“5W模式”下戏曲类App的传播现状及思考

万京　李剑

【摘 要】互联网技术的飞速发展，为中国传统戏曲带来了更广阔的传播途径。本文从拉斯韦尔的“5W模式”入手，以《戏缘》App为例，研究分析现阶段戏曲类App的传播模式和现状，并对其存在的不足提出建議。对戏曲文化的数字化传播而言，本文具有一定的研究意义。

【关键词】5W模式;传统戏曲;戏曲传播;戏曲App

中图分类号：J8 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）16-0018-02

中国传统戏曲从“勾栏瓦舍”走进“剧场”，从剧场走进“荧幕”，经历了艰辛漫长的过程。随着互联网时代的来临，传统戏曲开始和网络接轨，数千个戏曲网站相继创办。移动媒体的出现，使信息传播开始有了移动化、数字化、智能化、个性化、碎片化等特点。而4G的普及为移动网络的发展提供了更广阔的前景，智能手机成为了人们生活必备的物品。2019年中国互联网流量Q2季度分析报告中显示，“2019年6月移动互联网月独立设备数逼近14亿台，移动端人均单日上网时长取得新高，长达3.6小时。”在这样的背景下，戏曲App作为一种全新的传播渠道，应运而生。

一、从“5W模式”分析戏曲类App的传播特点

著名的传播学家拉斯韦尔在1948年发表的《传播在社会中的结构与功能》中提出了著名的传播构成“5W模式”，即传播主体、传播内容、传播对象、传播渠道、传播效果。“5W模式”尽管已经提出了七十多年，但是依然可以用它来研究今天移动互联网发展下的戏曲App。本文将通过“5W模式”对市面上下载量较大的戏曲App《戏缘》进行分析和思考。

（一）传播主体——搭建资源整合、互动型的戏曲传播平台

《戏缘》的传播主体主要由两部分组成，一个是平台本身，通过和各大院团、艺术家合作，整合优质的资源，提供各类戏曲视频，供用户欣赏;另一个便是用户自身，每一个用户都可以在《戏缘》平台发布自己的演唱作品，扩大自己的传播范围，使得每一个热爱戏曲的用户都可以成为戏曲文化的传播者。《戏缘》App搭建的戏曲传播平台，降低了戏曲爱好者的门槛，人人都能成为戏曲艺术家，通过互联网将自己的风采展示给更多的人。

（二）传播内容——内容丰富，大众化，平民化

《戏缘》App涉及了京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、河北梆子等46个剧种，整合了各剧种的知识，以及名家、剧团等信息。和其他戏曲类App相比，首先，《戏缘》的传播内容是丰富多样的，融合了唱戏、学戏、看戏、戏曲直播、超级擂台等内容，通过各类形式传播戏曲文化，让戏迷用户畅游在《戏缘》中。其次，《戏缘》的传播内容贴合大众，不定期举办戏曲超级擂台活动，通过线上演唱的便捷方式参加比赛，在平台内根据其他《戏缘》用户投票产生排名。最后，《戏缘》的传播内容具有碎片化的特点。戏曲剧目的时间较长，在互联网信息碎片化的今天，为了配合用户的碎片化时间，《戏缘》提供大量的小视频供用户选择。

（三）传播对象——满足各类受众需求

《戏缘》App适合各类戏曲爱好者。无论是想听戏、看戏，还是想学戏、唱戏，都可以在《戏缘》中找到自己的所需所求。专业的戏曲老师也可以将自己的教学视频发布到平台上，供戏迷学习、参考。

（四）传播渠道——便捷多样

互联网打破了时间和空间的局限性，对用户进行个性化传播，《戏缘》App以手机、iPad移动端为主要传播媒介。传播途径更为便捷，可以随时随地进入平台。《戏缘》App结合网络虚拟性特点，构建了虚拟社区，用户可以在这个社区内发表言论，并对其他戏友进行评论、点赞或转发。

