声乐作品中钢琴伴奏键盘和声角度的运用与培养

丁小凡

摘 要：声乐作品中的钢琴伴奏是钢琴演奏艺术中的一个最重要的部分，这是一门汇集了钢琴的演奏，同时钢琴伴奏键盘和声是评定一个钢琴演奏者是否合格的一个重要标准。在现在这个时代，无论是有经受过专业学习的钢琴演奏家，还是那种为了挣钱的商业性的文艺演出上的弹奏钢琴者，他们都是很重视声乐作品中钢琴伴奏键盘和声角度的运用，同时他们在平时的训练中也很注重声乐作品中钢琴伴奏键盘和声角度的培养。

关键词：声乐作品中钢琴伴奏 和声角度的运用 反思并加以培养

随着近些年来，中国在不断地发展，GDP的数值也是越来越大了，中国的国民生活也是越来越好了，随之而来的好处是，音乐事业的发展是红透一边天。国民开始关注和重视音乐事业的发展，并且也想学习音乐。这时有很多学校都开设了音乐这一大系，并将此系细分，有古典音乐，也有西洋音乐，在这西洋音乐中很多学校都设了钢琴键盘伴奏的课程，也就是主要性的学习声乐的钢琴伴奏。甚至有一些院校专门为钢琴课开设了一个系，这个系里的学生们主修就是钢琴键盘的伴奏，这些为钢琴专门开设一个系的院校希望用这种办法来培养更多的专业性的钢琴技能方面的人才。但是就现在这种情况下，中国还是需要大量的专业性的钢琴技能方面的人才，所以还是需要更多的学校来开设钢琴键盘的伴奏这一类的与之相似的课程来解决国家缺少专业性的钢琴键盘的伴奏性人才的问题。声乐作品中的钢琴伴奏键盘和声是一门综合性极高，复杂性极高，难度极大的课程，这不光要求演奏者必须要有优秀的钢琴演奏能力，同时它还需要演奏者了解熟悉甚至是掌握和声、曲式这些与钢琴伴奏键盘和声相关的理论上的知识，最重要的是要求演奏者一定要有极高的文学素养和文学上的修养。所以在学习钢琴键盘的伴奏时，同学们还需要提高自身的文学素养和文学上的涵养。只有通过同学们长期性的对自己的文学进行培养，那么他们就可以离专业性的钢琴演奏家进了一步。

一、 和声的培养

1.前期在节奏上培养

其实和声的培养相对于钢琴键盘的伴奏要容易，简单许多，因为和声这一门课程就是一门简单基础的理论性的学科，但它却是每一个想学习音乐，热爱音乐的人通向成功的必经之路，所以说和声课程的学习很重要。虽然和声这门课程很简单，很容易，但却不是每一个都做得好的。再加之现在经济网络的快速发展，导致了音乐教育的进程也加快了步伐，生怕被这个快速发展的网络时代遗忘。因为主观客观等种种原因，和声课程的教学成果并不尽人意，甚至可以用失望来形容。有些人嘴上说着热爱音乐，但当要他真正练习时，他却只做一些表面上的工作，从未认真地练习过，所以在他需要实际性地运用时，他就会遇到很多问题，同时这种人在钢琴键盘地伴奏中就会显得尤为突出。所以希望这些同学不要嘴上说喜欢音乐，热爱音乐，想要学习钢琴键盘地伴奏，一定要拿出诚心，沉下心来，认真地学习和声，并要在节奏上付出行动。学生们要在自己心中有个谱，学会用不同的曲来伴奏。

2.中期在平时的练习中注重和声的培养

和声是钢琴伴奏的一个重要组成部分，缺少和声的钢琴键盘的伴奏曲是一首缺少灵魂和精华的不完整甚至可以用不完美来形容的曲子，在此同时这种缺少灵魂和精华的不完整甚至可以用不完美来形容的钢琴键盘的伴奏曲子给观众或者欣赏者带来的感觉就是一种“残缺不全”。在我们学习钢琴键盘的伴奏时就有一种说法是“和声是为声乐作品中钢琴键盘伴奏服务的”，所以我们可以从这句话中看出钢琴键盘的伴奏是离不开和声的，两者是不可以分离的。所以在平时的练习中要注重培养学生们的和声，声乐作品中的钢琴键盘的伴奏与和声它们两个部分是给声乐作品起到了相辅相成的作用，声乐作品中的钢琴键盘的伴奏与和声它们两个部分在一起就能很好地对声乐作品进行完美地诠释。

