广西民族民间工艺美术有效融入高师美术课堂探讨

吕敏

【摘 要】本文对广西民族民间工艺美术有效融入高师美术课堂进行探讨，提出广西民族民间工艺美术有效融入高师美术课堂能够彰显文化自信、实现文化传承创新、推动校企合作、促进实现教育公平，为此应校企合作开发教材，以工作为导向培养人才，校内外实践夯实基础，促进专业教师提升能力，开展课外活动浸润滋养，以扩宽本土民族民间工艺美术传承渠道。

【关键词】广西  民族民间工艺美术  高师美术课堂

【中图分类号】G  【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2020）02C-0172-02

广西民族民间工艺美术是广西本土文化的重要组成部分，是民族情感、经验和智慧的结晶，是具有传承意义的宝藏。而文化创新传承是职业院校的功能之一，将民族民间工艺美术引进高师美术课堂是促进民族文化传承和交流、增强文化自信、加深校企合作的重要举措，也是丰富高师美术师范生人文素养、提高其教学能力和文化传承能力的必要手段。本文试分析广西民族民间工艺美术融入高师美术教育课堂的当代价值，并提出校企合作、工作导向、校内外实践、提升教师能力以及开展课外活动等建议，以扩宽本土民族民间工艺美术传承渠道，提升广西儿童美术教育师资水平。

一、广西民族民间工艺美术融入高师美术教育课堂的当代价值

（一）彰显文化自信。文化兴国运兴，文化强民族强。没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族的伟大复兴。同时，在“一带一路”背景下，广西和东盟国家以文化为载体的人文交往日益密切，因此，在广西和东盟国家的文化交流上，立足本土文化、挖掘本土文化精髓、传承本土文化经典就显得尤为重要。传承广西民族民间工艺美术是彰显文化包容和文化自信的重要举措，通过开发优秀民族民间美术文化资源，使之课程化，不仅在物质层面上达到保护和传承优秀民族文化的目的，更能让保护优秀民族民间文化的观念在青少年的心里埋下种子，让文化自信真正在青年一代的心中生根发芽。

（二）实现文化传承创新。职业教育是保护传承民族传统工艺美术的重要依托。《高等职业教育创新发展行动计划（2015—2018年）》指出，要深化文化艺术类职业教育改革，传承创新民族文化与工艺;要依托职业教育体系，保护、传承和创新民族传统工艺与非物质文化遗产，培养各民族文艺人才;支持高等职业院校加强民族文化和民间技艺相关专业的建设和人才培养。对于美术教育专业的学生而言，学习广西工艺美术不仅在于了解、欣赏，还在于传承创新—— 传承广西工艺美术的样式和技法，并将其作为课程资源丰富美术课程的内涵，创新地将一些题材、材料、方法补充到美术课程中，从而丰富美术教育的内容。

（三）推动校企合作，提升学生素养。《国家职业教育改革实施方案》中提出，职业院校应当根据自身特点和人才培养需要，主动与具备条件的企业在人才培养、技术创新、就业创业、社会服务、文化传承等方面开展合作。因此，民族民间工艺美术发达地区的高师美术教育专业在进行教学时应主动与相应文化单位对接，在人才培养上主动创新，在文化传承上扩大受益面，在社会服务中提升影响力。以广西工艺美术研究院有限公司（原广西工艺美术研究所）为例，该公司是广西唯一对少数民族工艺美术进行专业研究、开发的科研机构，主要研究方向是广西传统少数民族织、绣工艺，陶瓷工艺，金属工艺，民族服装，民族家居装饰工艺等，为广西工艺美术行业提供技术服务、新产品开发和人才培养服务。广西高师美术教育专业可以与之联合培养人才，将学生培养成为在壮锦、侗绣、苗绣方面具有深厚知识，同时具有优秀教学能力的教师储备力量。

（四）促进实现教育公平，辐射受益人群。广西民族民间工艺美术进课堂后，受益人群主要有两个，一是高师美术教育专业大学生群体。大学生群体通过了解民族民间工艺美术的审美，掌握民族民间工艺美术的技能，可以丰富自身的人文素养和美术素养，成为了解、熟悉技艺的传承人，并通过技能转换将知识用于职业技能中，成为有创新精神、有思想的师资力量。另一个群体是儿童。高师美术教育专业的学生毕业后将会在城镇、乡村从事与儿童相关的美术教学工作，利用当地的民族民间工艺美术进行儿童美术教学，不仅能开发出更符合学情的教学资源，帮助学生理解、掌握相应的美术技能，而且能够因地制宜地开展美术教学，使农村少数民族地区的儿童也可以享受相对高质量的美术教育。

二、广西民族民间工艺美术融入高师美术教育课堂的有效路径

（一）校企合作开发教材。在确定教学内容时一方面应与当地工艺美术研究所和相应文化单位的专家一同分析、提炼民族民间工艺美术的元素、工艺类别和特点，将值得传承的民族民间优秀工艺融入课堂教学。另一方面应与就业岗位对接，优先考虑广西小学美术教学中三十余个涉及本地民族民间工艺美术以及民俗文化的内容。确定教学内容后，可以选择两类课程作为试点进行融入。一是技能课、鉴赏课，这两种课程将教授学生广西民族民间工艺美术的基本理论和知识。二是教法课，引导学生参与开发课程，促进教学技巧和专业能力提升。让学生不仅仅在技能上传承工艺美术，还能在美育、审美和职业能力上传承工艺美术。与专业机构、小学合作选定高师课程教学内容，将优秀民族民间工艺美术融入试点课程，将学生培训成为有传承能力、有创新精神、有思想的优秀教师。

