Ryan Gerber：如果不制琴，我就去种地

文/AcousticSoul原声之魂

2019年下半年的时候，一位美国独立制琴师Ryan Gerber引起了我的注意。

无论整体的做工，还是最后产品的品质，乃至于琴的价格，都处于一个令人相当满意的平衡点。我知道他对于国内的吉他爱好者来说不是非常的熟悉，同样提到Ryan大家总是先想到Kevin Ryan，这样实在是有点无奈啊！不过我和他联系了很久，他也很乐意与我合作进行一次专访，给大家一个展示的机会。

希望借此机会，让大家了解一下他！

Ladies and gentlemen,Ryan Gerber!

Q：请先自我介绍一下吧。

Ryan Gerber：所有读者你们好，感谢有机会在这里自我介绍。我叫Ryan Gerber，自2010年以来一直从事民谣吉他的制作。我在1998年左右在大学开始弹吉他，很快就爱上了这件乐器。我对原声吉他的热爱使我有了为自己制作吉他的想法。

2010年，我买了William Cumpiano的书，其中详细介绍了吉他制作过程。正如书中所建议的那样，我还购买了一些手动工具和夹具，从而开始制作第一把吉他。第一把琴用了将近一年的时间，我对自己的手工吉他感到非常满意，尽管它看起来不是很棒，但是我依旧认为它的音质非常好（至少我当时以为如此）！

在接下来的几年中，我花费了尽可能多的时间来学习制作吉他，并制作了更多的吉他。我一直很喜欢教自己如何做新的事物，而制作吉他对我来说是完美的选择。我的祖父是一名木匠，他制作小家具，我从小看着他在他的商店里工作。我的父亲是摩托车修理工，他几乎可以用发动机修理任何东西。作为一个小男孩，我花了很多时间在他的工作室里帮助他修理机械零件并学习如何解决问题。他们俩都为我成为琴师，提供了一个很好的开始。

Q：最近您的作品开始被中国市场所熟知，不过实际上很多人并不熟悉您的专长。据我所知，您有RL15、RL15 +和RL16三个型号。您能否简要介绍一下您独特的琴体形状，或者哪种音乐风格最适合您的作品？RL代表什么？

Ryan Gerber：RL代表我名字Ryan Lee的前两个缩写。每个型号的RL后面的数字是琴体“下摆”（Alex：吉他最宽的地方）的宽度。

当我刚开始制作吉他时，Phil Keaggy是我最喜欢的原声吉他演奏家之一。他一直使用的是Olson SJ，因此Olson是我最初吉他风格的灵感来源。在最初的几年中，我对SJ形状进行了一些更改，并在2014年的某个时候为RL15确定了自己独特的琴体。几年后，我想制作一个比O M稍大但又小于D的琴体。就个人审美而言，这种中等大小的琴身将是适合指弹风格的理想尺寸。虽然与OM类似的Olson SJ可以很好地适应指弹音乐，但我想要的是具有更深的共鸣深度和整体更强大的感觉。因此，我采用了RL15的箱体，并使其整体明显更宽、更长、更深。下摆增加到15.5英寸，长度增加1/4英寸，深度增加1/8英寸。这就是R L15.5，轮廓形状与R L15相同，只是尺寸增加了。

RL16是在2016年左右添加的。此型号的形状与前两个型号略有不同，并且是我制造的最大型号。这是一款全尺寸乐器，有16英寸的下摆宽度、20英寸的身长和4.75英寸的深度。我真的很喜欢这种琴体，希望将来有机会做更多。

无论哪种型号，我对每把吉他的目标都是要制造出一种平衡、强大且能响应演奏者细腻输入的乐器，一致性对我来说至关重要。我将在吉他上花费尽可能多的时间，直到调校出最佳声音潜力为止。在整个制琴过程中，即使在吉他制作完成并带上弦后，我也会用耳朵、手、眼睛（以及数字频谱分析仪的辅助功能）密切注意吉他各部分的振动特性。在吉他制作完成并拉紧琴弦后，我经常会弹奏并仔细聆听吉他的响应方式，随后对音梁进行细微调整。我会对面板和背面的不同部分仔细聆听其共振频率，并进行必要的调整，直到吉他和谐地振动且没有过多的共鸣。

Q：有趣的是，您可以提供定制的细节设计，比如音孔圈，并且人们无需支付额外的费用。我认为这些细节可能会花费您大量的设计和工时。为什么要以“免费”方式这样做？

Ryan Gerber：好吧，这其实不完全是真的。这一点实际上是我需要在我的官方网站上进行修改的内容。

我一直很喜欢制作音孔圈的设计并测试我制作音孔圈的能力，这一过程很复杂，但与吉他整体相互和谐。我有几种自认为适合的吉他设计，我已经为有要求的客户重复了这些设计，但是我也喜欢尝试新的设计，有很多可能性。

我需要重新定义或者说澄清的是：如果客户允许我自由追求自己的想法，通常我会免费制作新的音孔圈。但是，对于客户独有的设计，或者如果客户希望尝试实现某个特定主题，则需要支付设计相关的咨询费和人工费。

