音乐与舞蹈在创作中相互作用关系的探索

2020-06-15 01:36张奕
中学课程辅导·教育科研 2020年16期
关键词:关系舞蹈作用

张奕

【摘要】舞蹈与音乐是对人类生命状态的一种诠释。舞蹈与音乐的形成与人类发展息息相关,是人们抒发情感的一种重要手段。同时,舞蹈与音乐存在紧密联系,只有二者完美融合,才能创作出直击灵魂的优秀作品。本文将浅谈音乐与舞蹈创作相互作用关系的探索。

【关键词】舞蹈   音乐   关系   作用

【中图分类号】G633.951

【文献标识码】A

【文章编号】1992-7711(2020)16-151-01

前言

舞蹈是行为艺术,表演者是通过肢体去表达内心情感,不仅要求表演人员与创作人员具备较高的专业素养,还需掌握音乐背景和理解音乐、了解相关文学等方面的知识。而音乐属于声音艺术,当舞蹈与音乐有机融合,便能心乐合一,舞随心动。可以说一部好的舞蹈作品,必然是凭借对音乐激发创作灵感,升华舞蹈情感,从而让舞蹈艺术展现的酣畅淋漓。

一、舞蹈与音乐的主要特点

舞蹈与音乐艺术来自人类社会实践,是人类的心血。纵观舞蹈与音乐,其具备两点主要特征:

第一,具有较强的广泛性。舞蹈与音乐源于生活。它可以帮助人们缓解疲劳,陶冶情操。因此常能广泛流传,经久不衰。比如山东人民为了庆祝丰收创编了山东秧歌,在表演中融入锣鼓等节奏较强的乐器,给人带来丰收的喜悦。

第二,具备显著的地域风格。我国由多民族构成,每个民族又有独特的文化,以至于各地区舞蹈文化迥然不同。比如蒙族舞蹈,节奏明快,热情奔放动作多以抖肩、翻腕来表现蒙古族女孩欢快优美,热情开朗的性格。男子舞姿挺拔豪迈,步伐轻捷洒脱,表现出蒙族男性刚劲有力之美。再比如傣族的孔雀舞,通过肢体语言将孔雀神态表现出来,凸显孔雀之美,用另一种方式传承云南孔雀舞的优美传说。

二、舞蹈与音乐的关系

(一)结构层面

音乐结构是指音乐元素间的关系即音乐存在的形式,主要由音高、音色、力度、音的长短构成。舞蹈结构是指舞蹈作品中的组织形式与排列方式,是作品形象向外展示的重要载体。舞蹈结构会受到音乐结构的影响,这种影响较为明显。因此,需要二者结构统一,即舞蹈结构要根据音乐结构来创设主题,从而实现形音不离的目标。

(二)节奏层面

音乐是通过声音彰显和谐音响,舞蹈是借助肢体展现优美姿态,它们之间既独立,又有联系,联系的纽带便是节奏。通过节奏的串联,使得舞蹈作品的内涵更为丰富,同时蕴含细腻情感,从而给观众一种美的感受。因此,若舞蹈与音乐节奏不能有效串联,那么舞蹈表演将与音乐节奏脱轨,让舞蹈与音乐分道扬镳。因此有效地将舞蹈与音乐节奏进行串联是表演的先决条件,也是舞蹈创作的基础。例如,《打夯歌》打夯歌是民间的劳动号子,由一人主唱,其他人呼应。为了齐心协力,必须有一人喊号子,大家跟着答伙声。一呼一应,整齐而雄浑有力。

(三)旋律层面

旋律是音乐形象展现的形式,音乐旋律可以对表演人员的情感构成影响。当舞蹈旋律与音乐旋律相契合时,舞蹈动作就会显得行云流水,舞蹈与音乐在旋律方面的碰撞,会促进二者形成独有的风格。为了保证舞蹈动作顺利完成,需要表演人员调节气息,让自身的行动与音乐旋律相对上,就好比表演人员在运用肢体语言演奏音乐一样。

(四)情感层面

舞蹈与音乐都是抒发情感、叙述故事的载体,但二者抒发形式有所不同。音乐借助旋律、歌词抒发,舞蹈借助肢体。每位观众的想象力不同,在倾听同一段音乐时,产生的情绪不同。想要观眾更为直观的欣赏表演,需要将音乐与舞蹈结合在一起,从而增强观众对舞蹈的感受。《天鹅》是哈萨克族独舞,舞者随音乐起舞,舞姿展现出万种风情,宛若那只高贵的天鹅,时而在湖边梳理羽毛,时而在天空中展翅翱翔,婀娜摇曳轻步移,烟波从中显灵性。

三、音乐对舞蹈创作的作用

(一)激发创作情感

音乐可以丰富舞蹈内涵,让舞蹈表现更有深度。在舞蹈创作中应用音乐,创作人员及表演人员都需要充分理解音乐。同时,舞蹈与音乐相辅相成,舞蹈创作的第一步就是分析音乐,从音乐中获取灵感,从而创作出作品。比如在东北秧歌中,音乐节奏较为欢快,舞蹈动作随之加快,同时增加了屈伸的动作,让动作显得由弹性,烘托热烈氛围。

(二)强化舞蹈动作

舞蹈创作时,创作人员需要感悟音乐情绪,领会音乐的精神,以此设计动作。这样设计的舞蹈动作更加细腻。为了契合舞蹈动作,有时会对音乐进行适度改编,从而让二者紧密联系在一起。曾有北京舞蹈学院的学生对《掀起你的盖头来》的进行改编,从而让舞蹈动作整齐划一,增强了舞蹈表现力。

(三)激发创作灵感

创编人员在音乐氛围中开展创作,不仅是一件有趣的事,还能进一步激发更表演人员的情绪,让其富有激情,从而完整的表演舞蹈。很多舞蹈创作人员钟爱《黄河协奏曲》,这首音乐出自冼星海之手,在表现大力磅礴气势的同时又凸显了爱国情怀。根据这首音乐改编的舞蹈不计其数,其中表现最为出色的当属民族舞《东方红》。

(四)突出民族特色

音乐由声乐与器乐构成,声乐具有较强的指向性,可以将舞蹈主题充分表现出来。比如在《翻身农奴把歌唱》中,为了突出舞蹈主题,会选择与舞蹈相配的声乐表现形式,从而彰显民族属性,让观众享受一场感官盛宴。但如果在创编作品时过度使用声乐,就会降低舞蹈表现力。

四、总结

当舞蹈作品与音乐做到完美融合,能感受到听觉与视觉的统一美。那么这种美就需要舞蹈创作者充分理解二者之间的关系,认真仔细的了解音乐的文化背景、内涵与音乐特色等等,并创作出与音乐相融合的舞蹈动作,这样必能呈现出一部完整并富有感染力的舞蹈作品。

【参考文献】

[1]袁志敏.论舞蹈创作中音乐和舞蹈的关系[J].文化学刊,2017(07):157-160.

[2]白冰洋.舞蹈创作中音乐和舞蹈的关系分析[J].戏剧之家,2019(18):115.

[3]彭强.浅谈舞蹈创作与音乐的关系[J].北方音乐,2017,37(08):241.

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