中国版画的现状和未来发展探析

王越鹏

摘 要：版画是视觉艺术的重要组成部分，是人类物质生活精神化、抽象化、生活化、艺术化的外化表现，版画的形成经历了一个相当复杂的过程。而中国是一个拥有五千年历史的文明古国，中国版画以其独特的展现形式和强大的精神内核，在世界版画艺术发展史上占有举足轻重的地位。但随着现代科技的不断发展，作为传统手工艺生产的版画艺术受到了前所未有的冲击，因此，我们要结合当代社会的发展重新考虑版画的未来。

关键词：中国版画;继承发展;文化创新

版画是视觉艺术的重要组成部分，是人类物质生活精神化、抽象化、生活化、艺术化的外化表现，版画的形成经历了一个相当复杂的过程。而中国是一个拥有五千年历史的文明古国，中国版画以其独特的展现形式和强大的精神内核，在世界版画艺术发展史上占有举足轻重的地位。

一、中国版画起源与发展历程

中国版画的起源到现在也没有一个定论，大致包括汉朝说、东晋说、六朝以及隋朝说。现存最早的版画为唐、五代时期的作品，这些作品主要分布在我国长江以南和西北这两个区域。这个时期的版画作品刀法遒劲，十分俊秀。唐后期至五代时期，割据混战，民不聊生，佛教成为人们摆脱苦难主要的精神寄托，佛寺被大量修建，因此这个时期的版画大多以佛教经卷为主。

到了宋元时期，版画在唐、五代的基础上进一步发展，不但在技法上有了长足进步。版画的题材也变得十分丰富，开始出现了大量以山水文人画为主要题材的版画。这时期作品的刀法除了遒劲之外，更加多了一种“韵”味在。

明清时期是中国版画的一个黄金时期，各个流派开始兴起。在许多人的努力下，中国版画有了质的飞跃，无论是在艺术表达上还是表现技法上都取得了非常大的进步。随着时代的发展，版画的功能性逐渐减弱，艺术性逐渐加强，纯欣赏性的版画也在这一时期兴起。

近代中国版画逐渐摆脱了对前朝作品复制，一种自主的、新兴的版画被孕育了出来。1931年鲁迅先生对新兴的中国版画下过一个新的定義：版画是人类物质生活精神化、抽象化、生活化、艺术化的外化表现。版画的创作变得更加接“地气”，更加生活化。新兴版画和古代复制版画不仅在制作技术上有很大差异，而且在作为艺术的功能与现实意义上也有质的区别。新兴版画从它诞生那天起，便和中华民族的解放事业紧密相关，与广大人民群众的命运血肉相连，它是中国革命文艺的一个重要组成部分，是20世纪30年代左翼美术的主力军。

中国版画的萌芽时期，相对来说是比较艰辛的，因为在这一时期，大多数的版画创作者没有经过系统的艺术学习，对版画的制作流程也不太熟悉，技法略显不成熟。但在内容上却与现实生活紧密地联系在一起，表达了广大的劳动人民渴望和平的美好愿景。虽然当时的版画在艺术技法上略显生涩，但在版画中所体现的民族性是质朴的、强烈的。抗日战争时期和解放时期是中国近代版画的一个成长期，在这个时期，报刊、书籍宣传的不可替代性，为中国近代版画提供了成长的土壤，版画的技法相较上个时期也逐渐成熟了起来。这个时期版画的特点除了强烈的民族性外，还有强烈的时代感。

“文化大革命”时期，版画创作基本上处于停滞状态，到了后期，由于客观形势的需要，出现了一批为宾馆作装饰用的版画作品，这是特定历史时期的产物，在艺术上没有多大可取之处。这一时期过后，中国的版画继续发展，在艺术技法还是取得了长足的进步，但在版画内容上的民族性和和时代性却有很大程度的削弱。到了现代，版画的民族性和时代性变得非常薄弱。

二、中国版画所遇到的瓶颈

随着社会的不断发展，人们的生活方式与网络与科技的联系越来越密切。传统艺术因其艺术表现形式单一，而受到了巨大的冲击。中国版画这种艺术形式逐渐淡出了人们的视野。

（一）技艺失传，传承面临失传

随着社会的不断发展和科技的不断进步，人们越来越推崇与互联网或电子科技相关的技艺。传统的技艺慢慢被人所遗忘，大多数新一代的年轻人在这个浮躁的社会很难静下心来，同时，一个好的版画的制作周期是非常长的，也是非常辛苦的。这就导致中国传统的版画技艺濒临失传，传承难度空前。

（二）产品不够精致，内容相对比较死板

中国传统版画的从艺人员大多没有受过系统艺术教育。这就使得有些版画从艺者虽然长时间从事版画木板的雕刻，有着很好的刻板技术，但是由于绘画技术有所欠缺，版画总是缺乏一些精致感，略显粗糙。

