从“演员视角”初探戏剧舞台导演艺术创作

梁东华

摘要：戏剧舞台在我国表演艺术上作为了一门综合性、多姿多彩的学问。它离不开剧本、舞台、导演、演员的加入，导演通过演员来表达自己的想法，通过演出或一部作品传递思想。整个戏剧舞台导演创作是一次艺术的旅行，艺术作品带给观众视觉和心灵的冲击。

关键词：演员视角;戏剧舞台;导演;艺术;创造

引言

戏剧舞台导演艺术创作是基于文学的基础上，然后对剧本加以分析，掌握剧本的风格、主题，需要理清故事情节，明确人物关系和矛盾冲突，导演加以构思;其次，演员经过无数次的排练、磨合。最后呈现戏剧舞台的表演方式。导演一部戏是复杂繁琐的，它需要合理安排，不断摸索着前进，才能为观众带来更为优质的艺术的作品。

一、演员创作是艺术和指挥的整合

（一）导演是演出的核心

一部完整的艺术作品的呈现离不开导演有序的组织，导演作为演员群体的领导者。虽然导演并未直接的在戏剧舞台上呈现创作的过程，但是一个完整的作品是通过导演协调统一，让各个元素、部分发挥该有的作用，促使整个戏剧作品具有完整性，让作品发出自己独有的光彩。总之，不管是动作、音效、道具、服装、台词、演员等都不是导演直接创造的，但这些元素成分都需要经过导演指挥协调，最终才能呈现出趋于完美的艺术戏剧作品。

（二）艺术来源于生活、文化

艺术它来源于文化，演员作为戏剧舞台的表演者，演员的文化修养直接影响了艺术创造的质量。相对导演来说，对文化底蕴的要求更为严格了。虽然是借艺术之名来表现舞台魅力，但实质是文化底蕴的比拼，每一个细节的构思需要文化水平来支撑。如果一个文化程度较低的人去领悟剧作家表达的人物感情、心理想法，在缺乏超凡的艺术领悟力下，无法创作出有文化深度、艺术气息的作品。因此，文化程度的高低也会直接影响到导演或演员对艺术的理解程度，影響艺术作品的最终表现格局。

（三）文化中孕育艺术

现如今，人们的文化素养、精神物质水平在不断的提高，观众对艺术作品也有了更多的期待。不管作为导演还是演员都不能忽视文化的重要性，切忌单纯地追求独特性、艺术性，演员和导演要学会在文化中孕育艺术。导演和演员不能把创造力和领悟力停留在文字的表面，需要通过努力和深入让艺术升级为高级的文化，引人思考。

二、演员与戏剧导演在创作时的区别

（一）剧本上的不同

在演员得到剧本的第一时间需要不断去探寻角色的性格、特色，与其他角色的人物关系，然后整理出自己的行动线索。就好比，需要从一个点慢慢延伸到一条线，然后扩展到一个面。但导演略微不同，它需要构建场面、舞台、场景，选用怎样的团队，然后再确定演员演出时需要呈现怎样的效果？导演是先从一个面在演变为线，最后具体到点。这样一来，可以看出导演和演员在拿到剧本上有了本质的区别。

（二）戏剧表演

针对戏剧表演来说，表演离不开舞台，演员借用舞台来展示自己的演技和所要想表达的情感。而导演需要对舞台上的各个环节部分进行精准的把握。不管是导演还是演员在演出形式下较为重要的环节是选择表演方式，基本的方向大致分为喜剧和悲剧，两种方向的表演形式有所区别，那么，演员和导演在处理相关情节时会随之改变。导演在对剧本构思完成后需要演员与导演的思路是一致的，不然则会出限导演导的是一套，演员演的是另一套，破坏了演出的完整性。这就要求在演出正式开始前需要一段时间来排练磨合，形成更为完美的戏剧作品。

（三）演员和导演的紧密联系

在戏剧舞台艺术创作过程中，导演和演员密不可分。演员要学会做案头工作。案头工作在一定程度帮助演员更好地梳理剧本，了解自身角色的行动线索。而导演的导演阐述是导演对整个剧本的构思，相当于导演创作的整个计划。导演需要对各个步骤制定出周密的计划，然后逐一执行。然后，导演需要对演员进行人物数据，虽然此项工作是演员自身完成的，不论是从人物、性格、表现到何种方式来揭露角色的精神文化生活，然后给角色赋予什么样的外部形象，导演在分配演员的时候已经做到了心中有数。总的来说，导演和演员在进行艺术创作过程中目的是一致的，只是过程存在差异，但两者间相辅相成。存在区别却又紧密的联系着才能更好的创造一部艺术作品。

三、舞台呈现

舞台呈现出作品的感染力，一般需要通过舞台氛围和演员的塑造向观众传达艺术作品想表达的情感和想法。舞台中离不开舞美灯光，舞美灯光是导演占据主导地位，不仅要保证基础的照明外，还需要担任多项基础功能，如：渲染、突出主体。尤其重要的一点是灯光在一定程度上担负着舞台时空组接任务，可以利用不同色调、位置、灯光区来代表不同的时空，时空切换自如。通过舞美灯光带给观众不同的直觉感受。除了舞台灯光外，声效、环境也极为重要，主要是人物对白、舞台音乐以及音响，借用人物对白能够对剧情更为直接的呈现;音乐是表现人物的情绪，更好地展现人内心的活动;音响来塑造舞台的气氛，例如：雷声、风声、雨声等。舞台上最重要的是演员的表演，需要演员在有限的时空内掌握准确的节奏，注重细节的处理，把握全局。

由于戏剧节奏不等同于自然界中的节奏，它需要通过艺术工作者有目的的组织而形成的。在戏剧表演中由紧张松弛、起伏跌宕、平静或者爆发阶段，需要在导演的掌控之中。对戏剧表演的节奏不仅仅是演员的表演，更关心到剧情的发展。一旦出节奏错误，观众的注意力会下降，无法感同身受。由于戏剧表演艺术是门综合性格学科，导演作为综合艺术的组织人，需要有领导才能创作集体。当演员存在不同意见时需要找到平衡的办法，求同存异，不断磨合，最后形成真正愉悦的艺术创造环境和氛围，给观众呈现更为优质的作品。

四、小结

总之，一部好的艺术作品是需要多个环节进行复杂的练习得出的。它需要导演合理的安排，也需要演员在创作过程中不断摸索，朝着一个目标前行。只有这样导演的准备才能更好的转化为演员的集体财富。正确处理在艺术创作中遇到的问题，营造出更为高尚优质的艺术氛围。总之，戏剧舞台导演艺术创作是一门有工作，也是一门艺术，需要协调发展全局观，掌控全局下为观众呈现直击人心的艺术作品，让观众回味无穷。

参考文献：

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[2]  罗怀臻.新时代 新起点 新观念——现代戏曲创作实践的思考[J].戏剧文学，2018（10）：4-9.

[3]  罗锦鳞.导演艺术的特性[J].大舞台，2018（05）：36-41.

（作者单位：重庆市话剧院有限公司）