流行声乐演唱教学怎样适应流行音乐的发展

田宇

摘 要：流行音乐是当前民众所热烈追捧的艺术形式，因流行音乐的特征、表达方式和传统古典声乐存在较大的差异，所以流行声乐演唱也表现出一定的特殊性。下文立足于我国流行声乐教学体系不完善的现状，首先分析了流行音乐的发展情况，然后阐述了具体的流行声乐教学方法，以期为广大音乐教学工作者提供可靠的参考借鉴。

关键词：流行声乐 教学方法 演唱教学

“流行音乐”一词由“popular music”翻译而来，popular的词义为“流行的，通俗的;受欢迎的;大众的;普及的”。因此，从专业的角度看，“流行音乐”并不是一个特殊的题材，而是一个综合的、复杂的、多变的、多元的音乐体系。现如今，流行音乐已经成为社会主流文化的重要构成部分，且在一定程度上引导了人们的审美观念。长久以来，有相当一部分声乐教学工作者认为，流行音乐演唱的技巧、专业性均不如古典音乐，流行音乐是一种难登大雅之堂的粗俗艺术形式。但事实上，流行音乐现如今已经收获了各国民众的重视，且正持续发展。而因长期的不重视、不认同，导致流行声乐演唱教学缺少一个合理的教学体系，相关教学理论比之于古典声乐教学表现出不深刻、不透彻、不全面等问题。流行声乐演唱教学已经成为我国专业音乐教学声乐系统中不可或缺的重要组成部分，在当代流行音乐不断发展的背景下，流行声乐演唱教学自然会受到一定影响。那么在当代流行音乐不断嬗变、发展的背景下，流行声乐演唱教学又应该如何改进？本文正立足于该问题，对于当代流行乐不断发展背景下的流行声乐演唱教学方法进行详尽论述。

一、流行音乐的发展嬗变

流行音乐是在20世纪开始，伴随政治、文化、经济、科技发展而衍生的一种全球性文化现象，全面、透彻研究流行音乐的发展，已经成为了流行声乐演唱教学不可忽视的主题。流行音乐发展根植于大众喜好，人们通过感受流行音乐来认识当代社会，获得情感上的体验，同时认识流行音乐创作者、演唱者的审美倾向、创作方法等，一般音乐艺术通过象征、暗示等方法来让听众间接获得情感体验，因此传统的古典声乐给人带来的感官冲击相对较弱。部分学者将“古典音乐”成为“有准备的音乐”，是指古典音乐需要听众具备一定专业知识才能够体会到古典音乐所表达的情感;流行音乐则被称之为“无准备的音乐”，主要是指听众无需具备专业知识，便能够获得直观的情感体验。

当代流行音乐的演唱方式直接，歌词表达通俗易懂，能够最大限度将艺术表达效果直观表现出来，从而让听众收获准确、生动的印象，部分流行音乐以“现实生活”为原形或者以叙事文本的方式为原形，如《一封家书》、《父亲的散文诗》等歌曲，表达方式、歌曲内容的差异，以至于流行声乐演唱形成了一个特殊的技巧体系，进而导致流行声乐演唱教学不能够沿用古典音乐教学方法，校内的教学也因此体现出诸多问题。一方面，校内长期任“古典音乐教学、西洋美声唱法”课程的教师，因长期习惯于古典音乐、美声唱法的“高位置发声、面罩共鸣、辉煌明亮”声音效果，在流行声乐演唱教学过程中，过于要求学生注重发声位置，并采取靠后的发声通道，以至于流行音乐演唱极为不自然，表现出“做作”等特征，从根本上影响了当代流行音乐表达直观、亲切朴实的特征，影响了流行音乐直观且全面的感染力;另一方面，在校内长期任“民族唱法声乐演唱”的教师，习惯于民族声乐唱法“明亮集中、干净甜美、高亢嘹亮、位置靠前”声音效果，在教授流行声乐演唱过程中，过于注重让学生寻找明亮集中的发声位置，以至于学生在真正演唱流行音乐过程中，声音过于单薄，且声音不够自然、松弛，从而出现“大白嗓”等情况，影响了流行音乐本身细腻且流畅的艺术魅力。究其原因不难发现，流行声乐演唱教学当前出现的问题，主要是因教师没有认真、仔细的去分析流行音乐发声规律，在教学过程中遵循传统的声乐教学体系，盲目追求发声效果，且部分学生对于流行声乐演唱有着错误理解，在演唱过程中，声音发虚、发暗、紧张、单薄、漏气。针对这种情况，应透彻分析当代流行音乐的发展规律、特征，然后去判断流行声乐演唱的有效教学方法。

二、当代流行音乐发展视域下流行声乐演唱教学方法

流行声乐演唱必须要立足于“美声唱法教学体系”这一观念已经成为了过去式，当前国内仍旧缺少完善的教学体系、教学方法，而同时近几年我国流行音乐伴随社会国际化发展的大趋势，也表现出和国际接轨等特征，尤其是部分新生代流行音乐歌手，其作品也有着较为突出的欧美唱法特征，为促进流行声乐演唱教学发展，就必须要遵循当代流行音乐发展规律、演唱规律，建成一个完善的流行聲乐演唱教学体系。