中国传统版画在内容的选择上相对比较陈旧，创作类型相对来说比较单一，这些题材一般都与人们的生活息息相关，生活气息浓郁。常见的题材一般分为以下几类：

1.生活篇

第一类寄托了人们对于美好生活的追求，版画题材与人们生活息息相关，是人们对日常生活的艺术化表达。因此，这类传统版画的内容相对比较满，场景规模比较宏大。

2.民俗篇

第二类是与民俗文化相关的，比如一些传统的风土人情、习俗以及一些传统的节日。比如有一些传统节日的版画，如春节门神、中秋相会等一些经典题材。

3.信仰篇

第三类也是日常生活中最为常见一种题材，都是和鬼神有关，一些关于人的信仰的版画。如观音和弥勒等一些题材。

这些题材虽然比较经典，但从版画的起源开始就有了，这么多年这些经典的题材也基本没有做过什么改变，还是原来形式和内容。随着时间的递进，人们的审美也在不断的地发生变化，旧的审美形式与内容已经无法满足现代社会及现代人的审美，因此在创作内容的过程中必须要大胆创新。

中国版画是中国众多艺术类别里特有的一种民间艺术形式，是中国人民把生活的智慧通过时间进行浓缩和优化，并使用艺术的方式予以表现。可以说中国版画是中国古代劳动人民生活的缩影，也可以说中国版画是中国古代劳动人民的智慧结晶。

作为21世纪的新青年，我们有必要担负起保护和传承中国版画责任，这就需要我们转变传统理念，将中国版画同当下大热的文化创意产品结合起来，使中国版画焕发新的活力。但是首先我们要想的是如何将中国传统的版画按照现代社会发展的需求进行重新设计，让中国版画在21世纪的今天重新焕发新的活力。

在查找文献的过程中，笔者发现日本对于文化产品发展与继承的方法和美国对产品发展的方法对中国版画的传承发展有很好的借鉴作用。

日本对于文化产品的发展，大多遵循双轨制，即：一方面按照现代发展的需求进行设计，另一方面又在日本传统文化上用心保护和发展，以保证传统的延续性。日本设计之所以有很强大的民族性和精神内核，与在设计文化产品时严格推行双轨制是分不开的。中国有着五千年的璀璨文化，在文化创意产品的生产过程中，有着源源不断的借鉴素材与灵感。中国的版画想要走出中国，立足世界，可以学习和借鉴日本的双轨制，一方面保持中国版画的特色，将中国优秀的传统文化继续融入中国版画。另一方面，中国版画必须按照现代发展的需求进行设计，将中国传统的文化与现代发展需求巧妙结合。让中国传统的版画在21世纪的今天重新焕发新的活力。

其实，中国版画在近些年来逐渐凋零，还有一个重要的原因就是版画作为传统的手工艺产品，制作完全靠人的双手。上文也提到过，正是因为有些版画制造者的艺术修养并没有那么高，才使得中国版画质量参差不齐，制作粗糙。但有一个方法可以完全避免这种尴尬，那就是机械化、批量化、大工业生产。我们可以借鉴大工业生产的科学技术，同时研究中国版画的手工艺传统，使得两种工艺完美结合。当然只有手工艺传统和工业技术、艺术和技术方面的结合是远远不够的。

我们还需要学习美国的商品经济，因为这是让中国版画在新的时代重新焕发新活力的重要手段。研究发现，设计之所以能够领先世界，这与它一直遵循的一个原则有着密不可分的关系——有计划的废止。

有计划的废止制度是由通用總裁斯隆和汽车设计师一起制定的商业制度。这种制度使得设计的样式每两年有一次小的变化，每三四年形式有一个大的变化。这种饥饿的商品经济模式，使美国的经济一直处于世界前列。有计划的废止不止是样式上的废止，也是在功能上的全新突破。它大致分为三个方面：样式上的有计划的废止、功能上的有计划的废止、寿命上的有计划的废止。

样式上有计划的废止是指：每次设计出的新产品在样式上就与旧的产品有着明显的不同，新的产品样式完全是按照新的审美和新的社会发展的需求进行设计，因此更受到消费者的追捧。

功能上的有计划的废止是指：每次设计出来的新产品都有旧的产品所不具有的全新功能，靠新功能吸引消费者，从而刺激消费。

寿命上的有计划的废止是指：在每次设计产品的时候，需要预先限定产品的使用寿命，使得产品在使用过一段时间后，不能再被使用，从而刺激消费。

虽然有计划的废止是设计学中的原则，但是想让中国版画重新焕发新的活力，让中国版画从一个完全的艺术品向一个艺术设计产品转化是一个必不可少的过程。作为21世纪的新青年，我们要坚定继承和发展中国传统艺术，取其精华，去其槽粕，推陈出新，革故鼎新。中国版画只有兼容并包地不断创新，才能在新的时代焕发出新的活力。

参考文献：

[1]仲富兰.民俗传播学[M].上海：上海文化出版社，2016.

[2]王文章.非物质文化遗产概论[M].北京：文化艺术出版社，2006.

[3]王受之.世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.

作者单位：

中北大学