导演费振翔有规矩亦有敬畏

陈娟，演员，导演，1978年生于北京。出身梨园世家，3岁即登台唱京剧，曾参演电影《心香》《霸王别姬》等。后来专职做导演，代表作鬼吹灯系列网剧《黄皮子坟》《怒晴湘西》《龙岭迷窟》，近日由其导演的《古董局中局之鉴墨寻瓷》正在热播。

大概在10年前，演员费振翔被导演管虎相中，在他导演的一部电视剧中演一配角，戏份不多，但演得精彩。在片场拍戏的间隙，两个北京人天南海北的闲聊，越聊越觉得熟，俩人“小时候可能擦肩而过”，一个住帽儿胡同，一个住豆角胡同，相隔不到500米，读的幼儿园和小学也是同一个。

费振翔顿觉管虎亲切，三天两头跑到导演跟前，和他聊天。聊小时候的事，聊拍戏经历，天马行空讲个不停，管虎也不觉得烦。突然有一天，他对费振翔说：“我觉得你可以跟着我了。”费振翔特开心，心想“可能我就是第二个黄渤了”。这开心还没持续一分钟，管虎接着说，“不是让你跟我演戏，而是让你以后再也不要演戏。”其实他想让费振翔跟着自己学导演。

费振翔没有犹豫，痛痛快快地答应了，就此与持续了30年的表演事业作别——他打小学京剧，3岁登台演出，后来边唱戏边演戏，曾演过电影《霸王别姬》里的“小石头”。自此，他拜师管虎，踏踏实实学起了导演。

师父领进门，修行靠个人。随着鬼吹灯系列网剧《黄皮子坟》《怒晴湘西》《龙岭迷窟》的热播，导演费振翔的名号渐渐立了起来。“我觉得自己赶上了好时候，冒险类题材剧正好是国内缺失的一个类型。”费振翔对《环球人物》记者说。在一路探险寻宝的同时，他还将目光投向文物、传奇和揭秘，导演了一部《古董局中局之鉴墨寻瓷》。

拍鉴宝的戏，讲历史文化

《古董局中局之鉴墨寻瓷》的故事接续第一部——上世纪90年代，北京潘家园小古董店老板许愿（夏雨饰）解开“佛头案”（武则天明堂佛头）之谜，一榔头敲出玉佛头真品，成为古董界“打假英雄”。在第二部中，为揪出藏于暗处的“老朝奉”的造假势力，许愿孤身一人入局破局，与古董造假集团展开较量，不料被设计，牵扯出真赝难辨的两幅《清明上河图》。之后的故事，便围绕着《清明上河图》展开。

2018年夏，费振翔拿到这部戏的剧本。剧本由原著小说作者马伯庸亲自执笔，将小说第二部“《清明上河图》之谜”和第四部“青花瓷宝罐”合在一起，所以叫“鉴墨寻瓷”。“一开始读剧本，我就是一观众，跟着许愿整个走了一遭。他去郑州调查老朝奉造假窝点，我跟着去;他到上海寻找《清明上河图》残卷，我也去。一路上鉴宝破案，见证人心、人性，有惊有险，一下子就吸引我了。”费振翔说，除了跌宕起伏的剧情，更让他入迷的是古董背后的故事和他们所承载的中国传统历史文化。

费振翔对古董了解并不多，谈不上喜欢。10多年前，他和歌手张信哲共同合作一首歌曲《母担忧》——他负责其中的京剧唱段，两人成为好友。张信哲是一个古董收藏爱好者，他家里的地毯、桌子、椅子、床等都是老古董，甚至用的筷子、碗都是有些年头的。有时费振翔到他家里玩， “每次去都会被他‘熏， 听他讲那些物件，当时觉得古董最大的魅力就是背后的故事。專业的东西自己又不是很懂，也就没研究下去。”

这次拍《古董局中局之鉴墨寻瓷》，费振翔整个人都钻进古董里面。他向文物专家请教《清明上河图》，包括张择端其人、画的尺寸、内容以及流转的故事等;他研究“瓷母”——现藏于故宫的“乾隆御窑多色釉大瓶”的烧制过程，这只大瓶器身装饰的釉、彩达17层之多，制作工艺极为复杂，“说得通俗易懂一点儿，整个制作过程就像是馒头、包子、烧麦等放在一个蒸笼里蒸，同时熟且味道俱佳，这是非常不容易的。”“我现在到潘家园去，基本上没人能蒙得了我。”费振翔笑着说。

