汉画艺术形式分析

陈杨飞

摘 要：汉代是一个我国文化辉煌的时代。汉代的绘画艺术是继承和发展汉以前的艺术传统，反映当时的社会生活和思想意识的。汉画作为汉代最具代表性的一种艺术形式，它承上启下，是我国本土艺术形式的源头。立足根本，探寻本源，是我们当代寻求文化自信的基础，有着重要的意义。

关键词：汉画;本土艺术;艺术形式;艺术风格

汉文化博大精深，但由于时间的久远，很多绘画作品我们今天不得而见，但汉画的存在使得汉代时期的文化精神有了一个真实的写照。它以各种图像形式，生动地绘出上到天上、仙人的世界，中到人间现实世界，下到地下鬼魂世界的各种景况，反映了当时人们的生死观，也体现了那个时代的社会生活。对汉画的艺术形式进行分析，不但有助于还原汉代的现实生活形态，从而还原历史，也有助于我们更好地寻求中国传统艺术的根源，找寻纯粹的本土艺术形式，更好地理解古代社会形式美法则的形成，对我们当代艺术和设计创作起到积极的作用。

一、从汉画一词的来源对汉画的艺术形式再认识

从汉画这一历史称谓来看，其经历了一个漫长的演变过程。北魏时期郦道元在《水经注》中就有关于汉代墓室雕刻画像的记录，这时候只是对墓室情况进行了描述，还没有关于画方面的论述。宋时洪适在《隶释》有“武梁洞堂画像”的命名出现，这时画像二字登上了历史舞台。清末瞿中溶在编撰的《汉武梁洞画像考》中首先出现了“汉画像”的字样。1929年3月23日，鲁迅先生在致许寿堂的信中言：“天气渐暖，倘津浦车之直达者可通，拟往北京一行，以归省，且将北大所有而我缺乏之汉画照来，再作后图。”[1]并总结出汉画的艺术风格“气魄深沉宏大、粗扩豪迈、深朴古拙”[2]。至此汉画这一科学称谓被首次提出。此后民国时期又有大量学者对汉画进行了研究，其中不乏有用汉画这一称谓进行论述的。可见汉画的称谓在民国时期就已经明确了。1949年前后，众多国内外学者对汉画又进行了更深入详尽的研究，并取得了大量的研究成果。1989年中国汉画学会成立，从此确立了汉画学科的科学命名。纵观整个历史，國内对汉画的研究经历了一个从最开始只专注于研究石刻为主的金石学到考古学、社会学，再到美术史、美学，最后到建筑、雕塑等综合学科的过程，而国外以学科交叉研究优势综合了形成汉画的建筑与环境状态的研究，形成了一个专门的研究领域。

根据目前汉画的考古发掘与研究现状可以看出，汉画可以从两个方面来阐述。“从狭义上讲，汉画指的是汉代的画像石和画像砖艺术。从广义上讲，汉画造型艺术可分为四大类：一是以雕绘方式创作出来的作品，如汉画像石、汉代玉器以及肖形印等;二是以模印方式创作出来的作品，如汉画像砖、汉瓦当、泥封、铜镜、摇钱树、陶灶等;三是以绘画方式创作出来的作品，如汉代的帛画、壁画、漆画等;四是以塑绘相结合的方式创作出来的作品，如汉代的陶楼与陶俑等。”[3]由此可见，汉画并不是所谓“汉朝的绘画艺术”这样一个简单的概念，而是一个综合艺术范畴。

在汉画的存在形式上，不管是画像石、画像砖，还是那些帛画、壁画、漆画、陶俑，它们都有一个共同的载体，那就是建筑。我们可以还原这样一个现场，汉朝的工匠们掌握一定手工艺技术，有一定的社会地位。这些手工艺人要为当时的上层社会提供“设计服务”，如祭祀场所、宫殿住所、宗庙祠堂、墓葬陵寝等，既要能绘制设计图纸，也要能雕文刻画，作色施彩，材料的选取、图像的立意、室内外环境装饰等艺术的设计与制造都在他们的劳动中形成，这就是汉画形成的一个完整情形。可见，汉代遗存最为丰富的汉墓，其建筑形式、雕刻制品、绘画表现是有机的组合整体，彼此不能分割。画像砖石墓集建材、雕刻、绘画为一体，达到高度的统一。另外，墓室内的一切陪葬物品都是这个统一体的组成单元，它们共同构建了汉画墓室表现艺术的美感式样。墓室上的祠堂和雕塑是墓室地面上的外延部分，它形成了另一个审美层面的整体表现。工匠们把建筑、雕刻、绘画、工艺、设计等结合在一起，整体表现创造出汉画，也形成了一个完整的艺术思想体系。汉画艺术形式是丰富多元的，它是一个综合的艺术形式。

二、汉画所代表的本土艺术形式再认识

所谓本土艺术风貌，就是要去探寻本地区最原始的文化气息所表达出来的艺术表象，它不受到其他地域文化的影响，是一种本土化纯天然的艺术风貌。汉画就是本土艺术形式的代表，它是中国本土多元文化的融合而产生的艺术形式。原始社会时期，人们在对自然事物的好奇与崇拜的驱使下形成了岩画艺术，开始的时候动物题材居多，后进入了彩陶时期，出现了从动物到一些抽象图案的转变，如曲线、直线、水纹、几何花纹等装饰纹样。仔细品来，这些抽象图案其实是早期人们对那些动物图案的抽象化表达。总的来说，这是一个从史前人类天真幼稚所表现出来的古拙意象，到彩陶时期的一种原始写实状态所表现出来的古朴与活泼，最后到后期彩陶的抽象化符号化表现出来的装饰性效果。同时，这一时期文化在南北两地流动，相互影响。如苏秉琦先生所说：“仰韶文化后期同它南方邻境江汉之间的屈家岭文化的关系，也表现为自南而北的影响要多于自北而南的影响。”[4]文化的自南而北的交流，形成了艺术的原始浪漫时期。进入奴隶社会，有了国家城邦的出现，统治阶级为了更好地奴役人民，文化作为最好的工具发挥了它该有的作用，黄河流域地区文化从此受到孔孟思想的束缚，丢掉了原始的浪漫。而这时候“难于上青天”的楚蜀之地由于地理原因，各种“先进的思想”都在中心辐射递弱的情况下对楚地的影响滞后，反而让它保存着图腾巫术等原始的文化。秦依楚风，汉承秦制，“汉文化就是楚文化，楚汉不可分”[5]。

