浅谈油画人物肖像

张彤

【摘 要】每当我们画完一幅油画肖像作品时，在耳边我们听到最多的评价就是关于模特画的“像不像”，我们会不自觉的以为“像”就是画的好，“不像”就是不好。这是观众鉴赏绘画作品最直观了当的方式，这种评价在油画人物写生方面是更为常见。随着生活水平的不断发展，绘画的流派越来越多，我们的视野不断开阔，但手上功夫跟所看的仍然有所差距。我们越来越向往自由，在艺术中随处可见。油画人物肖像发展到今天，总感觉大众在像与不像方面过于追求，这就需要我们对绘画理论充分的理解和深入。

【关键词】油画人物;写生

一、简述油画人物肖像

历史上西方的绘画一直来都是走着与物象相似的标准来发展的，不论是从绘画还是雕塑，崇尚人体比例之美。文艺复兴之前按照艺术家本身对物象的感觉来进行描绘的，主要都是一些宗教的神话题材类型。文艺复兴之后有关吸引。带临来了以人为本的思潮涌现，伴随艺术而来的是与描绘物象极其相似的发展途径，尤其以绘画方面最为突出。在文艺复兴时代的列昂纳多·达·芬奇绝对是肖像油画人物的典范，他的著名代表作《蒙娜丽莎》为人们所赞叹倾服，所有的人看到这幅画时都会被她那神秘微笑所给个新的艺术时代，画家们逐渐开始以科学的态度来观察人物对象，以真实的人来作为画家的表现对象，同时也让画家们开始以表现对象自身情感来作画，以人为本的艺术思潮观涌现。

我们都知道美术在艺术语言上的表现形式分为：具象艺术，意象艺术和抽象艺术。有关于写生可能与写实比较接近，很多人就会自然的把它归类为具象艺术。这是人们的误解，了解绘画理论的人都会有这么的一个发现，现代绘画的的写生，有时更趋向于意象或抽象，而意象或是抽象的油画作品有时能更深层次地表达现实。当然写生归根是按照对象来进行创作，但是写生又与写实有所分别，有些写生油画作品并不是对对象的完全写实，若是归于意象或是抽象又让人觉得与写生相斥。这会在后面一一所讲，所以在我看来，油画的写生其实也是值得人们所研究所探讨的。而意象和抽象的艺术表达方式的油画就因和现实有所脱离，就完全的把写生斥在外了吗？

二、油画人物肖像发展状况

写生是油画必不缺少的创作方式和手段，西方的油画最开始是为宗教所服务的，写生还谈不上，神话题材类型的作品充斥着那一时代。当发展到以人为本的文艺复兴时期，写生也逐渐的浮出时代，以真实的人物来作画也慢慢的发展起来了。油画写生发展的模式都有所区别。写生也逐渐从单纯的在室内进行转向了室外，而油画人物写生方面也已经从单纯的面对物象发展到以电子设备辅助手段的多元化艺术风格。

油画人物的写生是非常重要的，是画家的训练基础和创作手段，只要接触过绘画的人都对写生有所了解。随着照相摄影技术的发达完善，油画人物发展至今，我们已经是越来越多的借助着这些外来工具来模仿写生，拿着人物模特的照片，坐在房间里“写生”，这似乎是往一种固化的模式去发展。很多的时间里对着我们手机上的照片来“写生”，有人说这是把科学和艺术结合到了一起，这也是一种改变，节省了人力资源，这其中就包括了照相写实主义的发展，它就是非常简单单纯的将照片上的一切表现在画面上将相片与画面处理到一模一样的程度。油画虽然在中国的历史上比较短，但发展十分迅速。自改革开放以来，随着中西方文化发展的全面交流，也含括了繪画方面，越来越多的绘画类型派别被国人所熟知推崇，中国的画家们也因此受到了影响，但油画人物肖像在中国发展至今取得了很大的成就。对绘画个性的追求也越来越急切，出现了以吴冠中为代表的中西结合的中国式油画家，自然而然也应影响到了油画肖像方面。中国式油画人物肖像地发展也为整个世界艺术带来广泛的影响和新鲜的力量。