整部戏总共36集，里面很多有关古董的戏。越往戏里、古董里钻，费振翔越觉得责任重大，“这部戏拍的是古董的案子，实际上最终是想让大家看看咱们老祖宗留下的这些个宝贝，这些历史文化和技艺，值不值得我们传承下去，再不传可就没了”。

在原著中，随故事情节发展，人物辗转各个文物胜地，比如绍兴八字桥、南京中山陵等。拍摄前，费振翔都会事先看景。他印象最深的是去绍兴看八字桥，当时太阳躲进云里，古老的桥上人来人往，坐着的、站着的、抽烟的、喝茶的、吃臭豆腐的，桥下有船经过，船夫用单脚滑船，嘴里唱着歌，桥的斜对面有一座粉色教堂，“就像走进了中国的水墨山水画里，瞬间觉得自个儿也变成了一个古人。”费振翔说，得亏这些古迹都没被破坏，留下了一方净土。

心里只有四个字“薪火相传”

关于“传承” 二字，费振翔有着深刻的理解。他导了好几部戏，也算闯出点儿名堂，但在家人的眼里，仍觉得他有点儿“不务正业”。

费振翔出身梨园世家，爷爷、父亲、母亲都在梨园行。耳濡目染之下，他自幼学京剧，本人也很有天分，3岁即能登台唱戏。之后，父母安排他跟着不同流派的名角习艺。“每个门派都有自己的独到之处，这些东西熏陶着我，慢慢地自己也学会借鉴其中的美，甄别每个派别的优长。”费振翔说。学京剧，练功的过程自然是苦的，每天把腿绑在椅子上，他天天哭，声音比谁都大，“但哭完还得练，那时候没想太多，家里人都干这个，就觉得自己也应该走这一行，也就是所谓的传承”。

上图：费振翔导演的《古董局中局之鉴墨寻瓷》剧照。下图：费振翔导演的《龙岭迷窟》剧照，这部剧口碑爆棚。

费振翔（前一）在《龙岭迷窟》拍摄现场导戏。

8岁那年，费振翔应邀赴香港，参加香港青年京剧团及票界组织的京剧活动。在舞台上，他演《闹龙宫》中的孙悟空，足踏锣鼓经，翻跟斗、耍大刀、舞棍花，运用自如;演《击鼓骂曹》里的弥衡，一句“馋臣当道谋汉朝”的西皮倒板，唱得满宫满调，韵味十足;返场时，他反串程派名剧《锁麟囊》中的麟儿，博得满堂彩。当时，香港媒体称赞他是“天才的童伶”。

小学毕业，费振翔进入北京市戏曲艺术学院，主修武生。学戏之外，他常常登台演出，在圈内小有名气，后来直接被北京京剧院录取。在京剧院，有一段时期，他每天跟着剧团在前门饭店给外国游客演出，演的最多的就是孙悟空，一年能演300场。因为观众是游客，考虑到给他们腾出吃饭、购物的时间，演员们大都是上去亮个相，唱两句就下台。有一次，两个法国朋友来看演出，结束后问他：“这是京剧吗？”

这一问问住了费振翔，之后他越演越觉别扭。到了2003年，他发起成立“老车站剧社”，以前门原铁路俱乐部三楼为根据地，在舞台上呈现原汁原味的京剧。剧社的成员都是北京京劇界的青年演员，不少唱小生、丑角的演员在其他剧场的戏都被掐掉了，也跑到这里来演。

“我们都是按照最正宗的传统本子，一板一眼地去唱。”费振翔回忆说，他当时心里只想着四个字“薪火相传”。演着演着，观众多了起来，300人的座位经常挤进来500多号人，楼道里也站得满满的，有年迈的老票友，也有大学生，“最让我想不到的是，黑头发的观众比白头发的多”。

红红火火演了一年，第二年夏天，因为各种各样的原因，“老车站剧社”停演了。演完最后一场戏，谢完幕，费振翔就从后台消失了。回到家中，他把自己关在屋里，任谁敲也不开，一待就是一个礼拜。那一刻，年轻气盛的他头一次对京剧“有些灰了心”。