到了汉时，滞后的楚文化又反作用于中原地区，并且由于之前人们长时期受到三代礼乐文化的思想禁锢、秦时苛政残酷的压抑，终于迎来封建社会的第一个鼎盛时期，可以想象，当时的人们都有一种想挣脱锁链获得新生的自由情怀，社会景象必然是一派生机盎然。这时统治阶级和人民大众都迫切需要一种文化载体抒发情感，在这样的背景下尚且保留和沿袭了原始浪漫主义风采的楚文化，和中原地区的文化以汉画为载体呼之而出。

我们可以从当时不同地域的一些同时表现舞蹈的汉画像石、画像砖中明显看出，地域的不同而产生不同的艺术形式，甚至能明显地发现它们的区域影响及流动情况。它们都由“S”形曲线形成动态张力，表现出古朴深邃的艺术特征，然而在用线的粗细、块面的大小以及扭曲程度的差别方面，偏南和偏北的区域都有明显的变化。靠北的明显受北方青铜艺术和儒学影响表现出深沉古朴之感;靠南的则受到楚艺术影响表达出来的是一种飘逸与空动。除了汉画像石、画像砖，在汉墓帛画与壁画、汉代雕刻、汉阙、汉墓的地下墓室和地上祠堂建筑汉画的艺术形式中，同样可以发现上述情况，在这里就不再赘述。可见汉画艺术的主流是从楚艺术中发展而来，并且两者互兼互融，使原始时期的艺术经验完美保存了下来，并带到了新的社会体制中，最终形成了全新的艺术语言，构成了新的汉画艺术形式，对此后的艺术产生了深远的影响，是代表了中华民族本土艺术风貌的美术史上的里程碑。我们可以整理出这样一个脉络：岩画艺术-彩陶艺术-楚艺术-汉画艺术-中国本土艺术形式。其形成一种神韵飞动、古朴雄奇、天人地和谐共生的东方主题。

同时，汉画也是没有受到其他文化侵扰的本土文化艺术结晶，并为以后的人文思想和艺术创作奠定了基础。当时的社会生产力条件，使得中外的文化交流受阻，互不干扰。直到后期佛教艺术的传入，打破了这种本土艺术的形式，比如敦煌的石窟艺术，融入西域的艺术风格，因而也受到了一些希腊艺术的影响，又有印度佛教艺术的影子，加上对自身本土艺术的融合，最终形成了中国本土艺术、西域艺术、印度艺术、西方艺术相结合的一种整体艺术表现形式。至此以后，在汉画的本土艺术形式基础上，各朝各代都或多或少地吸取融合世界各个地区的艺术形式与思想，并且在不断地演化，手工艺与绘画逐步分化，形成多样化的风格，也形成了后本土时代的艺术新形式，但原始纯粹的本土艺术形式已然停留在了汉画时期。

三、寻求中国本土艺术形式的意义

如果我们从横向上对中西方的脉络进行对比，可以发现，在西方早期的艺术发展过程中，由古埃及制定的一种观念化、概念化、程式化的法则改变了西方岩画和彩陶对动物原始的亲切感，并给予了古希腊艺术影响。希腊化时期艺术慢慢走向自由的重新觉醒，一举冲破了古埃及艺术的束缚，走上了形成了和谐典雅、单纯壮美的西方风格。就如温克尔曼所说的“高貴的单纯，静穆的伟大”，这种风格奠定了西方的艺术精神。反观中国，却是受周礼孔教的束缚形成青铜器上一张张狰狞的饕餮形象，改变了原始时期对万物生命的亲近，被中原边缘化的楚艺术在这个过程中却保存了原始的质朴，并悄无声息地返回去影响着中原，交汇共存，最后形成了一种粗雄豪迈、深朴古拙的主流艺术风格，奠定了中国本土艺术形式。可见汉画已经成为我国艺术与西方艺术道路的重要分水岭时期，有着重要的标志性意义。中西方艺术脉络在这个时候走向了两个完全不同的方向，西方走入了追求科学表现真实世界的道路，中国走向追求神形合一的写意道路。直到20世纪，沉寂的东方传统艺术精神仿佛又开始影响着西方直至现代艺术的形成。汉画所代表的本土艺术形式与思想贯穿了整个中国艺术，在新时期提倡文化自信的背景下我们必将寻根求源，找到本土根本，在重新认识艺术本质和建立新的艺术风格上有着深远的意义。

参考文献：

[1]鲁迅.鲁迅全集：第十一卷[M].北京：人民文学出版社，1981：662.

[2]鲁迅.鲁迅全集：第十三卷[M].北京：人民文学出版社，1981：207.

[3]杨絮飞，李国新，杨蕰菁.中国汉画造型艺术图典[M].郑州：大象出版社，2014：1.

[4]苏秉琦.关于仰韶文化若干问题[J].考古学报，1965（1）：51-82.

[5]李泽厚.美的历程[M].北京：文物出版社，1981：70.

作者单位：

四川建筑职业技术学院