舞蹈编导的专业素养及思维创新探微

刘雨晴

摘要：随着人们生活水平不断提高，人们在物质上的需求已经得到了足够的保障，因此人们对于精神上的需求也在逐渐的增加。而人们在观赏舞蹈作品的时候，能增加精神上的满足，愉悦身心。而好的舞蹈作品，能在舞蹈营造的情境中，不仅能使鉴赏者获得精神上的满足，同时也能使鉴赏者与舞蹈者产生强烈的情感共鸣，并在共鸣中使鉴赏者得到心灵上的慰藉与升华。在对进行舞蹈编导的过程中，能将观众的心紧紧抓住的舞蹈作品，才是好的舞蹈作品[1]。在对舞蹈作品的观看中观众不仅满足了视觉上的感受，同时在精神上也获得了满足。而满足人们视觉与精神需求的原因就是整部舞蹈作品的舞蹈编导。

关键词：舞蹈编导  专业素养  创新思维  创作思维  能力培养

中图分类号：J705                    文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2020）08-0085-02

舞蹈是我國五千年历史长河中赐予我们的文化瑰宝，舞蹈的存在自古至今对人们都有着重要的意义。在古代通过舞蹈进行祭祀，祈求风调雨顺，国泰民安。在古代的各大庆典中舞蹈表演也是重要且不可缺少的项目之一。在现代舞蹈演员通过舞蹈的表演，给人们带来视觉上的感受，同时也带来精神上的需求。舞蹈编导要结合舞蹈内容，音乐内容及舞台效果进行总体设计。同时还要求舞蹈编导有足够的创新能力，这样才能创作出更多更好的舞蹈作品，满足现代人们对于精神方面的追求。

一、舞蹈编导对舞蹈的重要性

随着近些年我国对舞蹈编导质量的重视程度，以及不断的对其进行专业教育和专业素质培养，因此培养了大批优秀舞蹈编导人才。这些专业的舞蹈编导人才，在舞蹈作品的创作中结合他们所掌握的专业知识以及出色的舞蹈创新能力，为我们呈现了一部部优秀的舞蹈作品，而舞蹈编导的在舞蹈中所起到的作用，以及地位也被人越来越多的人所熟知，也越来越受到人们的重视。

例如在第十届“荷花奖”的获奖作品《尼苏新娘》。马志广先生在评价中说道：“《尼苏新娘》从题材上看并不新颖，但情感的凝练，诗一样的语言，营造出朴实真诚的氛围，在编舞上值得我们好好研究”。这句点评道出了舞蹈编导的重要性。作品的成功少不了舞蹈演员在舞台上专业且优秀的表演，同时也少不了在舞台背后的舞蹈编导。而一部完整的舞蹈作品核心部分就是舞蹈编导，他对整部舞蹈作品进行策划与实施，同时他也决定着舞蹈作品最终呈现给观众时的作品质量。在《尼苏新娘》创作时，辽宁大学请来了著名舞蹈编导王舸和舒平，校内优秀的舞蹈编导教师也进行了从旁协助。这部作品将主人公的情绪夹在情节中，以叙事的表现手法，将新娘出嫁时对母亲的不舍情绪完美的表现，使观众与评审都沉浸在这部舞蹈作品所营造的情境中，并使人感同身受从而打动了在场的观众与评审。也正是辽宁师范大学对舞蹈编导的重视度，以及这种源于生活的舞蹈编导，最后将我国舞蹈界中的最高奖项揽入囊中。

二、舞蹈编导应具备的专业素养

不论一个人在是学习中还是工作中，也不论这个人学习的内容以及从事的工作种类。若是想在学习与工作中达到最好的状态与效果，专业素养是不可缺少的重要部分。而好的舞蹈作品，在进行创作的过程中都会有舞蹈编导独特的想法，并为舞蹈作品赋予生命让舞蹈作品也拥有其独特的灵魂[2]。这就要求舞蹈编导拥有相应的专业素养。

（一）具有良好的舞蹈功底

舞蹈编导要具有良好的舞蹈功底，对舞蹈有独特的风格与见解。在进行五代作品创作的过程中，要根据舞蹈的主题，舞蹈的内容，以及舞蹈的音乐进行舞蹈编导，在舞蹈编导的过程中我们要对舞蹈的表现方式进行不同的尝试，对每个舞蹈动作都要进行设计与展示，这也就要求舞蹈编导拥有扎实的舞蹈技巧以及良好的舞蹈功底。同时在舞蹈编导的过程中，也要注意舞蹈者的表情处理。在不同种类的舞蹈中，以及舞蹈的不同情景，舞蹈作品主人公不同情感变化等都要用表情表现出来。因此也就需要舞蹈编导对舞蹈表情也要有一定程度上的掌握，这样才能在设计舞蹈作品中能根据舞蹈内容的需要，加上适当的表情展现，达到舞蹈作品最好的效果。

（二）具有良好的音乐素养

舞蹈作为综合性较强的艺术类型，在舞蹈设计中要与音乐相结合，使舞蹈作品更加完美。同时音乐对舞者情绪，以及舞蹈表演现场起到了渲染气氛的作用。比如在表达舞蹈者愉悦的心情时，就要配上欢快的音乐;要表达舞蹈者悲伤的情绪时，则需要悲伤的音乐与舞者悲伤的表情进行配合;而在古典舞蹈表演中，就要使用优雅、大气的古典音乐对表演环境进行渲染。通过舞者的肢体动作、面部表情以及现场音乐为观众营造了一个完美的舞蹈氛围，从而能进一步的引发观众与舞蹈的共鸣。

