数字绘画与传统绘画的特性探析

陈紫薇 蒋烨

摘 要：数字技术不断成熟发展，电脑走进广大群众的生活，使得艺术的创作和审美更加多元化。计算机作为新晋的辅助工具为艺术家在艺术创作中提供了极大的便利性和快捷性。数字绘画所呈现出来的开放性与互联网性在信息化和图形化的当代社会拥有优势，它和传统绘画不是对立存在的，两者之间相辅相成。文章通过比较研究的方法从社会价值、艺术创作、审美情感三方面来入手找出两者的区别。只有深刻了解两者的区别，才能更好地找出两者结合的优点，在各自艺术领域中发挥积极有效的作用。

关键词：数字绘画;传统绘画;特性

一、数字绘画的产生

智能时代数字绘画是以计算机数字化方式绘制生成图形或者图像的绘画方式，绘画艺术家通过使用压感笔、数位板、数位屏等设备工具进行创作。数字绘画的发展离不开互联网，互联网为数字绘画的产生和发展应用创作了前提条件。

最开始，数字技术的发展是人们对计算机潜能更深入的开发和探索，早期探索时期，数字绘画的创作偏向于计算机领域的科学实验。1952年，贝尔实验室的研究员本·拉普斯基用高速胶片拍摄在受控制的阴极射线管示波器荧光屏上产生出各种数字曲线，将拍摄出来的图像命名为《Electronic Abstractions》，四年后，他创作了一幅具有艺术效果的彩色电子图像。1965年不同国家的几位艺术家在此基础上分别独立完成他们的数字绘画作品。此后，数字绘画受到越来越多人的关注，随着数字技术的不断发展，数字绘画也在“升级与更新”。为了更好地将绘画与数字技术相结合，1983年WACOM公司研制出数位板和無线压感笔并投入使用，解决了绘画笔输入困难的问题，之后伊文·苏瑟兰开发了为艺术创作提供基础和技术的绘图软件Sketchpad，Fractal Design公司开发了将图像与绘画艺术表现相结合的新载体Painter，Adobe公司开发出Photoshop 和 Adobe Illustrator（AI）等制图软件。这些软件的诞生使得数字绘画逐渐成长。

随着数字绘画的不断发展成熟与完善，与商业设计的结合让它在商业领域里面取得了成功，21世纪以后，随着经济全球化的发展，商业的需求更加广泛，使得数字绘画在平面设计、环境艺术设计、产品设计、多媒体动画、工业设计、服装设计等领域中，扮演着不同的角色。这几十年来，数字绘画因发展领域之广、范围之大、适应之强，不断冲击和影响着传统绘画的地位。

二、数字绘画与传统绘画的特性

（一）社会价值特性

绘画作品产生的社会价值能够为艺术创作提供必要的环境和条件，来保证艺术作品的诞生。艺术是社会生活的一种活动方式，艺术作品在社会中传播、消费的过程中所产生出来的价值叫社会价值。传统绘画一般是在艺术展览中展出或被美术馆收藏、被拍卖，它的艺术保存价值远高于数字绘画。传统绘画作品都是唯一的、无法复制，即使由同一个人绘制，作品也不可能完全一样。传统绘画作品一般通过拍卖、出售的方式产生社会价值。因为传统绘画创作周期相对较长，所以在商业附属产品中的运用难度高于数字绘画，产生出的社会价值较小。数字绘画作为绘画艺术和受众之间进行沟通的新型媒介，它的应用范围非常广泛，主要包括服装设计、视觉传达设计、动画与游戏设计的原画、环境艺术设计等领域，推动各个领域的经济增长。数字绘画通过网络、招贴、广告等传播媒介融入到我们的生活中，以前卫夸张的视觉效果抓住年轻人、稳重有趣的风格吸引中老年人，从而刺激人们的物质消费。传统绘画可以借助新的数字技术来提高其在社会经济上的价值，数字绘画在体现其社会价值的同时不能遗失艺术的特性。