Q：声音、工艺、美学，请以您的个人喜好为其排序。

Ryan Gerber：这可能是一个“有陷阱”的问题。当然，对于成品乐器，音色是最重要的。吉他离开制作者的时候必须听起来很棒，不然就是一种失败。但是，我不得不说，卓越的工艺必须首先出现。一把仅在几个月或几年后就破裂或产生关键结构问题的吉他（哪怕声音好）是失败的，良好的工艺对于良好的声音是必要的。安装不到位，木材加工不良，材料选择不当，都会损害音色，并可能导致吉他过早出现问题。工艺差也会导致可演奏性变差。这可能是琴颈未正确安装或者塑型，颈部角度不正确，或者安装出现错误；这些都是工艺的问题。在许多方面，完美的斜接或优美的镶嵌与吉他的音调特征同样重要。它们都需要注意细节、耐心和技巧，以正确的方式进行操作，达到尽可能的完美。

Q：对工厂制造的吉他和琴师制造的吉他有什么想法（对比）吗？

Ryan Gerber：并非所有工厂制造的乐器都相同，也不是所有琴师制造的乐器都相同。一些工厂制造的吉他比一些制琴师制造的吉他多好几“光年”，而一些吉他制作大师会始终生产出优于任何工厂制造的吉他。你还必须考虑吉他的具体用途：是给弹唱乐手使用吗？还是会演奏复古风格的音乐？布鲁斯还是民谣？或者当代的指弹风格？看起来很复杂，但是工厂或制琴师都应该各自拥有一些优势。

我制作的是现代指弹吉他，因此我暂时假设我们正在谈论这种乐器。弦乐器应使用尽可能最好的材料制成，并以能构成最终乐器的所有零件和部件的最优方式进行制造。各个制造商之间的优化过程可能有所不同，但我认为制造一款出色的吉他至关重要，而且通常超出工厂的实际能力范围。这种对琴的优化将是直观的、科学的、彻底的，但对于工厂来说都是不切实际的。

制造弦乐器的另一个重要点，必须是设计和独创性。每个制造商都有自己独特的设计感，这种多样性是使吉他如此吸引人和有趣的原因之一。现代制作人和老派制作人都在努力追求声音和美学方面的极限。老实说，许多现代工厂生产的吉他质量和价值都十分惊人。在制作效率、购买性、可重复使用性等方面，它们具有巨大的优势。而且，在许多情况下，价格适中且能够适应不同音乐风格的吉他是演奏者需要的。

吉他的选择中，没有错误的选择。这取决于购买者的个人感觉，以及他们认为具有吸引力、启发性和经济负担能力。

Q：您最喜欢您工作的哪个部分？或哪个过程使您感到愉快？

Ryan Gerber：首先，当然也是最重要的一点，我非常感恩我每天都能做自己喜欢的事情，而且我喜欢为自己工作。我喜欢手工制作，并制作出能产生音乐的物体。制作吉他有很多让我真正喜欢，并让我感到充实的东西。它是一个多维度的过程，涉及许多不同的挑战，解决问题、创建解决方案、学习高效工作、富有创造力、雕刻、塑造、使用精美的工具、制作工具、分析和研究仪器等。

如果我必须选择最喜欢的吉他制作部分，我可能会说我喜欢学习吉他制作并收集信息的过程，目的就是为了制作出更好的吉他。

Q：您是否有任何“精神导师”让您爱上制琴，您能否列举一些喜欢的琴师？

Ryan Gerber：刚开始制作吉他时，我只知道一些制琴师。实际上，我对吉他一点也不了解，而且我从来没有拥有过一把独立制琴师制作的吉他。我只拥有一把漂亮的吉他，那是一把Larrivée。当时我最喜欢的原声吉他演奏者是Phil Keaggy，所以我对Olson吉他有些了解。

今天，我欣赏很多的制琴师。我喜欢在各类乐器展、吉他商店或通过社交媒体研究其他制作家的吉他，我会不断受到启发和挑战。吉他制作家的整个小社会是如此独特和诱人。吉他展是我最喜欢的地方之一。

我已经尝试过三次列出所有想到的琴师列表，但我做不到，因为实在太多了。

Q：如果您不成为制琴师，您会怎么做？

Ryan Gerber：我想成为一个农民。我和我的妻子在家里有一个大花园，我们喜欢种蔬菜和水果。我们也有一些家人朋友，他们也种植食物并照顾动物。当我不考虑吉他或不在吉他工坊里工作时，我就在花园里干活，或者考虑之后在花园里要做点什么。

Q：您对中国或亚洲的高端吉他市场有何印象或者看法？

Ryan Gerber：在过去的三年中，我一直在日本与Blue-G合作，它们非常好。在日本，高端吉他市场的势头似乎很强劲。我的日本客户非常友好，也一直与我联系。当客户联系并告诉我他们对我的吉他的感受时，我感到非常开心。

我在中国销售吉他的时间与日本差不多。我曾在2017年访问上海，这是一次很棒的经历。我对中国高端吉他市场的看法还不太确定，但我希望在中国拥有强大的影响力，并继续与给力的人合作。

Q：有可能去中国参展吗？

Ryan Gerber：我当然想有一天回到中国。中国的食物太不可思议了！如果我可以继续在那发展自己的形象，那将是很高兴的事情，我可以拜访并与一些客户建立联系，或者在上海的乐器展上展示我的作品。