贺绿汀抗战歌曲作品风格及创作特征探析

周文林

【摘 要】九一八事变后，中华民族到了救亡图存的关键时期，各族人们、各界人士为了共同驱除日本侵略者，抗战救亡歌曲成为当时音乐创作的主题。贺绿汀音乐作品结构严谨、旋律流畅、体裁多样，对推动中国新音乐的发展发挥了重要作用。贺绿汀的音乐作品数量、音乐艺术风格在抗战时期具有一定的影响力，激发了广大人民的爱国之情和对侵略者的憎恨之情。本文简单介绍了贺绿汀的个人生平和作品、其抗战救亡歌曲的题材风格，以及他的音乐作品的历史地位。

【关键词】贺绿汀;抗战救亡歌曲;作品风格;创作特征

中图分类号：J605文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）16-0038-02

抗战救亡歌曲是中国近代历史发展的特定音乐现象，1931年日本发动了侵华战争，全面抗日成为当时中国人的心声。在这样的环境下，抗日救亡歌曲诞生了，全国各地出现了很多抗战救亡歌曲，为团结人民、鼓舞士气、打击日本侵略者发挥了重要作用。为了鼓舞广大人民积极加入抗日队伍，李元庆、聂耳、冼星海、贺绿汀等一大批爱国音乐家创作了大量以抗战救亡为主题的音乐作品，形成了中国现代音乐史上音乐创作的高峰，涌现了《义勇军进行曲》《救亡进行曲》《游击队歌》《风云儿女》《船家女》等优秀抗战救亡音乐作品。贺绿汀融合了西方传统音乐创作手法，并充分挖掘中国传统音乐素材，将东西方音乐有机结合起来，创作了一种新的音乐风格[1]。本文主要对贺绿汀抗战救亡时期音乐作品风格进行分析。

一、贺绿汀简介

贺绿汀原名贺楷、贺安卿，是我国当代著名的音乐家、教育家，湖南邵东县人。1926年参加中国共产党，1931年考入上海国立音乐专科学校。抗日战争爆发以后，进入到上海救亡演剧团。1941年进入新四军军部，担任音乐创作和教学工作。新中国成立后，担任上海音乐学院院长。一共创作了3部大合唱、6首钢琴曲、十多首电影音乐、24首合唱、100首歌曲等，主要音乐作品有《牧童短笛》《天涯歌女》《四季歌》《游击队歌》。贺绿汀对我国音乐的发展做出了突出贡献，他被称为中国民族音乐的先行者。他传承发展了中国传统音乐的精华，见证了20世纪初中国音乐的发展，他几十年如一日进行创作，为中华民族音乐文化的发展提供了宝贵的音乐财富。20世纪30年代，他为当时的进步电影创作了大量的歌曲，解放以后，他担任上海音乐学院院长，为国家培养了大量的音乐人才[2]。同时，他还发表了《我对戏曲音乐改革意见》《论音乐创作》等文章。

贺绿汀的民族音乐创作可以分为三类：第一类是民歌改编。比如对《四季歌》《天涯歌女》《东方红》等作品进行改编。第二类是运用特定民歌进行创作，比如《垦春泥》，这些音乐作品与民间音乐格调和气韵比较接近。第三类是利用民间音乐素材进行创作，这类作品是贺绿汀创作最多的，如钢琴曲《牧童短笛》、独唱《嘉陵江上》、合唱歌曲《游击队歌》、电影歌曲《天涯歌女》《船家女》等。《天涯歌女》采用了苏南民间小调，旋律清新、优美，润腔细巧，具有江南风格。他创作的作品不仅具有中国传统民间音乐元素，而且还借鉴了西方音乐的表现形式和表达技巧，然而从他的作品中，无法看到借鉴了哪一首民歌或者哪一种音乐表达形式[3]。

二、贺绿汀抗日救亡歌曲题材风格

抗战救亡歌曲按照题材可以分为两大类，一类是经过艺术加工处理的方言或者生活用语，用于抗战时期发动、宣传、组织群众参加抗日战争。这类歌曲的创作者往往是抗日战争的参与者，他们在创作的时候融合了战争的气息，歌曲简单易学，朗朗上口。另外一类是以诗词为题材，歌词的文学性比较强，注重情感的抒发，在创作的时候，融入了革命性、爱国主义精神，对激励广大群众抗战信心发挥了重要作用[4]。贺绿汀的抗战救亡歌曲侧重前者，他创作这类题材的音乐作品主要可以分为以下几种。

（一）号召鼓励群众

抗日战争时期，日军对根据地实现全面封锁，各地通讯联络十分困难。在这样的背景下，抗战救亡歌曲成为发动群众的主要方式。这些歌曲语言具有地方特色、通俗易懂，经过口口相传，从长江内唱到长城外，激励无数中华儿女浴血奋战。贺绿汀创作的这类作品有《抗战进行曲》《扫法西斯》《骑兵歌》《八路军的铁骑兵》《官兵团结一条心》《游击队歌》等。比如《游击队歌》是这样写的：“我们都是神枪手，每一个子弹消灭一个敌人。我们都是飞行军，哪怕那山高水又深。”歌颂了当时游击队员英勇抗日的精神，鼓舞了根据地的广大人民群众，号召更多人参与抗日战争。[5]