（二）艺术创作特性

艺术创作不仅仅是艺术家个人创作的行为，还是一种社会行为。艺术创作离不开艺术审美的活动，个性化的审美活动是艺术创作的生命线。数字绘画和传统绘画上创作的方式不同，传统绘画以颜料、画笔、纸张、纸张为载体，数字绘画以电脑软件和硬件等为载体，相对复杂。它不需要像传统绘画那样考虑纸张种类、颜色稀稠、画笔材质等因素，更多的是对软件的熟练应用。随着数字技术的发展，传统绘画也将其用在艺术创作中，其中，更多的是用在创作素材和初稿中，缩短了创作时间周期。早期电脑数字技术有限时，数字绘画创作比较艰难，随着绘图软件的出现与发展，其能够创作出不亚于传统手绘的作品，因为绘图软件中出现了大量模仿传统手绘效果的绘图工具、各种各样的笔触效果和绘画风格（图1）。传统绘画艺术创作与数字绘画艺术创作在审美感受方面存在差异。传统绘画历史悠久，有着多种多样的风格流派和源远流长的民族文化，容易产生共鸣和亲和力。而数字绘画是在数字信息时代中发展起来的，它适应于商业信息表达，在艺术创作上缺少了文化的积淀。技术的不断发展也给艺术创作注入新的活力，艺术创作早已走出封闭传统的围城，不论传统绘画还是数字绘画都在不断谋求突破固有的艺术样式边界。

（三）审美情感特性

审美情感在绘画创作中有着不可估量的作用，艺术家通过他们绘画作品中的艺术符号来表达他们的情感，不是单纯的对事物的描摹，绘画作品是艺术家主观审美情感的体现。心理学上认为“情感是指人在认识客观事物的过程中引发的自身对待客观事物某种态度的体验或感受，是人对客观事物所产生的心理与价值判断的反应”。传统绘画包含丰富的民族心理情感和美学观念，所以画家的绘画作品不只停留在外在形象的内容上，还反映了画家主观情感的世界。徐悲鸿先生在画“马”这一题材时，不仅将西方绘画中的写实和中国画传统笔墨韵味有机结合，并将当时火热的生活融入到他的艺术中，与国家同命运。在1941年第二次长沙会战时，我方失利，长沙被日寇所占，徐悲鸿先生听闻心急如焚连夜创作《奔马图》（图2）来抒发自己的担忧，希望我们的军队能像画中的马一样强劲有力，势如破竹，赶走日寇。他的马也成为了中华民族觉醒的民族精神的象征。数字绘画与冰冷的数字技术相伴，其创作是在压感笔的数位板等设备上，模拟绘画的效果。运用智能软件上的不同笔触和笔刷的数据，虽然能够模拟出与传统绘画相似的效果，但是模拟出来的作品缺乏灵魂，没有感情，体现的更多的是理性。人们面对快节奏的社会生活，疲惫不堪，艺术家们需要通过作品来表现审美情感，让观者产生共鸣，以艺术的形式反映时代社会现状和人民的心声。

三、结语

数字绘画随着计算机技术的发展进入我们的生活，数字绘画通过虚拟技术对绘画艺术作品效果进行模拟，在视觉与听觉上给观众们呈现作品的样貌，作为一种新进的辅助手段，为艺术的创作提供了多样的思路。数字绘画存在着其自身的缺陷，它不是一个独立的创作个体，它没有人类大脑的自主性和灵活性，只是一个工具，然而艺术家可以利用智能数字所具有的多维、互动、即时的属性，迅速将艺术作品投入大众媒体中与同参与者互动。人工智能促使艺术发展得更便捷、多样。智能数字的工具属性必然提供新的驱动力，促进艺术创作的发展，形成独立于传统绘画的一类绘画。

参考文献：

[1]曹先兵.数字绘画的特点及创作特征[D].华中师范大学，2008.

[2]陆乐.数字绘画与传统绘画的创作特征分析研究[J].美与时代（中），2017（7）.

[3]薛生健.媒介与表现：数字媒体艺术的审美新质[J].大众文艺，2013（21）.

作者单位：

中南大学