3.后期在声乐作品创作中有意识的加入和声

检验一个学生是否已经学好和声时，就要看他的即兴作品中有没有加入和声这一个重要的部分。因为在现在这个时代，无论是有经受过专业学习的钢琴演奏家，还是那种为了掙钱的商业性的文艺演出上的弹奏钢琴者，他们都是很重视声乐作品中钢琴伴奏键盘和声角度的运用，同时他们在平时的训练中也很注重声乐作品中钢琴伴奏键盘和声角度的培养。

二、声乐作品中钢琴伴奏的概述

1.声乐作品中钢琴的伴奏与和声的关系

声乐作品中钢琴的伴奏是钢琴演奏表演形式的一个极其重要的组成部分，这是一门汇集了钢琴的演奏，同时钢琴伴奏键盘和声是评定一个钢琴演奏者是否合格的一个重要标准。在现在这个时代，无论是有经受过专业学习的钢琴演奏家，还是那种为了挣钱的商业性的文艺演出上的弹奏钢琴者，他们都是很重视声乐作品中钢琴伴奏键盘和声角度的运用，同时他们在平时的训练中也很注重声乐作品中钢琴伴奏键盘和声角度的培养。自音乐事业的蓬勃发展以后，我发现现在人们已经离不开音乐了，甚至有些人疯狂的迷恋上了声乐钢琴的伴奏。其实钢琴键盘的伴奏者与和声的演唱者是分开的，但有时他们却又是相互联系，相互关联的。所以我们可以经常看到在声乐作品的表演中，钢琴键盘的伴奏者与和声的演唱者是相互配合，相互合作的。这样钢琴键盘的伴奏者与和声的演唱者他们才能形成一个完美的组合，一个有机地整体，这样才能高完整度地共同的将要表演的声乐作品的内容和寓意完美恰当的表现出来。但如果在声乐作品中只有钢琴键盘的伴奏却没有和声的运用的话，那么即便是顶级的钢琴演奏家他也是不能将这首声乐作品完美的呈现在观众面前的，同时这位钢琴演奏家也不可能完整并恰当地将这首声乐作品完完全全诠释出来或者完美表达出来。

2.没有和声的声乐作品不完美

这种缺少和声的钢琴键盘的伴奏曲是一首缺少灵魂和精华的不完整甚至可以用不完美来形容的曲子，在此同时这种缺少灵魂和精华的不完整甚至可以用不完美来形容的钢琴键盘的伴奏曲子给观众或者欣赏者带来的感觉就是一种“残缺不全”。在我们学习钢琴键盘的伴奏时就有一种说法是“和声是为声乐作品中钢琴键盘伴奏服务的”，所以我们可以从这句话中看出钢琴键盘的伴奏是离不开和声的，两者是不可以分离的。虽然和声是为了让声乐作品中的钢琴伴奏更完美，但和声确实是必不可少的。

3.声乐作品中钢琴的伴奏与和声的作用

声乐作品中的钢琴键盘的伴奏与和声它们两个部分是给声乐作品起到了相辅相成的作用，声乐作品中的钢琴键盘的伴奏与和声它们两个部分在一起就能很好地对声乐作品进行完美地诠释，正如自音乐事业的蓬勃发展以后，我发现现在人们已经离不开音乐了，甚至有些人疯狂的迷恋上了声乐钢琴的伴奏。其实钢琴键盘的伴奏者与和声的演唱者是分开的，但有时他们却又是相互联系，相互关联的。所以我们可以经常看到在声乐作品的表演中，钢琴键盘的伴奏者与和声的演唱者是相互配合，相互合作的，这样钢琴键盘的伴奏者与和声的演唱者他们才能形成一个完美的组合，一个有机的整体，这样才能高完整度、共同的将要表演的声乐作品的内容和寓意完美恰当表现出来。和声在声乐作品的钢琴键盘的伴奏部分的运用是为了衬托背景，推动音乐的发展与进步，弥补声乐作品中钢琴键盘的伴奏的瑕疵，当然还有最重要的是体现和声相对独立的表现功能。

