从马德里时期画作看安东尼奥·洛佩斯·加西亚的绘画语言

张雪 王驰

摘 要：安东尼奥·洛佩斯·加西亚（简称洛佩斯）是20世纪后期西班牙最具代表性的现实主义艺术家，其绘画作品坚持对真实世界的纯粹领悟，同时追寻对艺术创作的个性表达。本文通过研究洛佩斯在马德里时期的生活轨迹及此时期的绘画作品，从色彩、时间及情感三个方面对洛佩斯的作品进行阐述，由此来分析绘画语言在不同画作中所凸显的独立性以及真实性作用。

关键词：马德里 安东尼奥·洛佩斯·加西亚 绘画语言

西班牙著名画家洛佩斯在画坛中具有重要的地位，早在70年前，14岁的洛佩斯凭借着才华进入了马德里知名画院：圣费尔南高等美术学院，并在毕业后留校任教。1955～1994年洛佩斯在马德里生活的这段时间中，他将自己的生活和绘画创作融入这座城市。那时候的他不像过去一直徘徊在多种创作风格之间，而是渐渐地对马德里这座城市的生活中找到了自我归属感，以真实、含蓄的情感表达出他对这座城市绘画语言。

一、洛佩斯及其绘画创作概述

安东尼奥·洛佩斯·加西亚是西班牙著名画家，洛佩斯被称之为“在世的最卓越的现实主义画家”，早在20世纪六十年代的时候，洛佩斯开始在西班牙的画坛中初露锋芒，经过二十多年的辛勤创作，在20世纪九十年代就享誉国际画坛，并成为了当代写实绘画的重要代表人物之一。洛佩斯的画作以真实见称，这是因为洛佩斯能够将自己的真情实感融入到所有的创作作品中来，一笔一划、一涂一染皆是情感的流露，并且洛佩斯每个作品都有独特的主题解读，因此这使得洛佩斯的画作受到了万人的追捧，也展示出他卓越的创作天赋，其登峰造极的写实功底、扎实的创作技法与超乎寻常的想象力令人叹为观止。

总得来说，洛佩斯的创作历程大体分为四个阶段，即四个不同的风格时期：第一个时期是具象表现时期，第二个时期是魔幻现实主义时期，前两个时期都是洛佩斯青年时期的创作阶段;洛佩斯到了中年之后，创作风格开始进入到了第三个阶段，即用物质来表现出非物质的内涵，最后，洛佩斯的创作风格渐趋返璞归真，光线上更为柔和、画面也更显和谐与温馨，写实力度更加成熟。尽管洛佩斯的创作风格经历了不同的阶段，但是写实一直贯穿其中，在他的作品中，能够深刻感受到艺术家对于西班牙自然主义艺术思想的完美传承。虽然洛佩斯所运用的是最为传统的写实主义手法，但是丝毫不影响所有作品的艺术表现力和感染力，并且难能可贵的是，洛佩斯的很多作品中都具有十足的现代感。笔者认为，主要原因在于洛佩斯是一个对现实生活充满好感的人，他能够真切感知西班牙真实世界的美好，运用自己精妙的构图和含蓄而和谐的色彩，描绘出一幅幅独具西班牙世俗风情的画作，让原本看似平凡的人与物充满了激动人心的生命力。

就洛佩斯作品的表现题材上，多是以展示个人世界为主。例如洛佩斯的家人、所在的城市马德里还有就是周围的所见所闻，正如洛佩斯所言，越是生活中朴实无华的事物越是能够打动他，激发他无穷无尽的创作热情。洛佩斯热爱生命、热爱生活，热爱自己的家人和马德里，他将所有的真情实感倾注笔画油墨之中，勾勒出专属于洛佩斯风格的写实主义艺术杰作。此外，洛佩斯还有一个身份就是收藏家，他拥有众多的雕塑作品，通过触摸与观察雕塑作品感受事物的造型、体积与质感，从而为绘画创作的表现力提供了绝好的素材，也正因为如此，洛佩斯的画作真实到难以置信，从而给人一种观之难忘的视觉体验。