1.发声训练

就当前我国流行音乐演唱的声音特征而言，多数音乐都可分为“气声、真声、假声、混声、轻声、喊声”，但我们从上述内容可了解到，当代流行音乐最主要的特征就是表达直观，所以无论何种演唱方式，最终目的都是通过声音来表达情绪、表达内容，无论何种唱法，都要以强化听众主观感受为目的。因此，在流行声乐演唱发声教学阶段，最为重要的是开发学生的嗓音潜能，在打开学生发声腔体的基础上，引导学生进行真声的训练，即“训练学生通过振动声带发声演唱的能力”。流行声乐中的“真声”，声音浑厚、结实，是人在演唱过程中发出最为自然的声音。但有相当一部分学生在初学流行声乐演唱的过程中，常出现“有气无声”的问题，导致学生有良好的嗓音条件却无法发挥出来，若让学生肆无忌惮的喊唱往往会有意料之外的发现，他们能够从“喊唱”中发现自己的声音特质，了解到自己的嗓音潜能。学生了解到这些内容，演唱的自信心也能够受到极大鼓舞。当代流行音乐是现代主义思潮快速发展的衍生物，在现代主义思潮中，最为重要的就是自我肯定、自我创造，若将现代主义思潮反映在流行声乐演唱方面，就能够凸显出声音的个性化，因此流行声乐演唱教学最为重要的前提条件就是激发出学生本身的声音特色。

美声演唱注重于“头腔共鸣”，追求声音的高位置，发声点相对集中，所以演唱者的声音极为明亮，穿透力突出，而对于流行音乐而言，流行声乐通过直观的表达来打动受众，所以不追求共鸣所产生的“抽象艺术效果”，声音是否集中并不是判断流行声乐演唱水准的主要标准，声音集中，那么演唱特征则“亮”，声音分散，那么演唱特征则“暗”，但二者只要运用自如、得当便能够在演唱流行音乐过程中表现出自身的声音特色。根据当代流行声乐的演唱发展特征，在教学中让学生开发自己的声音特色可大致通过以下几个步骤实现：

（1）通过“ei”复合元音进行开口教学

流行声乐演唱教学的第一步就是让学生通过“ei”复合原因进行开口声音训练，“ei”发音能够让咽喉处于自然放松状态，“ei”复合元音的发出类似于人在打哈欠时的状态，通常来说，传统的美声教学唱法，是让学生在“头腔共鸣”的基础上，促使声音尽可能“竖起来”向上走，而当代流行音乐演唱，更注重舌头横向拉紧，注重口型自然，声音向前靠，并表现出一定的“分散特征”，在我国流行音乐和欧美流行音乐接轨的情况下，这种特征越发明显。教学过程中，可基于学生所熟知的“汉语拼音”引导学生训练。比如，在教学的过程中可让学生通过“累、媚、倍、味”等单个字开始练习，在具有一定声音基础后，再让学生通过“宝贝、浪费、妩媚”等词组开始练习，所有词组、单字的练习务必要保证气息饱满，发声力度要尽可能提高，发声位置需保持一致。

（2）结合“a”、“i”进行训练教学

和“ei”的发声教学方法基本相同，可以同样的方式引导学生通过“a”、“i”进行声音练习。“i”本身属于典型的闭口音，在发声的过程中，声音相对扁平，学生在练习的过程中可能会存在挤压声带或者过于紧张的现象，这时教师要注意引导学生穿插进行“ei”的训练，从而让学生了解到在“元音训练”的过程中需要同时注意口腔的闭合感以及口腔打开的意识。相对而言，“i”比之于“ei”声音更加集中，因此在教学过程中，要让学生对“i”有口腔闭合的意识，对“ei”有口腔打开的意识，经过一段时间的训练之后，学生的声音就能够自然而然统一。

（3）结合“u”、“o”进行训练教学

“u”、“o”发声训练是基础训练教学的第三阶段，多数学生在唱“u”元音的过程中，双唇都处于紧闭状态，且大部分学生都会不自觉的“噘嘴”，而在唱“o”元音的过程中，学生的发声方式多会向鼓点声乐靠拢，发声表现出不自然等特点。因此在第三阶段的训练教学过程中，可尽量采用英文单词、汉字结合的形式让学生进行训练，如“moon、book、lock、不、目”等，从而让学生在发声方式上体会到汉字和英文之间的差异，以为其正确唱腔的形成奠定基础。

在以上三个阶段的训练教学的过程中，应该让学生结合具体的声音曲目进行练习，练习的曲目应该和当前训练的内容一一对应，曲目要尽量表现出当前训练的“原因”，从而让学生能够更加明确辨别自己平日的发声状态以及歌唱时的状态，经过长时间的正规训练后，学生能够形成良好的流行声乐演唱基础，通俗来讲，就是让学生将声音“拔出来”。