三、在教学过程中如何对学生进行声乐作品中钢琴伴奏键盘和声角度的培养

1.前期正确认识钢琴伴奏键盘和声

现在音乐的表现很多，钢琴也不再使用那古老的表现形式了，现在网络上很流行将以前的经典的钢琴弹奏曲拿出来弹奏，但是弹奏的形式却发生了翻天覆地的变化，他们是以现在流行的和声发式去赋予这些经典的钢琴弹奏曲崭新的力量。在现在上课的过程中，我发现我现在需要改变我以往的上课方式了，我要紧跟现在的音乐潮流，同时也要让我们的学生们真真正正的热爱上钢琴伴奏键盘和声。钢琴的教学是要求学生们能在钢琴上弹奏出准确无误的钢琴的音色、力度，声乐作品中钢琴伴奏的感情以及最重要的是平时所学到的弹钢琴的技巧。

2.中期分析各个同学需要改进地方

在上课时，都会让同学们一个一个的先弹奏一下上节课所学的曲子，顺便看看他们课下练习的怎么样，最主要的是看看这些学生们是否已经掌握了弹奏声乐作品中钢琴伴奏的技巧，与此同时，我会思考并分析如何根据每个学生身上不同的特点做出不同性质的判断，比如说，有些学生在弹奏声乐作品中钢琴伴奏时会只把注意力放在琴谱上而不去仔细的辨别自己弹奏出来的曲调是否准确，如果长时间这样下去这些学生们就会慢慢的失去表达声乐作品的能力，尤其是那些比较难的作品，同时他们还会慢慢失去自己创作的能力，因为他们不知道如何去辨别自己弹奏出来的曲调是否准确从而导致他们失去了对自我的创作的信心和肯定，到最后这一类的学生们学习的目的就会非常的单一化。所以针对这一类的学生们我们老师就可以教他们一些其他的内容，比方说教他们和声的方法来丰富声乐作品中原本的钢琴伴奏的曲调，这样就不会使得音乐单调了，这个时候这些学生们就会体验到钢琴伴奏键盘和的魅力所在之处了，同时还帮助了学生们，让他们再一次对音乐产生强烈的热爱。然后这一类的学生可以将以前的作品加入和声，让这些作品赋予新力量这时你如果能完美的向观众或者欣赏者展现出钢琴伴奏键盘和声的部分，能让观众们或者欣赏们明白你的作品内容和情感时，这时候就说明你的作品很优秀了。还有一部分学生们呢，可能基础要差一些，通俗的来讲就是孩子们乐感不好，节奏感差，这时候老师就不能只是简简单单的告诉他们，这是forte，或者告诉他们那是piano等之类的话或词语，因为他们是听不懂的。对于这样的学生而言呢，最根本的问题还是在学生们自己的身上，学生自己解决才是解决这个问题的关键，对于老师来说只是治标不治本，要从根本上解决只有学生自己了。

3.后期培养学生们在和声的角度去进行声乐作品中钢琴伴奏

音律在钢琴演奏中最看重的环节之一，音律一旦错了，这首曲子有可能就演出失败了。所以在日常的教学课程中，我很是看重学生们音律是否都是弹得准确无误的，只有经过长期这样的培训，学生们才会在单独弹奏时意识到音律的重要性。如果有一些学生在练习时就会觉得很吃力时，我会让他从和声开始练起，毕竟和声是最入门的，最基础的，同时也是最考验弹奏能力的，也就是说这些学生们需要多培养节奏感和乐感。在进行声乐作品的演奏时，我会强调学生们要在声乐作品中体现出钢琴伴奏键盘和声的部分，因为这是一个体现钢琴演奏家能力的一种表现。如果一个钢琴演奏家能完美的向观众或者欣赏者展现出钢琴伴奏键盘和声的部分，能让观众们或者欣赏们明白你的作品内容和情感时，这时候就说明你的作品很优秀，你弹奏的很完美，同时你的表达也很恰当，最重要的是说明你这个钢琴演奏家有很好的文学素养和文学涵养。