洛佩斯的那个时代中，西方社会呈现出跨越式发展的态势。他们从哲学的角度对写实主义的文艺传统进行抨击，更有甚者直接否定了写实主义的艺术传统。艺术的大众化跟创新化成为了文化的主流。对于传统写实主义文化的发展是一个不小的打击。当时的西方社会正处于一个经济高速发展时期，社会也面临着转型，因此整体上呈现出一种相对浮躁的风气，特别是二战后西方的艺术领域中，后现代艺术成为发展的主力，这种时代背景之下，传统艺术的发展就显得苍白无力。而洛佩斯却能够固守传统，坚持选择走传统艺术的创作路线，以写实的方式宣告着自己的创作风格，其高贵品质更显难能可贵。

二、直观的色彩语言

色彩语言和其他语言一样都是以理性语言为基础。加之对于艺术创作的第一印象是通过色彩认知来进行的，所以在欣赏一件艺术作品之前，需要对色彩有一定的基本认识，如果艺术创作缺乏对色彩的认识，就很难激发出人们对于色彩语言的直观感受。二战之后，艺术界中流行的是抽象主义，抽象派艺术对于20世纪的西班牙画坛产生了不小的影响，这使得大众对于美术风格又有了新的认知，艺术既和大众文化相通，同时又具有独特的创造性，而洛佩斯是从这些不同的艺术风格中脱颖而出的一位现实主义艺术家。在洛佩斯的艺术创作中，色彩表达力非常突出，成为洛佩斯画作最为直观和基本的表现形式，洛佩斯对于色彩有着天才式的把握，也正是由于色彩的和谐搭配从而造就出了一幅幅惊世之作，展示出创作者洛佩斯对待生活之真的态度。其实绘画不仅是一种“颜色”的创作，更多的是对艺术完整性的表达。

马德里是居住时间最久的城市，他把自己的生活和创作相互融为一体，热爱这座城市同时也一直用冷静的色彩语言去描绘最真实的马德里。纵观他的城市风景创作来看，从早期表现马德里全景的《马丁内斯区看马德里》（1960年）可以看出画面色彩具有魔幻具象表现主义的风格，以冷色调为主，明暗对比偏弱，画面营造出迷幻朦胧的色彩气味和神秘的城市力量。到了中期，洛佩斯从表现主义的艺术风格向现实主义的转换，色彩也渐渐变得沉穩下来，随之由放转向收。《从天文台方向的马德里》（1965～1970年）、《大马路》（1974～1981年）、《从白塔看马德里》（1976～1982年）以及《从阿亚上尉街看马德里》（1987～1994年）等一幅幅极富时代感受的写实画作，由于大多数是远距离全景作画，运用大面积灰色调的同时，画家更讲究色彩前后虚实的对比和变化，使画面空间有了更大的延伸感。多以亮灰色为主，色彩明亮轻快，补色之间对比和谐，在遵照客观事物的基础上通过主观感受的描绘把控整体，以一种非常现代感的高级灰去诠释他的画面创作。这一时期的艺术作品都给人一种含而不陋、沉浸内敛的艺术感受，是他色彩流觞的新的表现形式。

三、永恒的时光追求

绘画创作是一种受时间限制的平面艺术，无论技艺多高超的画家，都无法摆脱时间的干扰，也无法准确的描绘事物发展的整个过程。在洛佩斯看来，他的绘画创作是在时间的限制中去表现绘画的核心理念，这是他早已成熟的绘画系统，不像其他写实主义画家那样运用长时间对物体进行精准的描绘和反复的推敲，从而达到物体高度还原的真实再现。而洛佩斯对于时间性的绘画创作，以一种简单质朴、松弛有度的干净本色的纯真手法来描绘对物体的概括。