（二）以工作为导向培养人才。高师教学要把握“学”与“教”的转换。高师师范生应具备两种素养，一是本体性知识、理论素养，二是教学技巧专业能力的实践素养。民族民间工艺美术是高师美术师范生的学习内容，也是今后进入工作岗位要教授的教学内容。目前各院校开展民族民间工艺美术课程时，多以技能传授为主。这样的教学方式可以让学生快速掌握制作工艺和技能，但更适合培养手艺上的传承人。对于高师专业而言，这样的教学方式只能满足第一种素养的需求。因此，在学习民族民间工艺美术内容时，更应注重“学”和“教”的转化，帮助学生把课程转化为知识、教学技能与能力。因此，在教法上应该使用基于知识应用的行动导向教学法和项目教学法，将学习内容整理重构。例如，学习民间工艺美术的内容一般分在两门课程中，一是鉴赏课，主要是了解民族民间工艺美术的种类并学会欣赏民族民间工艺的美;二是装饰图案课，主要是学画民族服饰上的装饰图案。两门课程各自独立，内容虽有联系但关联度不大，且进度不一、知识类别不一，学生分别学习后很难对知识点进行有效连接，无法把所学知识与教学技能相对应。项目化教学重构教学内容后，教师以工作为导向布置任务：教授小学美术《阿姐的花衣裳》。再把大任务分割成三个小项目，项目一是了解少数民族服饰的审美内涵和造型特点，项目二是学会绘制少数民族服饰元素，项目三是学会教授含有少数民族服饰纹样的小学美术课程。每一个项目均由学生按照“资讯—计划—决策—实施—检查—评估”的步骤加以完成。这样就打破了鉴赏课、技能课和教法课之间的壁壘，解决了传统学与教脱节的问题。

（三）校內外实践夯实基础。民族民间工艺美术进课堂的实践应分为两部分，一是在校内实训室中建立民族民间织绣工作坊、民族民间家居装饰工艺工作坊和陶瓷工艺工作坊。采用工学结合的教学形式，聘请一流工艺美术大师进驻工作坊，采取专项技能培训和展示的方式对学生进行教学。学生经过模仿操作、观察、体验、领悟、提高的过程，加深加速对技能技艺的理解和掌握。学生在熟悉技能技艺后，在取得教师资格证和学历证书的基础上，还能考取相关职业技能等级证书。二是与高校对接的小学和支教点共建民族民间工艺美术的课内教学和课外活动，让学生在一线教学中实践提升专业知识和职业技能。

（四）促进专业教师能力提升。教师是提供优质教育的先决条件，建设高效师资是民族民间工艺美术进课堂的保障。加强本专业教师的民族民间工艺美术的专业能力和教学能力，一是引进、聘请民族民间工艺美术大师成为客座教授、讲师，丰富教师理论学习的途径，增加教师与一线大师学习的机会，开展针对工艺美术技能和审美的系统化学习。二是建立教师进入工艺美术企业、文化单位进修学习的机制，为教师密切联系工艺美术大师和民族民间工艺人提供机会，同时制定“双师型”教师的激励机制，鼓励教师在工艺美术行业多参赛、多考证。三是在教学技能比赛中，对涉及工艺美术类的参赛作品给予政策上的倾斜，以赛促教。

（五）开展课外活动。广西民族民间工艺美术融入课堂既需要在课堂上下功夫，也需要课外活动的浸染熏陶。首先是在校内开展讲座、宣传展示以及短期培训，实现民族民间工艺美术传承;在校运会中可加入广西民族民间体育活动如抢花炮、投绣球、打陀螺、高脚等活跃氛围，条件成熟的高校可以开设为比赛项目;在校园文艺晚会如迎新晚会、十大歌手比赛活动中可鼓励学生排演少数民族歌舞节目;宿舍文化节比赛可以以广西民族民间节日为主题装饰宿舍;校园文化节时可组织学生观看少数民族题材经典电影。其次是组织校外活动以开阔视野。一是借助博物馆、美术馆的平台发挥学生主体性，让学生在馆内开展研学活动。二是利用假期拜访民族民间工艺美术传承人，针对造型表现、设计应用以及欣赏评述等方面展开调研，获取第一手资料，并在教师和专家的指导下将资料系统化、规范化和整体化，形成具有创新价值的课程。还可以走访民族民间工艺美术丰富的发源地，对当地的地理环境、气候特征、风土民情进行了解，进而加深对当地工艺美术文化内涵的理解。

【参考文献】

[1]教育部.高等职业教育创新发展行动计划（2015-2018年）[Z].2015-10-21

[2]国务院.国家职业教育改革实施方案[Z].2019-1-24

【基金项目】2017年度广西职业教育教学改革研究项目“民间工艺美术进课堂—— 高师美术教育专业课程改革与实践”（GXGZJG2017A073）阶段性成果

【作者简介】吕 敏（1984— ），女，广东河源人，广西幼儿师范高等专科学校讲师，研究方向：美术理论、美术教育、美术史。

（责编 何田田）