四、 分析优秀的声乐作品中的钢琴键盘的伴奏部分的运用

1.分析国外的优秀的声乐作品中的钢琴键盘的伴奏部分的运用

钢琴源自于西方，从发明到现在也有三百多年了，其中不乏有一些优秀的声乐作品的钢琴伴奏，比如说法国的艺术作品大师福雷的经典的作品——《月光》，这个作品至今也广为流传，也有很多人模仿这个优秀的经典之作——《月光》，尤其令人赞叹不已的是这首作品的前半奏，福雷大师的《月光》这首作品的前半奏堪称经典中的经典。《月光》这首作品的钢琴的前半奏是三拍舞曲的风格，每一个节拍的位置都是恰到好处，而且会给听众一种身临其境的感觉，观众们一边听着福雷大师的钢琴曲《月光》，一边想像着那种浪漫的月夜之景，男生牵着女生的芊芊细手，走在湖边时，那种感觉是十分的美妙，同时月光又是十分的皎洁，让观众们和听众们遐想万千呀！

2.分析国内的优秀的声乐作品中的钢琴键盘的伴奏部分的运用

虽然钢琴是产自于西方国家，但是这并不会影响钢琴在中国的发展，比如说我国的音乐天才朗朗先生，他就是一位杰出的优秀的国际性钢琴家，他有很多优秀的代表作品，《梦幻飞琴》、《黃河之子》、《纽约狂想曲》、《朗朗在巴黎》等等，但是我更喜欢的是朗朗作品中钢琴键盘的伴奏部分，比如说《梦幻飞琴》这首钢琴曲中的中间伴奏部分，因为这首作品的中间旋律很是优美，就正如这首作品的名字《梦幻飞琴》，一样的梦幻，能给听众们一种遐想的空间，人们仿佛来到了一个属于自己的梦境，在那里人们可以放宽心态，可以放松心情，可以像一个小孩子一样无忧无虑的，亦或者是这时候所有在听《梦幻飞琴》的听众们就已经回到了自己久违的童年时代了，他们现在就可以继续在草地上玩耍，追逐，这真是无忧无虑，快乐无比呀！朗朗的这首作品的钢琴键盘的伴奏部分的运用的真是太好了，我感觉中国的音乐事业真是才人辈出呀！但是我们还是不能骄傲自满，因为我们现在生活在一个飞速旋转的网络时代，现在一切都跟新的特别快，要想不被时代抛弃，我们就要努力学好钢琴键盘的伴奏部分，要想自己创造出来的作品被人们记住甚至模仿时，我们的学生们就需要更加的努力，同时要找到自己的风格。这个时候我作为老师就需去帮助他们找到属于他们自己的风格，比方说有些同学不擅长弹奏快节奏的和声部分，这时我们也不可以强迫他，不能强人所难，这时我会帮助他选一些节奏缓慢的和声部分，那这样他就可以去完美诠释出这首曲子了。所以作为老师，我们要去帮助我们的学生们，我经常跟我的学生们讲解并说明声乐作品中钢琴伴奏键盘和声角度的运用，使他们找寻到自己的音乐作品风格，这样我们才能为国家提供更多不同音乐种类的人才和栋梁。

结语

在教学中，我经常跟我的学生们讲解并说明声乐作品中钢琴伴奏键盘和声角度的运用很重要，平时有空就要多多练习声乐作品中钢琴伴奏键盘和声，这样才能跟好的去诠释你的作品，这样才能让观众和欣赏者明白你作品的内涵以及寓意。因为在声乐作品的表演中，钢琴键盘的伴奏者与和声的演唱者是相互配合，相互合作的，这样钢琴键盘的伴奏者与和声的演唱者他们才能形成一个完美的组合，一个有机的整体，这样才能高完整度地共同的将要表演的声乐作品的内容和寓意完美恰当的表现出来。和声在声乐作品的钢琴键盘的伴奏部分的运用是为了衬托背景，推动音乐的发展与进步，弥补声乐作品中钢琴键盘的伴奏的瑕疵，当然还有最重要的是体现和声相对独立的表现功能。音乐是可以帮助人们缓解压力，释放内心的压力，所以音乐很受人们的欢迎，而现在钢琴也走进了人们的生活中来，所以声乐作品中钢琴伴奏键盘和声也越来越受重视了，在现在这个网络时代，我们的学生一定要学好声乐作品中钢琴伴奏键盘和声，这样才能为祖国贡献出自己的一份力量，为祖国创造出更多优秀的声乐作品。

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