（二）歌颂抗战军民

從1931年九一八事变到1945年日本投降，中国从局部抗战发展到全民族抗战，为了鼓舞广大人民群众，激发大家的抗日热情，坚定抗战必胜的决心，贺绿汀创作了很多歌颂抗日军民的歌曲。比如《空军进行曲》：“挺进在高空里，越过了风雪冰霜，震响了整个天宇，太阳在我们头上。飞啊、飞啊，结队飞，飞到敌人的上空，去把我们的威武宣扬，握紧了旋盘和陀柄，弹纽和机枪，要让那猖狂的侵略者在我们的翅膀下死亡………”这首歌曲表达了对空军战士的赞美之情，真实地反映了当时军队的生活情景，树立了生动鲜活的空军战士形象，歌颂了中国人不怕牺牲、英勇作战的精神[6]。

（三）控诉了日本侵略者的罪行以及反映了底层群众的生活

抗日战争时期，日本侵略者对中国人民进行有组织、有计划、有预谋的大屠杀和奸淫掳掠，他们放火抢劫，无恶不作，给当时的中国人民带来了深重的灾难。贺绿汀创作了大量反映日本侵略者罪行的作品，如《打棒头》《打日本》，等等。在《打日本》中这样唱道：“日本人、真可恨，杀我百姓抢我城！到一乡、杀一乡、到一村、杀一村，杀尽了中国老百姓……”这首音乐作品真实反映出日本侵略者在中国的暴行和中国人民生活在水深火热之中。同时，贺绿汀改编了大量的民间音乐素材，比如《天涯歌女》《春天里》《秋水伊人》《四季歌》等作品反映了当时社会底层人民的生活。

三、贺绿汀抗战救亡歌曲的音乐风格及特征

贺绿汀创作的抗战救亡歌曲数量之多、题材之广，在中国音乐史上是独一无二的，他的音乐创作风格随着抗日战争的形势、历史发展进程以及个人经历等不断变化。七七事变后，日本发动全面侵华战争，一大批音乐创作者表现出忧国忧民的情绪，整个音乐的曲调悲愤、沉郁。1941年，贺绿汀参加新四军以后，他接触了大量的军人、农民、工人，丰富了个人体验，作品逐渐成熟。贺绿汀的抗战救亡歌曲的音乐艺术风格主要有以下特点。

（一）浓郁的民族特点

贺绿汀的音乐创作融合了中国民族音乐特色，这主要与贺绿汀个人成长经历有关。贺绿汀出生在湖南邵东一个农村家庭，贺绿汀的父亲喜欢祁阳戏，小时候耳濡目染受到影响，在砍柴放牛的时候，他经常与牧童对歌，观看农村草台班子的花鼓戏，这些清新、质朴的民间音乐给了他养分，他未来的创作深受民间音乐的影响。他认为，民间音乐是现实主义作曲家取之不尽、用之不竭的音乐素材。因此，他的音乐作品都是构建在民间音乐的基础上，充分吸收了民间音乐的曲调、旋律、和声组合，体现时代精神[7]。作品《垦春泥》就采用了湖南民歌的音调和劳动号子的节奏。

（二）感情真挚

贺绿汀曾经说过：“音乐是人民思想情感的直接投入，好的音乐之所以可以感动人，就是因为它真实的情感。”在创作的时候，他往往将全部的感情投入进去，比如他创作的大提琴独奏曲《摇篮曲》，描绘了母亲在婴儿的摇篮边上，轻轻哼唱摇篮曲，拍着孩子入睡的情景。母亲看着孩子，想到孩子長大以后的生活场景，让人感受到母爱的伟大。贺绿汀是一个情感丰富的音乐家，由于他出生在农村家庭，他更能深刻感受到底层人民生活的艰辛，创作的作品可以真实反映出人民群众的情感，因此具有强烈的感染力。

（三）结构严谨

贺绿汀受到西方音乐的影响，音乐作品结构遵循西方的曲式结构，在创作的时候，必须经过严谨的思考设计，所以音乐结构十分紧密，乐句之间存在内在逻辑关系[8]。比如他创作的《牧童短笛》采用三段体结构，第一段主题轻松明快，像牧童天真的笛声;第二段采用民间舞曲，与牧童的笛声形成鲜明的对比;第三段是笛声再现，与第一段遥相呼应。这是欧洲音乐典型的复调技法。

四、结语

抗战救亡歌曲作为历史特定阶段的产物，是抗战时期音乐家发出的爱国音符。贺绿汀一生创作了大量的抗战救亡歌曲，他充分吸收了中国古典音乐素材和民间音乐素材的养分，并结合西方音乐表现形式和表现方法，音乐风格独树一帜，在我国音乐史上具有重要的地位。

参考文献：

[1]杨乐平.关于如何诠释群众歌曲的思考-以贺绿汀抗战救亡歌曲为例[J].艺术教育，2011：76-77.

[2]杨乐平.贺绿汀及其抗战救亡歌曲研究[D].福建师范大学，2007.

[3]肖良.《游击队歌》及其作者贺绿汀[J].音乐时空，2015，（17）：1-3.

[4]骆支丽.《战歌》中的抗战音乐研究[D].武汉音乐学院，2015.

[5]游驰飞.贺绿汀在苏北抗日根据地的音乐活动研究[J].盐城师范学院学报（人文社会科学版），2018，38（5）：68-71.

[6]王建柱.奏响抗日救亡的强音——记部分优秀抗战歌曲的创作故事[J].党建，2015，（6）23-24.

[7]轩小杨.民族救亡的历史吼声——抗日战争时期的抗战歌曲[J].辽宁大学学报：哲学社会科学版，2015，43（5）12-13.

[8]轩小杨.民族救亡的历史吼声——抗日战争时期的抗战歌曲[J].辽宁大学学报（哲学社会科学版），2015，43（5）：59-63.