山区音乐教学对学生创造力的影响分析

唐秋玲

【摘要】教育全球化之下，教育注重育人，培养学生想象力、创造力有助力学生全面发展。在当前音乐教学中，山区学生的实践机会不多，无法提升创造力和满足其求知欲。本文针对山区音乐教学对于学生创造力的影响展开分析。作为山区音乐教师应当及时反省自身，结合山区教学的实际情况，踏踏实实地做好山区学生培养的工作，进而为国家的发展做出自己的贡献。

【关键词】山区;音乐教学;创造力

音乐教育除了培养学生素质，更重要是培养学生的创造力，传统的音乐教学模式常常注重对学生音乐技巧技术的培养，而对学生的创造力则有所忽视。许多学生虽然对音乐知识了然于胸，但是，却不具备表现音乐和创造音乐的能力。山区音乐教学在传授基本音乐知识的基础上，更重要的是要激发学生的潜能，挖掘学生的创造力。

一、山区音乐教学存在的问题

（一）教学观念过于陈旧

当前应试教育下，一些家长和师生并不注重音乐课程，而在教学里将音乐课归类为副课，致使音乐教学观念陈旧，总是被别的主课占用，还把音乐课认为是“消遣课”，导致学生不能更好地获得知识，最终降低了音乐教学质量。山区音乐教师也常常把教学重点放在极个别有音乐特长的学生身上，而对其他大部分普通学生则过于忽略。

（二）学生学习音乐兴趣不浓

兴趣是培养学生创造力的源泉和动力，兴趣是最好的老师，兴趣是培养人确定奋斗目标的潜在动力，有了兴趣才能更深入地进行探究，对其进行创造。由于山区教学方法落后，过于传统，学生不能更好地对学习音乐，造成学生对音乐学习的兴趣不浓。

（三）学生创造力培养方式单一

当前山区音乐课基本上是秉承传统教学方式，师生之间的互动较少，生生之间的互动就更少了，学生学习音乐是被动的，不利于自主学习和合作学习，此种教学形势下无法取得学生创造力培养的效果。

（四）基础设施和教学环境差

传统教学形式下，音乐教学设施设备落后，不能为学生打造轻松且和谐的教学氛围，使得学生求知欲被压抑，也无法达到创造力培养的教学目标。

二、山区音乐教学中培养学生创造力的具体策略

（一）转变教学观念，培养创新意识

一般的国民音乐教育里的音乐创作教学，重点在于培养和发展受教育者的创新意识和能力。校内的创新教育的重点就是培养受教育者能够创作出诸多不错的音乐作品，能够以发展的眼光去看待每一位学生的不同，格外注重创新的价值。学生的创造性活动一般展现在主体意识的主动性上，不过在具体的教育思想约束下，学生属于教学活动的客体，被认为是知识的承载体，学生只需要循规蹈矩，不可以過分追求标新立异，也不可以另辟蹊径，唯一能够做的仅仅是随波逐流而已。想要将此种本末倒置的情况打破，就要求培养学生们养成创新意识和胆量，保证学生的主体地位，使得学生能够回归创新主体地位，积极组建起自由发言、自由提问的轻松学习氛围，进而为学生供应独立活动且自我表现等机会和条件，有效激励学生培养坚持己见、独立思考的自信心和勇气，能够坚持真理，存在大无畏精神，让其能够在正确的大方向下发散思维。

（二）激起学生学习音乐兴趣

1.结合山区律动，激起学生的音乐学习兴趣和创作热情

律动往往指的是音乐或是节奏乐器的伴奏指导，转而生动且形象的采取规律性动作感知音乐，培养学生的节奏感、韵律感等。遵照寓教于乐的教育原则，遵照学生好动且好奇等特性，应在教学里挑选出新颖生动且满含童趣的教学形式。音乐律动教学里，引导学生自主设计动作、分组、设计等。详细的策略则是各组选一名同学设计动作，伴随着音乐变化，别的学生则是跟着做，尽量做到动作不重复，每组在动作上不相干扰，比一比创造的动作数量，又比一比谁的模仿能力最强。例如，可以让学生学学山区的鸟叫蛙鸣，或者是模仿山区动物走路的节拍，下雨的声音等。这些活动都能够集中学生的注意力，又能够增加学生的观察力和学习音乐的兴趣，作为教师从旁鼓励，合理发挥出学生的创造力，也让学生学习的积极性提升。