那绘画和时间之间到底有着什么样的关联呢？我们从绘画作品本身来看，绘画的意义无非是自我意识的开始再到有机物的易逝（有机物其中也包括一些随着时间沉淀中不可避免的恶化），例如绘画作品中颜色的褪变以及画面干燥而产生的裂缝。洛佩斯的绘制风景画代表作《马德里南部》（1965～1985年）同样让人眼前一亮，洛佩斯对于城市中自然光线的把握和诠释可谓淋漓尽致，特别是时光转瞬即逝的瞬间，通过色彩的渐变给展示出来，城市自然之光是最无法预测和最无法捕捉到的景象，自然界中不会出现两片同样的树叶，创作过程中也永远不会出现两束相同的自然光线。光从轻微的大气层变化再影响到我们身体的物理感知，同样自然光性质的改变也影响着绘画性质的本身，最后受社会环境外在因素的影响，艺术家创作时的精神状态也具有不可预知性，这种光线强弱的变化虽然给绘画创作带来挑战，当然创作过程中机遇与挑战是并存的，所谓的机遇就是艺术家在创作过程中的时间更加漫长，因此能够更为精准地把握和刻画出每一束光线。洛佩斯在创作《马德里南部》时，画家将自然光线和城市建筑物完美融合，从前往后的地平线的推移，光线由原来的清晰逐渐变得模糊起来，画面中的空间感受更具备了层次性，最大力度地保留了每个物体在相同的时间段出现的最真实的一面，给予观者们超越时间性的无限遐想，当然这也需要画家有足够的耐性才能把握好绘画创作的整体性。洛佩斯足足用了二十年的时间完成了《马德里南部》，在这二十年间马德里也在一点点发生着改变，大到城市外郊区的扩建，小到中央街道、路口的拆迁，那些隐藏、消失或又重建的事物，或是那些永不会再现的光线气息，都以物質性的反馈体现在画家的作品中。洛佩斯成长于马德里，他熟悉这座城市，热爱这座城市，因此他能够更好地在创作的时候全情投入且了然于胸。这种极富有时间性的绘画特点让人不禁联想到克劳德·莫奈，莫奈对于光线的追求和画面表达是非常严谨的，时间性在莫奈的风景创作中表现十分显著，对莫奈来说物体的描绘是其次，重要的是对光线的把握和处理，他把传统艺术绘画与自我艺术创作相隔绝，极具客观的表达出对绘画时间性的真实探索。

洛佩斯的另外一幅体现马德里城市的代表作《古兰大道》（1974～1981年）同样是美得不可方物，那种对于街头巷尾和城市自然之光的展示体现出创作者浑厚的艺术功力，洛佩斯对于清晨光线的把握拿捏很到位，细节和整体的氛围营造让人不由得想起古兰大道宁静而温馨的早晨。

四、返璞归真的情感流露

在洛佩斯的城市风景创作的前期作品中，不仅色彩给观者们以视觉上的享受，绘画的时间性同样让观者们感受到艺术家对美好自然的真实追求。艺术家对于画面整体的把控和表述在情感方面也是最自由和最真诚的，观者们不禁沉思，与其做一位艺术的观赏者，不如做一位艺术的聆听者，去聆听画家在讲述他与这座城市的情感生活。正如贡布里希所认为：“世界上没有艺术，只有艺术家，艺术家即艺术。”的确，艺术本是不存在的，正因为有了艺术家们，他们以不同的角度去看待这个世界，给予我们独特的视觉和听觉感知，并在创作当中表达出他们的情感寄托。

1965年的时候，洛佩斯正式定居马德里，从此之后关于马德里这座城市的主题画作接踵而生，洛佩斯以情为真以画为实，在面对当下物流横欲、浮躁不安的社会，既要创新又要革新的艺术理念，画家依然能以至真至诚的情感视角展现马德里的风土人情。在《大马路》（1974年～1981年）早期和中期的两个绘画时间段创作中，洛佩斯也是极力想抓住这个城市最真实的风土面貌。画中只出现了大马路和建筑物，整个马路都笼罩在清晨的祥和之气中，空荡宁静，街道上也没有车辆和行人，仿佛画家把时间凝固在清晨的那刻，利用宽阔的地平线和画面建筑物所构成的视觉延伸渐近线，表现画面的空荡感和深远感，笔触轻柔细腻，大马路显得格外温暖而宁静。这里我们依然能感受到洛佩斯喜欢描绘的是所见过或者直接经历过的情感事物，这不仅仅是直接描绘现实生活，更多所体现出来的是洛佩斯对于马德里的无限热爱，对于他而言，这座城市承载着他的青春与成熟，还有无限多的情感。

