染织工艺美学与生活美

刘芳

〔摘 要〕田自秉先生曾说：“在工艺美术的学科领域里，应当开展对于美学的研究，可以称之为‘工艺美学。工艺美学研究工艺美和生活美的关系，研究工艺美的法则和规律，研究工艺美术的造型美、色彩美、装饰美，以及材料美、结构美……”自此之后，有人開始了研究中国工艺美学、中国陶瓷美学、中国漆艺美学，却少有人提及“染织美学”，所谓“染织美学”，即“染织的工艺美学”。本文主要从生活美的概念，生活美的艺术创造，染织艺术的生活美学应用三个方面来论述染织工艺美学与生活美之间的联系。

〔关键词〕染织；工艺美学；生活美

“美是什么”这个问题，看似简单——仁者见仁智者见智，实则复杂——一千个读者有一千个哈姆雷特。对于美学概念笔者是模糊的，有感于心却无法清晰组织成语言作答，在翻阅一些书籍以后，顿觉美学的深邃——上至天文下至地理，无所不含，无不深藏我们的“审美眼光”

染织中自然是有“美”的，作为一个草木染专业研究人员，笔者有责任与义务挖掘它的美。工艺美术是生活美、艺术美、科学美的融合，从染织工艺美学的角度出发，染织美学似乎更贴近生活美。

一、关于生活美

生活美是工艺美学的基础，也是工艺美学的内涵，它是按照美的规律在人们一次次实践与劳动中创造出来的。何谓生活美？顾名思义，生活美是通过研究人们的生活方式所形成的美的观念。人们在生活中根据流行趋势所形成的审美观念，以及对美的向往和追求，它包括了人们的心理、生活、地域，周边环境及民族习俗等等。

生活美是我们生活中不可或缺的，甚至在“十九大”习近平中国特色社会主义思想构建以来，中国社会主要矛盾变为人民日益增长的美好生活需要和不平衡不充分的发展之间的矛盾，社会主义现代化奋斗目标变为富强、民主、文明、和谐、美丽，现代的人们更关心、更注重、更强调生活美。

二、生活美的艺术创造

生活美本质是为生活服务的，因而它的创造也应该尽可能按照当时环境下的艺术审美要求进行美的设计和创造，不遵从于物质材料的规定性，而应充分体现它的社会功能性与实用性。就如石凳的本质不是石头，木椅的本质不是木头，其本质皆是坐具，为人休息所用。

那么，生活美的创造又具体体现在哪些方面呢？通常体现各式各样的工艺美术作品上。如工具、服饰、饮食器皿、家具、车饰……人们对物质生活的需求是多方面的，这也就决定了生活美的种类是多方面的，当然，不外是“衣、食、住、行、用”几个方面。正因如此，才会有“工艺美术是美化人民生活的艺术”的言论。毛泽东文艺思想就有关于艺术美和生活美的辩证关系的理论，其反映了艺术的根本规律，探索生活中的美，根据生活中真实的情况创造出各种各样具有审美高度的艺术形象，可以有助于提高人民的精神文明。但是，由于这种美往往深入在每个人的生活中去了，更容易被忽视，殊不知，离开了人民的生活，还有什么“美”可言呢？历史上一切优秀的文艺作品或艺术作品，为什么会让人民所接受，就是因为它反映了当下人民的真实生活，加上了艺术处理后，更能体现生活中的美。即使那些专供欣赏陈设的传统手工艺品，追溯历史，其渊源也是日常生活用品或某项生产工具逐渐演变而来。

三、染织艺术的生活美学应用

染织工艺美学跟生活美是密切相关的，生活中所使用的衣物、日常用具，都离不开相应的染织物品。以服饰为例：从北京的周口店山顶洞出口的石器和骨器，就已经有了骨针了，由此可以推断山顶洞人时代就知道缝制衣物了。随着时代的发展，人们的需求是全面的，对于自己的生活用品，不仅仅有实用上的要求，也有精神上鉴赏美的要求。人们做一件衣服，从山顶洞人时代发展至现在，不仅是为了遮体，保暖，更多的是对它有美的要求，会综合考虑它的颜色、样式、设计等等。例如：唐代画家张宣的名作《捣练图》中就描绘了从捣练到熨练各种活动中的妇女们的形态，刻画了不同人物的仪容与性格，表现的是唐代妇女日常生活中捣练、理线、熨平、缝制劳动操作时的情景，其中每位人物的衣着颜色都不同，朱红、蓝色、绿色、绯红等等，由此可见唐代人对于仪容着装的重视，唐代服饰也以染织色彩艳丽柔和而闻名。

现代生活中，谈到服饰，人们总会有一种眼前为之一亮的感觉，色彩缤纷，款式多样，材质变换，工艺精美，让人可以感觉顿时焕然一新，或阳刚、或妩媚、或正式、或休闲……从直觉和现象角度看，服装确实让人爱不释手，然而要从美学和理论的角度说出服装美与不美，究竟美在何处，为什么会美，却不是一件容易的事。前者靠的是感觉，后者凭的是理性。在2000多年前，柏拉图在《大希庇阿斯》篇中，早就记录了苏格拉底和希庇阿斯讨论什么是美的问题时得出了“美是难的”的结论：感觉是稍纵即逝的，理性则喜欢刨根问底，只有在探究到服饰中所蕴含的民族文化和美学内涵之后，才可能有所言说，在知其然中也力求知其所以然。

从美学的应用性来看，染织艺术表现中的艺术原理、范畴、思想与观点等方面是美学原理的直接运用，这也是染织工艺美学的主要表现方式。在染织艺术图形的创作中，所运用到的对称均衡、对比和调和、节奏与韵律等等都是美学研究中的重要元素。

染织艺术与美学之间的有着十分明显的“共性”。因为“染织设计仍离不开形式美的基本法则，均衡与稳定，整体与局部，局部与局部之间的良好的比例关系，统一与变化及意境等，这些规律与原则是衡量美的尺度，同样它也应该是染织艺术里造型所遵循的美学原理。另外，染织艺术中的形式美、艺术美、材料美、工艺美等审美范畴，也是美学中的重要研究方向，它的创作原理也都是美学研究的艺术创作原理。由此可见，前人所总结的“美的规律”就是传统染织艺术工艺的审美标准。

结 语

染织工艺美学与生活美的密切相关的，生活美更是染织工艺美学的指南针，两者之间最大的共性就是所关注的是普遍民众，从日常生活细微处中寻找创作来源，艺术源于自然，源于生活，更多的是关注其工艺的发展及功能性，而非单一欣赏的美术，只有这样才能更好地服务于大众。

而对于染织专业的研究人员来说，只有系统地深入地了解染织艺术的历史演变过程，才能清楚地认识染织艺术与生活美两者之间的联系，并理解其与政治、经济、民族文化、伦理观念和美学之间所存在的微妙关系，研究其深层文化结构和美学意蕴。才有可能在分析中将染织艺术的文化价值和美学深意挖掘出来，见常人所不能见，说常人所不能说，使染织艺术从一种传统技术工艺，升华为一门学问，从赏心悦目的日常实用品，转变成艺术品，赋予其深刻的文化内涵与美学“符号”，这样才能真正上升到理性的高度。

（责任编辑：牧鑫）

参考文献：

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本文为湖南省教育厅科学研究项目“传统草木染在文化创意产业中的应用研究”[项目编号：17C0994]阶段性研究成果