往来

RE：COVER

《智族GQ》2月刊的封面拍摄，我们做了一个大胆的尝试，将封面人物徐峥与世界名画结合，选择以“魔幻现实主义”的方式，来表达徐峥的想法以及当代社会现实。同时我们对名画进行了二次创作，产出徐峥版名画。囧妈》在贺岁档的免费网播也确实让人感觉到徐峥导演的大格局。

@笃：冻伤脸的峥仿佛回到《春光燦烂猪八戒》的容光。

@LONG：万物皆可山争。

@Patrick：每一个都毫无违和感。

@寸小寸nms：开头张璐把猫拿去给伊万的时候那感觉太熟悉了，整部片看完我的关注点一直在伊万的婚姻上面，虽然这的的确确是一部讲儿子与妈的电影。结尾的台词是感动到我的地方，“一直以来我们总是在争吵，可我们的出发点都是对彼此的爱，只不过，这份爱是希望对方活成自己想要的样子，就像我对你一样。每个人都是独立的个体，每个个体都应该是完整的，爱不是控制和索取，爱是接纳和尊重，可惜我们明白得都太晚了，谢谢你为我做的一切，我会记住你给过我的所有美好，我相信你一定会成为最好的自己，我衷心地祝福你。多少次我都想放弃你了，但我怂了！我们的归归已经长成大猫了，照片已经发给你，记得看。

@周和泰：魔幻现实主义。

RE：CQTALK

《对话戴锦华：有人说电影已死，但它仍是洞向世界最丰富的一扇窗》：第92届奥斯卡金像奖揭晓，韩国电影《寄生虫）拿下最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本和最佳国际电影4项大奖，成为最大赢家。在GQTALK的节目里，我们和戴锦华谈了好莱坞电影的现状和韩国电影的高光时刻。好莱坞电影在中国票房的萎缩，是否意味着好莱坞叙事在中国的失效？《寄生虫》拿下金棕榈并横扫北美颁奖季，我们该如何看待新一代的东亚电影之光？流媒体的入局是否真正冲击了电影工业体系，而追求激进技术的电影是否真的是电影艺术的未来？

@大宝Grinner：爱戴锦华老师，还记得她上个月在台上说过：“她视电影为生命。她是欧洲艺术片的狂热爱好者，但看完两部欧洲片，也还是要看一部好莱坞。”

@Bright：话虽如此，但世界范围内电影艺术的衰竭亦肉眼可见。

@Natsu：昨天看《教父》的时候想到：以人类的长远的进程来说，电影可能不是一个必需品，在资本的挤压下，电影产业的衰竭和变质几乎是无法避免的，时代永远在改变，虽说自己是时代的一分子，但大多数人都对世事的变迁会有无力感，心里希望着电影能接着眷顾我们的审美并延续下去。而事实可能是后人通过电影这扇窗来一窥那群老古板的内心世界，有人觉得乏味，有人觉得有趣有启发。一小部分人可能萌生想要回到那个年代或活成那个年代的想法，他们或许的确不属于自己的时代。

@冷僭：B站上那些最优秀的视频混剪算不算电影艺术？我觉得算。所有围绕影像的技术和形式最终都服务于电影发现并赋形、洞察并震撼人心的艺术本质。

@鱼干：影像语言不会衰竭。

@两面针：除了给艺术电影机会，流媒体现阶段还塑造了抖音快手等短视频、直播平台，这些都会抢走观众而且重新塑造人的感官。如果艺术电影观众越来越少，制作成本下降的红利对于艺术电影来说也无济于事。