2.状态训练

传统美声教学强调于纠正学生“喉头”的状态，受传统美声教学方法、观念所影响，部分教师在教授流行声乐演唱的过程中也沿袭了这种教学模式，从而导致在流行声乐教学中，喉头状态的调整也成为了重要内容。尽管喉头状态的调整是所有音乐演唱都无法规避的问题，但是就流行音乐追求于直观表达、个性这一特点而言，喉头状态寻找本身便和美声唱法存在极为突出的差异，因此流行声乐状态教学也和传统美声教学方法不同。

（1）通过“说话”训练状态

学生在进行上文所述的“真声”训练过程中，难免会出现“不规范喊叫”的情况，具体表现为气息流动不自然、喉头紧压、喉头肌肉僵硬、声音不自然、演唱呆板不流畅。喉部肌肉是胸腔、头腔的纽带，是实现“头腔共鸣”的关键部位，若喉部肌肉无法有效放松，必然会导致气息的流动出现问题，若气息不畅，那么声音也无法正常发出，因此喉部肌肉的放松有着至关重要的意义。振动声带是人发声的必要行为，在说话的过程中，声带振动幅度存在一定差异，一般近距离说话，音量较小，所以声音振动较小，远距离说话则反之。流行音乐演唱需要更强的音量，更强的气息，声带的震动要求更大，因此在流行声乐演唱教学中，要让学生学会“说话”。这里所强调的“说话”，是指能够通过说话来调整自己喉部肌肉，控制声带的震动幅度，如此才能够在演唱流行歌曲过程中发出自如、放松的声音。教师可让学生感受大声说话、小声说话的差异，定期让学生通过说话来调整自己的声带，长时间的训练后要让学生做到“收放自如”。

（2）通过“感觉”训练状态

高音、低音给人感受是直观的，部分學生在演唱流行歌曲的过程中，想要常高音，于是就拉长脖子，事实上这种方式对高音演唱并无益处。究其原因是“高音、低音”给学生的感觉存在偏差，在流行声乐演唱教学的过程中，应该以“远近”的感觉来替代“高低”的感觉。流行音乐中的低音、高音相比较，高音的音量更大、力度更强，教师要引导学生去感受“越远的声音力度越强”，让学生以“向远处喊话”的方式去练习高音，以避免学生在演唱高音过程中，出现身体紧绷等情况。状态的训练对于演唱水平的发挥、嗓音的表现有着重要意义，学生进入演唱状态时，面部肌肉、肩部肌肉、下巴、声带、横膈膜就能够得到放松，最终演唱效果自然能够做到“收放自如”。

3.习惯训练

习惯的养成是一个循序渐进的过程，多数学生在学习流行声乐演唱之初，都会经历一个呆板、紧绷、不自然的过程，部分学生原本流行音乐演唱自如，但是在学习后反而显得死板、不灵活。事实上，呆板、不灵活的过程，就是学生养成习惯的过程，在这个过程中，教师应根据现如今国内外流行音乐的发展趋势，合理的对学生习惯养成过程进行干预。

（1）坚持真声演唱

现如今，流行音乐演唱著名歌手，多是坚持真声演唱的歌手。尽管各大高校流行声乐演唱教学也越来越重视真声教学，但许多学生在演唱中低音部分的时候，总是有气无声，演唱高音反而会下意识的控制力度、气息。值得注意的是，无论声音高低，也要保证气息、力度的合理控制，坚持用真实的声音去演唱歌曲，如此才能够确保真声发出是“实在”的。教学过程中，要以高音、中低音的衔接作为习惯干预的切入点，确保学生能够合理过渡这三个音区，保证在整个演唱过程中都能够展现出较好的真声音色。

（2）固定发声位置

声音力度统一是当今时代流行音乐演唱的具体要求，从时下优秀歌手的演唱技巧来看，多数歌手的声音位置都是“统一”的，许多学生在演唱流行歌曲的过程中，常出现发声位置根据声音高低不断变动的情况，声音的发出无固定点，从而导致全曲唱完声音不统一。要真正让学生固定发声位置，就要促使学生长期进行基本功训练。在实际教学中，应该将发声训练作为教学中的“常态”，促使学生在潜移默化中接受“固定发声”这一观念，如此一来才能够让学生的发声方法统一，让流行歌曲演唱音色统一。

结语

流行声乐演唱教学应该充分参照当下民众所推崇、追捧的高质量流行音乐，透彻分析流行音乐的演唱方法，根据学生在演唱过程中出现的问题，从感觉、状态、习惯、基本功训练等方面入手，合理的对教学方法进行优化、革新，并摒弃传统古典声乐教学所强调的“头腔共鸣”，引导学生开发自己的嗓音条件，形成收放自如的演唱能力，如此才能够保证学生的演唱质量。

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