（三）具有良好文学素养

从表面上来看文学与音乐，是两个完全不同的领域，在舞蹈编导中应该没有什么交集。但是在我们对舞蹈编导的深入探究与学习中就会发现，文学与音乐是存在着一定的联系的，并且良好的文学素养能为舞蹈编导带来更多的创作灵感。所以在日常生活中要多阅读一些古今中外的经典著作，同时将这些经典名著的体会融入到舞蹈的创作中，使舞蹈充满意境，并为舞蹈赋予诗一样的语言，更深层次的表现舞蹈的美，让舞蹈形象更加的深入人心[3]。

例如根据《爱莲说》所创作的《荷花舞》通过舞蹈告诉人们要具有荷花般出淤泥而不染的高尚品德。在如根据《无题·相见时难别亦难》所创作的《春蚕》功过舞蹈为观众表达了春蚕丝尽至死无憾的思想，实际是表达了无私奉献的精神。这些都是通过文学作品所取得的灵感，因此良好的文学素养对舞蹈编导有着实质上的意义。

（四）具有良好的创新意识

创新是现在各行各业都在进行的一种实践，因为创新能给人们的生活带来便利，同时也能给人们带来新的感受。而舞蹈编导的创新意识是其不可缺少的重要部分之一。在舞蹈编导进行舞蹈作品创作中，要借鉴前人的优秀创作经验，从自己独特的视角看待生活，看待世界。

例如，我国著名舞蹈家杨丽萍的《雀之恋》能广泛的受到观众喜爱的原因是，优秀的舞蹈编导，曼妙的舞姿，炫目的舞台，优美的音乐等。让观众看后浮想联翩，在脑海中不停的浮现两只孔雀相恋的情境。而杨丽萍为什么能创作出如此优秀的舞蹈作品呢？那是因为她喜爱大自然，热爱大自然，在其儿时的乡间生活中与大自然充分的接触，并细心的观察大自然中的一切，这也就为她以后的舞蹈创作积累了素材。

三、舞蹈编导创造性思维能力的培养措施[4]

（一）即兴舞的练习

在进行舞蹈编创造性思维能力的培养中，我们可以通过即兴舞来对其尽心创造性思维能力的训练，通过一段音乐要求其进行现场的舞蹈编辑，并进行表现。这样的训练方法能让其在感受音乐的同时，充分的发挥出自己的想象力，将身边的舞蹈教室，想象成其他的场景，同时感受想象中的氛围与情绪，然后在将其展现到自己的肢体上通过舞蹈的方式呈现出来。这种训练方法对舞蹈编导的创造性思维能力的训练，有着明显的提升作用。

（二）动作创编练习

舞蹈编导分小组进行动作创编训练，在训练过程中舞蹈动作，生活动作都可以成为训练对象，通过将动作组织起来，形成一系列舞蹈动作。这样训练可以使其加深对生活环境的认知，提高生活的观察力，并从训练中挖掘创新灵感，并使舞蹈编导的想象力得到训练。

（三）想象思维的提升

在对舞蹈编导进行思维创新能力提升的过程中，舞蹈编导的想象能力是最为关键的一点。舞蹈编导对舞蹈的制作的创新思维，离不开其想象的能力。而想象能力没有系统的培养方法，而是要靠自身去进行探索与实践。就作者本人对想象力理解来说，要想提高自身的想象能力，那么就要保持一颗良好乐观的心态，同时心里要充满童趣，爱心与活力。同时能尽自己的能力去帮助身边需要帮助的人，感受人与人之间存在的美好关系。当一个人身心健康，对待生活积极乐观的时候，那么他的想象能力也就会越高，对生活中的艺术形象感知也会更深。从而在想象的推动下，舞蹈编导能用自己独特的视角以及独特的见解进行舞蹈作品的设计，从而创作出更多优秀的舞蹈作品。

四、结语

舞蹈在一定的程度上反应了生活的现状，同时也对生活中所经历的情感进行了肢体上的表达。而舞蹈编导将专业素质技能以及创造性思维能力相结合，在舞蹈的设计中为舞蹈赋予了属于自己的独特灵魂。使观众对舞蹈观看时产生共鸣，并沉浸在舞蹈编导所设计的舞蹈氛围中，让其感同身受，充分的理解舞蹈中所表现出来的思想与意义。因此舞蹈编导要在扎实专业素养基础上，对舞蹈作品进行创新与创作，满足观众在视觉上与精神上的需求。

参考文献：

[1]陈晓刚.高校舞蹈編导的专业素养及其培养[J].戏剧之家，2019，（14）：191.

[2]欧萍.舞蹈编导的专业素养及思维创新分析[J].大众文艺，2017，（01）：160-161.

[3]李怡林.当代中国舞蹈编导的素质构成研究[J].大众文艺，2019，（07）：127-128.

[4]朱海洋.高校舞蹈编导人才培养模式的构建路径研究[J].艺术教育，2019，（06）：86-87.