中强调以基础性、陶瓷工艺的技术性及陶瓷专业课程发展的核心性素质培养为主。三年级课程为研究型课题，引导学生提出创新研究价值的问题，融合钧瓷设计理念、成型工艺、烧制技艺、设计思维和产业设计等基础板块内容，在调研、实验、思辨与碰撞的过程中对学生将构建钧瓷的研究方法与产业、商业、艺术等任意体系结合的教学模块。四年级主要是专业实习和毕业设计为主要内容。其中专业实践课程与大学生创新创业课程，其主旨是培养服务社会、面向未来的意识与能力。

在课程创新方面主要是以开放性教学形式为主，主要体现在以下两个方面：一是实践课程以钧瓷的窑变釉色、器型为设计原点，融合产品设计、构成设计、计算机辅助设计等课程，将传统钧瓷的设计应用从器皿扩展到工业产品、软装陈设品等生活需求的方方面面；二是创新创业课程主要是与创意市集、大学生创业中心、网络众筹等形式的商业渠道，以快速化消费收到及时的设计信息反馈，促使设计成果得到产品化生产。同时挖掘地方钧窑产业特色，更新产品，并借助地方产业与学校的合作发展成果转化平台，实现创意设计的产品化生产。

5.依托以竞赛、展览为创意设计类成果化的载体

以赛促学，以展促学，开展创新课堂新模式，以一种开放的视野将课程学习与大学生创新创业结合起来，对接社会资源，为陶瓷专业人才培养提出新思路[14]。市场反馈的实际需求与社会关注意识形态的思索构成创意设计教学的完整体系。

在设计创意成果转换领域，广西艺术学院的做法值得借鉴，其把毕业设计展作为一个综合性展示平台(艺博会)，已经连续成功举办四届，艺博会是该校着力打造实践育人平台和创新创业品牌，并通过这一平台向社会公众集中展示教育教学成果。同时还举办招生宣传工作和毕业生双向选择洽谈会，为毕业生和用人单位搭建沟通服务平台。其形式分为动态和静态展示，动态展示有名师课堂、艺术教育成果与表演展示、创意市集等形式。

因此，借助竞赛、比赛和展览的形式对这类教学成果进行转化将有助于确立钧瓷发展形态理想化的边界，是从两种价值取向对创意设计教学作品的理想化解决途径。

6.建立以信息技术为手段的成果网络化推广策略

网络化、信息化为钧瓷创意设计教学成果(3)所述成果具体指高校师生通过教学与科研实践活动取得的成效和业绩，还包括师生在教学和科研领域取得的原创性实践型成果，例如作品、设计、技术、专利、产品等，为便于表述，统称为“创意设计类成果”。提供了更广阔的展示手段和展示空间，创新了师生设计作品通过网络平台、信息载体拓展产品化途径。学生可以通过斗鱼、虎牙、企鹅电竞等新媒体直播平台和抖音、快手、火山等短视频平台，打破传统媒介的传播壁垒，迅速发布自己最新的学习成果，并且利用互联网的优势发布重要的产品众筹信息，使虚无缥缈的创意想法得到实现，真正达到成果转换，能够提升学生的学习兴趣和创作热情。通过网络化推广的策略，丰富了陶瓷文化展示的深度与广度，提高了学生成果转换的创业能力，以数字化技术为媒介推动钧瓷教学的创新。

因此，在信息时代，我们应该积极思考信息技术对钧瓷创意设计教学成果转换的机制和作用，通过创新教学信息的获取是促进教学成果化转换的必要途径[15]。院校可以通过网络平台对外展示学生设计成果，其形式传播速度快、影响范围广、信息反馈及时，更符合现行教学周期的特点[16]。以新的信息技术手段创新机会获取渠道，进一步扩展创意设计转化为产品的机会，实现设计价值。

三、设计成果产品转化的实施与保障

1.完善的资源分享教学体系

多途径关联共享资源，构建学习共同体。以开放的视野重构各教学要素间的联系，打开以学校为核心、以学科为界限的条件壁垒，共享师资资源、教学资源、教学设施、教学成果的多元化多点位的教学发展策略，保障教学资源的高效轮转与利用[17]。改善传统课堂在理论学习与动手操作形式上的割裂状况，建立课程之间的有机联系。灵活教学结构和教学形式，有利于最大化激活师生创意思维，以钧瓷创意产品开发需要解决的实际问题展开从观念定义到造型形态等方面的讨论，在活跃的课堂氛围中碰撞出理想的设计作品，保障创意设计教学实施的效果和教学成果的质量。

2.强化学生主体意识的知识体系

学生作为创意设计教学成果的重要角色，激发其对钧瓷研究的兴趣，对市场喜好的敏感、对设计问题的关注，有利于保障创意成果转化的内驱动力。因此优化课程形式，设立项目驱动形式的主题性研究性课程，设计问题意识突出的课题项目，模拟市场实践的技能训练内容，设定竞争意识强烈的作品检验机制，强化学生作为创作主体的主动参与度，使教学成果的创造性得以最大限度的发挥，使其成为教学的效果与成果转化率的保障[18]。

3.提高教学平台的社会知名度

社会对教学平台的认可形成促进教学成果转化的外部驱动力，教学平台依据品牌的力量在获取成果化转换的机会时将获得更多的优势与资源。这种认可主要来自社会的三个层面，一是来自政府政策的支持，各级政府对传统工艺振兴计划和创意产业开发的重视，为创意设计教学成果转化创造了急迫的供需关系。二是来自地方企业的扶持，地方企业为增强产品的竞争力形成有特色的企业文化，因此对设计创意倾注了更密切的关注，对产品设计创作的原创性和创新性提出更具体的要求。三是来自大众的接受与参与，随着地域性文化的复苏与振兴。一方面大众逐渐对地方文化的自觉与自信觉醒，另一方面对地域文化的个性与识别性的需求促进了大众对传统钧瓷创新设计的期待。而地方院校作为地方文化研究的专门机构、创新设计实验的前沿，其权威性和先锋性获得更多的理解和接受。以上三方面的合力为提高教学平台的社会知名度创造了有利条件，保障了教学成果化转换的市场条件。