尽管洛佩斯的创作生涯中经历了不同的风格阶段，但是依旧没有跳出写实的核心范畴，由原本的具象表现写实到当下纯粹的写实，洛佩斯以自己的主观感知和直觉经验去探索生活中的真谛，从而令那些原本并非是理想刻画对象的物体变得灵性十足。洛佩斯的作品由体验城市生活、感受城市生活再到情感升华的这一过程，才能算是他真正的“情感输出”。画家从主体的情愫流露借助绘画语言传达出来，以真实、淳朴的艺术风格去描绘城市风貌，同时也是画家对绘画语言的情感化诠释。

五、洛佩斯绘画语言的启示

洛佩斯的油画作品跟素描作品之间有着密不可分的关联，大众思想都会认为一个注重素描的艺术家应该对色彩不太敏感。因为观察者审美方式和色彩敏感度的不同，所以他们认为洛佩斯的油画没有为了强调和谐而使用褐黄色为主要表现色的西方古典绘画的单一性，也没有用鲜艳色块来表现抽象表现主义的表达形式，也不像那些把色彩关系强调的非常高调的印象派。反而洛佩斯的油画色彩变换极其微妙，所以观察者要以研究的态度去观察，个人认为能对色彩感觉有极其严格的态度以及把控色彩的超强能力的人才能称之为真正的色彩大师。洛佩斯的油画始终呈现出一种接近真实灰色格调的色彩，是在这些灰色色阶的一个段落长度下，去感受各种颜色之间细小的关系，使其协调。对中间色调具有深入研究的过程，那种忧幻的感觉跟他的素描作品很相似。洛佩斯并不像一些常规的写实艺术家在造型上那样注重物体边缘线的划分，而是习惯勾画一种迷离状态的边缘线，然后再和颜色的块面融合在一起，用平行笔触上色，大多走向是沿结构控制，比如规矩的用笔刻画建筑物主体部分，却用放松笔法处理树木、天空等，尽情展示艺术家绘画过程中的洒脱。虽然其绘画作品属于写实类作品，但是是为了增加其绘画性，而不是要做到接近刻画对象本身，更是为了传达真实内在的情感意图，观察其作品上色之前的素描底稿可以发现，每一个小的细节都能从画布上呈现出来，不难发现素描稿并没有因为上色而被全部覆盖，而是刻意留下原来底稿的痕迹，而这些痕迹又很巧妙地强调了画面的结构感以及空间感，并且整个画面因为被保留下来的线条变得更加有意境，线条起了关键性的作用。许多观赏者会以为作品并未完成，其实不然，这种效果就是艺术家想要表达的意图所在，让人心灵上感觉很放松但确又是很严格的画风，也是属于洛佩斯所独有的艺术画风。

结语

马德里这座城市中不仅承载着洛佩斯最真实的记忆，也包含着对乡土风情的憧憬和留念。他的创作态度十分严谨，对于每一件作品，总是从多个角度去观察和修改，画面中的色彩也是极具现代感的，洛佩斯的诸多作品耗时比较久，创作过程中也有许多的坎坷，但是追求真实和完美的洛佩斯总想能够更好的给观者们呈现出他内心深处最真实的情感表达。洛佩斯对真实世界不仅能够客观的认识和删减，同时也能够创造自己主观意识的表现和增添，两种相互融合所产生出新的绘画理念被大众所熟知，运用不同的视角来描绘马德里的成长印记，对于西班牙画坛而言是一种突破。洛佩斯代表了西班牙写实主义绘画的一个时代，从中我们也能够看出传统的写实绘画依旧具有很强的生命力。通过研究洛佩斯的绘画作品，我们也能够找寻到中国学习传统绘画的方向，东西方之间的绘画无论是在视觉表现上还是意境内容上都有明显的差异，然而通过对于洛佩斯绘画艺术的剖析，我们能够发现写实主义所蕴含的艺术精神及价值，从而能够为当代中国绘画的传承发展提供新的思路。

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