2.结合山区美律，激起学生音乐学习兴趣和音乐创造力

音乐是要表现和激发情感的艺术，能够丰富人的情感，带有极强的愉悦效用，让人情感宽阔，具有深厚层次，丰富内容。想要让学生在轻松且快乐的音乐学习环境里充分体验和感受美。例如，《草原小姐妹》歌曲，想要让学生充分感受到草原的美，亲身感受到自然的宁静祥和，就要引导各个学生能够参与即兴创造。一些学生围成椭圆形，模仿草原的碧波荡漾;一些学生蹲起模仿着草原的小草小花等;一些学生站的远远的，模仿草原飞翔的小鹰。由此构建起一幅美丽的画卷，充分展现草原的美。音乐伴奏之下，学生们翩翩起舞。音乐是流动的，画面则是转换的，所有的动作也都在变化，各个学生都是身临其境充分体验创造的快乐。一旦开始演唱，自然就能够做到声情并茂了。可以说山区是一个灵动的大舞台，只要认真挖掘，一草一木、一山一水都是音乐创作的源泉，都是提升学生创造力最给力的工具。

（三）发展学生创新思维，助力学生把握创新方法

在音乐创作教学里，教师需要合理分析各个学生的思维特性，有目的有针对性地针对学生展开创造思维的培养。我们要学习一些为国外的教学经验，国外创造性教学开发比较早，也比较成熟。比如，国外比较有名的达尔克罗兹音乐学院，在创造性音乐这块就比较著名，而在国内，创造性音乐教学发展较慢。中学音乐教师借鉴国内外先进教育教学经验，不断创新自己的音乐课堂教学，这些创造性音乐教学主要是讲求动作、舞蹈还有语言等和音乐相结合，让学生不由自主地全身心融入音乐学习，利用自身的肢体、语言还有情感融入进学习中，积极做音乐表达的创造者。因此，在音乐课堂中进行创造性教学，可以有效激发起学生的创造思维，让学生在音乐学习中总结和掌握创作形式。作为教师，不妨融合各国优秀音乐教学经验，创造性地融合我国民族文化音乐展开教学。音乐教师要为学生创设创新音乐教学方法，全方位地根据山区的具体情况，有针对性地培养学生的创造力。

（四）打造良好教学环境，丰富教学策略

首先，我们要设置良好的音乐创作环境。良好的音乐环境能够激发起学生关于音乐的兴趣，助力学生形成音乐学习的动力。教学里需要综合教材展开情境教学，容情入境，使得学生能够设身处地的在山区特定情境里，综合情感体验，达到情感共鸣，合理激发起山区学生对于音乐作品的品尝、思考和接触到第一手资料等，在整个轻松愉悦的氛围里培养起学生的创新力。其次要以丰富的音乐创作作为实践的载体。教师需要遵照学生们的心理、生理等特性，设计行之有效的音乐教学实践活动，使得学生积极参与到详细的音乐活动里，让学生自身的生活经历和体验和音乐活动的创造性有机结合，进而从节奏、语言、动作还有舞蹈、音乐游戏等形式训练提升起学生的音乐实践能力。例如，在《民族歌舞音乐欣赏》教学中，教师可以积极引导学生走出山区，看看外面的大世界，从多种文化背景下有效分析，让学生了解不同的地域人文、民俗风情以及民族服饰等，将音乐、舞蹈还有乐器知识等实现迁移融合，还让学生明确辨别各个不同民族音乐及其民族特性的舞蹈动作，充分感受和体验民族歌舞音乐中的风俗特性，使得各个学生能够在具体的实践中充分发挥创造力，并且感受其中音乐的美。

总之，创造性音乐教学属于中小学音乐教育中极为艰巨的任务，难在展开和落实，尤其是山区音乐教学基础设施和设备极度落后，更难于实施下去。但是，山区音乐教师应要反省自身，结合山区教学的实际情况，踏踏实实地做好山區学生培养的工作，进而为国家的发展作出自己的贡献。

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