浅谈“方山逸士”的制作感悟

沈达桢

图1 方山逸士

图1 “方山逸士”壶其实就是紫砂四方壶器中的“砖方壶”，这样的名称采用了拟人命名法。从命名中我们可以理解其中关于造型的特点，对茶壶本身所透露出的喜爱。历史上拟人命名法最典型的例子要属日本人奥兰田（玄宝），他制作一本《茗壶图录》，并将这本书当中的三十二把茶壶都分别取了一个人名，如“卧龙先生”“凌波仙子”“铁石丈夫”等，“方山逸士”这一命名可以视作是中华文化从海外回流的一种反哺，这四个字可以说十分透彻的总结了砖方壶的造型制作特点，可谓抟方攒逸，矩中见彩。

艺术文化从生活中产生，又高于生活，关键在于其自身所具有的不断传承衍生的生命力，在过去“方”不单单代表了平面或几何的立体空间，更是一种相对于“圆”的文化符号，在紫砂壶的制作中，无论是光货还是花货，各种造型都始终强调方圆的变化。既然是变化，那么造型越简单两者形态分别就更明显，造型越复杂两者反而会更加接近，要想更突出“方”的特点那就要尽可能的做到造型简洁。“方山逸士”在制作上采用了更为锐利的锐角法，让壶面四周表现的更为镌秀和利落，同时构成自身轮廓的线条相互间互不干扰，以层层递进的方式向上堆叠，这即是“方山”的由来。

“方山逸士”采用了传统工艺中裁切泥片，镶身筒的成形方法，这种工艺能够彻底的表现出方形的刚劲、挺拔、规整有力。但相对于打泥片围身筒成形的圆器来说，用不同的泥片镶接对制作技艺就提出了更高的要求，尤其是在角线的处理上，一点点细微的变化就能使人产生完全不同的形体感受，是锐角法还是钝角法还是浑角的过渡都需要在设计之初予以确定。在眼前这把壶“方山逸士”的制作上就采用了更为锐利的锐角法，这让壶面四周表现的更为隽秀和利落。

这把壶另外一大难点在于口盖的处理，由于壶面四方，形成“山”的气度，这一形体的连贯性必然向上延伸，肩不能弯，一弯就会泄气，平肩是最好的选择，但采用了平肩的造型就会产生一个非常难以解决的问题，那就是壶口的支撑力减少，无论是嵌入式壶盖还是压盖，都会对整个肩平面产生压力，这种压力几乎全部由壶肩承担，而不会直接传递到壶面，所以相对于紫砂圆形器来说，方壶口盖的变形要大的多，平口极易下陷。需要对泥料的泥性具有十足的掌握，同时还要对这一部位的视觉错位进行考量，很多制作的十分平整的作品看起来口盖向内塌陷，就是由于视觉错位而产生的，即所谓的“平肩”并非是真的制作成彻底的“平”，而是一种视觉上的“平”，给人一种平的感受。根据流传下来的制作经验，这一点可以通过对壶身四角的边线沿肩入口来进行塑造表现，四方壶体的四根立线就能顺势向上延伸，让壶盖和壶身产生了直接的联系，上下连贯。

同时壶体的线条延伸到口盖，需要继续向上，产生一股犹如向上攀登的“升”力，也就是通常所说的“精气神”，壶盖与壶钮需要与此有所呼应。在这把壶上，壶面呈角度并不明显的梯面，四角的棱线是一种较为隐蔽的曲线，让壶面依然保持着方的韵味，向上延伸的棱线可以直接汇聚到壶钮，而壶钮中开气孔，梯形的钮面与壶面相互对应，就这样一层一层，一方托着一方，整体的气质意蕴也就自然形成了。

除此之外，壶流和壶把的造型也需要与壶体本身统一，不可喧宾夺主，采用最为简单直接的塑造，有力度的同时也很美观，直流和方把都采用四面四棱的造型，前后以壶钮为中心呈一线，形态统一，前出后握，平衡稳定。

在流传下来的紫砂壶中，除了其造型本身，其命名、装饰以及历代所产生的变化实际上都是可供研究和探讨的地方。对于传统造型的理解，往往就取决于这些茶壶形体之外的部分，在“方山逸士”的制作当中，“方”并不是绝对的，其表现的重点在于整体的协调以及形体气质的表达，为了表现出正确的味道，“方”可以变通、可以变化，在简洁之中衍生出无穷意蕴。