但随着西方绘画地发展，我们的油画也同样受到了摄影地写生和画室地写生手段为主。走出画室来写生也变得极为重要，不仅仅是要画家走出来，我们的人物模特也可以是在“走出来”。亨利·马蒂斯的《舞蹈》正是这样，他让人物模特们走出画室，在地中海的海滩那尽情的游乐欢舞来捕捉自己需要的画面效果，画面中绿色的草地和赤红色皮肤的人物，大面积的地中海海面的蓝色，画面中的色彩给人很强的视觉冲击力，也正如他自己所说的那样“准确的描绘不等于真实”。法国雕塑家罗丹也是如此，他的模特在画室里是走动的，方便他更好的捕捉模特的自然状态。这些都说明了现在的写生正在朝着艺术真正的方向发展中进行。

这些都说明了，油画人物肖像的发展逐步走向了自由的状态，自由的不仅是画家本身，我们所描绘的对象也是自由的，最单纯的状态，一动不动的模特写生只是在为准确描绘服务但它不是真实。

三、简述油画人物肖像的现实地位

随着时代的不断进步，电子产品设备的充斥，照相写实主义的发展。总有些人说写生性的油画已经不需要存在了，也会有人觉得照相就已经是完成了自己的“写生”。和绘画相比摄影也是美术作品，在艺术门类中是与绘画并列的。绘画的历史存在了几千年，不会因为时代地变迁就会被某种产物所更换替代，画家画笔下对对象地描绘性的作品是一种精神世界上的享受，会吸引大多数的人来赞叹和欣赏。即使是现代的绘画写生手段都以画照片形式为主，但是照片的其实质和写生的绘画作品还是有很大的分别。

在摄影技术没出现之前我们的绘画作品，比如像具象绘画的作品多是以记录社会的功能而存在，这些对我们深入了解当时社会有着巨大的作用，它甚至还有社会干预的功能，是艺术家表达自己对时代地观点和看法，这其中就包括消极或积极的。

伟大的著名画家迭戈·罗德里格斯·德席尔瓦·委拉斯贵支的《教皇英诺森十世》是一幅具象性的写生绘画作品，画面当中把教皇的独断专制和阴险狡诈的人物性格表现的淋漓尽致，堪称是人物写生的经典。这是艺术家根据所需选取的最典范的表现方式，将教皇最明显的特点表现在画面当中，这是摄影艺术很难达到的。

绘画不同于摄影，艺术也不同于科学，练习写生作为绘画地重要手段也是不可取代的。画家主观上地“写”与客观对象既“生”来完成主客观相统一地“受”就是写生，是绘画的完整性表达，画家的每一画或是每一笔都是一个情感上地表达，需要一定地配合协调才能完成一幅好的肖像作品，而一幅好的肖像作品不仅仅是画家所表达的情感，观赏者在欣赏时也同样会有感情。阿恩海姆的名言“感知是发现真理的源泉和起点，感知中就已经包含了对真理的发现和高贵的理性，若没了感知力，所有研究领域的创造性思维都将不可能涌现”。

写生与创作的关系向来是密不可分的，油画人物的写生与创作也是紧密相连，也正是因为绘画的手段繁多，写生也被很多人归为传统了，被看作是一种单纯创作前的习作手段或是训练的课程而已，进而被忽视了。艺术来源于生活本身，而写生正好是艺术与生活相联系的桥梁。这样看来，写生相对于创作是非常重要的，也表明了写生对于油画人物创作的作用是至关重要的，关系到一幅油画人物作品创作的好坏。

就像现代绘画作品展览的标题一样，如果写生已经不那么重要，为什么会有些作品展要以“写生”二字来定位，这正是现代画家对“写生”地重视体现。还有一条，写生可以归于创作，但是创作不一定是写生，当然我们在这还是以油画人物写生来进行表述的。

说起绘画作品的鉴赏，会有很多人都会以“像不像”来作为评断美术作品的标准，也总会把“像”和好的画作相联系。所以当他们看到“不像”的作品就会产生忽略，有的更是无法理解。对于油画人物的欣赏更是这样，所以很多人无法理解那些夸张变形的油画人物作品了。

（作者单位：沈阳师范大学美术与设计学院）