（五）传播效果

2015年11月《戏缘》正式上线，到目前为止，下载量已经超过100万。《戏缘》App上的艺术家直播已经超过600场，累计有几千万人次观看，戏曲艺术家在平台上分享自己的从艺经验和艺术感悟，并与戏迷用户进行互动。和传统的戏曲传播相比，戏曲App将互联网的优势与社交软件紧密结合，提升效果显著，但是其用户群体主要集中在30岁到50岁之间。早在2015年，中国的移动网络用户规模就已经达到9.05亿户，如何吸引更年轻、更专业的戏曲爱好者，是整个戏曲App市场需要思考的重要问题。

二、戏曲类App的传播缺陷

（一）更新速度慢

戏曲类App的更新速度都十分缓慢，除《戏缘》App更新时间在2019年4月3日外，其余的戏曲App的更新时间都还停留在2016年之前。

（二）缺乏专业背景

戏曲类App的制作者大多是个人工作室，或是小型App制作公司。而这些工作室或公司都没有制作戏曲类App的相关背景，也缺乏专业的戏曲知识背景。这样会使得App在标签栏目设置和推广中出现知识传播错误等问题。

（三）内容不够丰富，原创性不够

市面上的戏曲App以视听类为主，主要收录戏曲视频和音频，或者传统文化诗词歌赋等。《中国戏曲大全随身听》《戏曲名家欣赏》等戏曲App都是以收录视频为主，自身创新很少，都是将戏曲内容复刻到手机屏幕上，或是在手机上进行戏曲频道的直播。只有少部分的戏曲App进行了些许创新，而创新的形式也相对单一，这成为目前戏曲类App发展的最大瓶颈。

三、戏曲类App的发展及思考

虽然市面上的戏曲类App高达百种，但是下载量过万的不过一二十种，本文所研究的《戏缘》App用户虽已过百万，但是在互联网这座大山面前，仍然显得渺小。如何发挥互联网的优势，使戏曲文化传播的范围更广、力度更大，吸引更多的用户群体，是亟待解决的问题。纵观现有的戏曲类App的特点和所发现的问题，应当采取以下几个措施。

（一）线上线下结合

现有的戏曲App结合了互联网的传播优势，戏曲文化通过新媒介的传播，打破了时空和空間的限制，为戏迷和艺术家搭建桥梁，构建了新的戏曲生态圈。各大App也会举办线上的戏曲比赛，让戏迷主动参与其中，但缺少真实的戏曲体验，线上的传播主要以碎片化的音频和视频为主，而戏曲的综合性特点要求戏曲文化的传播全方位、多角度。笔者建议将线上传播和线下结合，线上扩大戏曲知识的传播范围，线下帮助用户更好地了解戏曲，开展大师课程，更加科学、系统地进行传播。

（二）增加趣味性互动

虽然戏曲是中国传统文化，但是传统文化需要传承，应该让更多的年轻人了解传统戏曲，传播戏曲。而目前各大戏曲App的用户主要以中年及中老年人为主。通过了解《戏缘》《戏曲大全》《黄梅迷》等戏曲类App，笔者发现，戏曲类App缺乏趣味性互动，呈现戏曲文化的内容没有太多变化，只是通过互联网进行传播。笔者建议，增加戏曲App的趣味性互动，传播形式可以更新颖，和AR、VR等新的数字技术结合，让更多的年轻人参与其中，增加用户粘性。

（三）完整的文化产业链

戏曲App的运营商可以围绕戏曲文化展开一系列相关的产业链，开发配套的衍生产品，还可以售卖戏曲的服装、脸谱等。《戏缘》App上的商城有售卖戏曲周边产品的，但是商品很少，仅有16个。产业链也可以涉及到线下，增加亲身体验活动、相关的戏曲交流活动等。刺激经济增长的同时，让文化资源得到最大程度利用，实现线上传播信息和产业运作的双向合作。

四、结语

在全球化和现代化的今天，戏曲作为一种传统的艺术文化，需要通过新的、有效的媒介载体进行信息传播，扩大其影响力。数字化的传播方式有很多，本文主要探讨了在移动端载体中传播戏曲文化的可行性，以及对其未来发展的思考。希望能更好地促进中国传统戏曲的数字传播和发展，让其在新时代下展现活力和生机。

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