接下来的几年，费振翔在剧团里继续练功、演出。2007年，他还参演了现代音乐剧《美猴王》，饰演孙悟空。这个角色完全颠覆了传统孙悟空的形象，头发染成红色，脚上穿着金色的耐克运动靴。费振翔放下京剧的范式，演了一个野性的孙悟空。

音乐剧的演出，让费振翔对表演有了新的理解，“原来还可以这样演”。他跟着剧组在全世界巡演，一演就是两年。巡演结束后，他心里开始动摇，有了进影视圈的念头。

跟着管虎导戏，学“匠人精神”

费振翔对影视圈一点儿都不陌生。

6岁那年，他初登大银幕，在儿童京剧电影《岳云》里演岳家庄的小村童;13岁时，在孙周导演的电影《心香》里，他和朱旭演对手戏，演一个跟着外公学京剧的小男孩京京，后来还获中国电影金鸡奖最佳配角的提名。之后便是他表演生涯的“高光时刻”，参演《霸王别姬》。

那是1992年，陈凯歌导演的《霸王别姬》开拍，费振翔在戏里演少时的段小楼“小石头”。有一场戏，“小石头”光着屁股趴在木板凳上，师傅拿着刀把一下下地抽。拍戏现场，为了电影效果，陈凯歌让真打，一场戏下来，费振翔的屁股开了花，一边抹眼泪一边听导演讲戏。当时的他没有想到，这部戏会在一年后拿下戛纳金棕榈奖。

那一年，费振翔14岁，聪明、机灵又能吃苦，陈凯歌很是喜欢。拍戏时，陈凯歌是严师;戏外，两人情同父子。2008年，陈凯歌导演的《梅兰芳》开拍，便把他找来，让其担任电影《梅兰芳》戏剧部分的总导演。他天天泡在剧组，边学边导。因为有多年的表演基础，陆陆续续也有人找他演戏，他演了不少角色，过足了戏瘾。

演得多了，费振翔渐渐意识到自己在表演上的困境，“包括形象上的、戏路上的局限等。”所以当管虎提出收他为徒——当时，管虎和梁静刚刚成立“7印象”，推出扶持和培养青年导演的计划，费振翔毫不犹豫，一口答应。之后，他跟着管虎泡剧组，一切从头来过，灯光、机位、演员、布景……样样都学。

2017年，网剧《黄皮子坟》开播，算是费振翔在网剧领域的初次尝试，有些书粉不太能接受改编。一年后，管虎监制、费振翔执导的《怒晴湘西》上线，豆瓣8.2分，一水儿的好评带着播放量噌噌往上涨。前些日子播出的《龙岭迷窟》，依然是同一班底制作，这回口碑更是爆棚。

“在导演的道路上，师父管虎对我的影响最大。尤其是他那种‘匠人精神，他可以用10年只做一部戏，每个镜头、每个画面都一点一点抠。”费振翔说，等到他独立导戏，也按照这一套来，注重每一个细节。

《龙岭迷窟》有一场戏，胡八一和王胖子商量着去不去陕西，有一个观众很难注意到的细节：桌子上放着一个脸盆，里面是一个大西瓜。“这是我的坚持。70后的那一代都记得，小时候家里没冰箱，三伏天儿想吃冰西瓜怎么办？一定是先拿个脸盆接上凉水，把西瓜放进去。”费振翔说，这些小细节，都是为了让观众真正进入那个年代。

上图：《霸王别姬》中费振翔饰演少时的段小楼“小石头”。下图：费振翔（左）和管虎在《怒晴湘西》拍摄现场。

费振翔离开梨园行已多年，但梨园的“立身之本”带给他的影响已深入骨髓。“我从小就知道，第一要有规矩，第二要有敬畏。”拍戏时，他也给自己定下规矩：以身作则，亲力亲为。看景时，绝不惜力，能走到的地方必须走到;拍戏时，给演员说戏，自己会先演一遍做示范。

导戏的间隙，费振翔每年都会去日本看“四季剧团”的演出，这家成立于1953年、亚洲规模最大的剧团之一，长演不衰，深刻影响了日本观众的艺术鉴赏力。他每次回来都会躺在床上哭上一阵，默默无声地哭，“那种演员对舞台、对观众的敬畏，观众对演员的敬畏，总是撞击着我”。这种触动也时刻提醒着导演费振翔，无论何时何地，都要有一颗敬畏之心。