传统文化在舞剧《粉墨春秋》中的创新与发展

【摘要】舞剧《粉墨春秋》把中国传统的戏曲艺术和民族舞蹈有机融合在一起，表现出了独具匠性的剧情结构和极为新颖的舞蹈词汇，同时还兼具了戏曲的舞美设计特点，可谓是民族舞蹈与中国传统戏曲艺术相互结合的典范之作。在舞剧《粉墨春秋》中，舞美、情节、音乐等各方各面都突出地表现了其与传统文化结合的特点。本文首先探讨了传统文化的相关理论，继而从三个方面探讨了舞剧中传统文化的具体表现，最后分析了传统文化在舞剧作品中的创新和创造。

【关键词】传统文化；《粉墨春秋》；舞剧

【中图分类号】J823 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）06-0246-02

【本文著录格式】王峰.传统文化在舞剧《粉墨春秋》中的创新与发展[J].北方音乐，2020，03（06）：246-247.

《粉墨春秋》是一部优秀的舞剧，剧中融合了传统戏曲和舞蹈，具有创造性和创新性。舞剧中包含了丰富的山西地方戏曲表演形式，注入了深厚的传统文化因素。舞剧的故事背景为清末民初的北方梨园戏班，在《粉墨春秋》当中，观众们可以看到多种多样的中国传统戏曲符号，这些戏曲符号充分展现了晋地浓厚的文化身韵和当地淳朴自然的民风。

对传统文化在《粉墨春秋》中的表现进行研究，对于传统文化的传承和弘扬，是一种有益的尝试，为往后的舞剧创作开创了先河，也为中国的舞剧事业发展提供了新动力。舞剧《粉墨春秋》创造性地采用舞剧形式，将优秀传统文化加以外化，能更好地实现传播效果。

一、《粉墨春秋》中传统文化的具体表现

（一）传统文化在舞美中的表现

舞剧《粉墨春秋》的舞美设计有着很强的戏曲特征，并且拥有这鲜明的民族传统色彩，具有很强的艺术观赏性和审美价值。正是因为舞剧《粉墨春秋》的舞美设计一直将传统文化作为核心设计理念，所以这个舞剧能够彰显出与众不同的特质。传统文化具备了鲜明的时代特征，随着时间的推进，人们的审美也会发生不断的变化，但必须要植根于传统文化才能够真正创造出更好的优秀文化，可见，传统文化是艺术发展的载体。

（二）传统文化在情节上的表现

传统文化在《粉墨春秋》中也体现在情节之中，故事的背景是清末民初，围绕梨园戏班中三兄弟所发生的故事展开情节，不仅体现了戏曲文化，还将山西文化也融入到了舞剧当中，人们透过情节也能感受到浓郁的山西地方文化色彩。《粉墨春秋》在情节上安排了三个梨园师兄弟的故事，但其中蕴涵了深厚的民族精神，歌颂了以三师兄弟为代表的中华男儿不畏艰险、自强不息的精神，展现了一幅幅人生的画卷。

（三）传统文化在音乐中的表现

传统文化在舞剧背景音乐中的体现主要表现在舞剧中所运用的戏曲音乐当中。将戏曲音乐吸收、提炼到舞剧之中，使戏曲音乐和情节结合在一起，让观众感受到了传统戏曲中音乐的魅力。传统乐器的出现使观众犹如身临其境一般进入到舞剧所展现的梨园戏班的氛围当中。《粉墨春秋》中传统文化在音乐中的体现首先表现在地域性文化方面，舞剧中运用带有晋地特色的民间音乐，比如由谭晶演唱的主题曲《粉墨春秋》中也是带有戏剧唱腔特点，体现了京剧的演唱特点，比如“一生一世……一瞬休”中间，最后的“锣鼓敲响，锣鼓敲响又开头”等段落中都夹杂着非常明显的戏曲演唱特点；此外，民族乐器在舞剧中的运用也增加了舞剧中音乐的价值性，二胡在戏中戏的舞台中有极多的表现，传统文化以民族乐器为载体；此外，戏曲是我国传承至今的经典传统文化之一，诸多的戏曲，如黄梅戏、京剧、徽剧都是我国的文化瑰宝，单纯的民族戏曲已经缺乏观众，《粉墨春秋》将民族戏曲与舞剧结合在一起，重新唤起了人们对于戏曲的关注；最后，由于音乐不仅包含了旋律还包涵了歌词，在歌曲《粉墨春秋》的歌词中也包含了丰富的传统文化，“台前幕后，生旦净末丑”也体现了丰富的传统文化，将传统文化与歌词结合在一起，又在歌曲中加入了流行音乐的成分，进而打造了一首脍炙人口的《粉墨春秋》，不仅是主题曲，在正式表演的过程中，舞剧的各个情节中也有不少民族音乐成分加入其中，蕴含着丰富的传统文化。

二、传统文化在舞剧《粉墨春秋》中的创新和创造

（一）将舞蹈与戏曲结合，创新表演形式

舞剧《粉墨春秋》的主要表演风格是中国古典舞，同时还融合了中国戏曲艺术风格和山西民间舞风格，运用了现代化的视角和舞蹈编创思维，把人情、人理、人性进行了深度的挖掘，以此来彰显独特的艺术风格和深刻的哲理。舞剧《粉墨春秋》还进行了大胆的突破创新，把戏曲艺术也融合到了舞蹈当中，虽然增加了舞蹈编排的难度，但是却可以让观众在欣赏舞剧的同时感受到中国戏曲艺术的魅力，由此成为了这个舞剧独特的创新点之一。

（二）选取戏曲，创新题材

艺术作品是否优秀并成为经典的关键就在于是否能够在一定时间内给人带来精神的震撼和感悟，是否能够将人文精神和人文意义蕴含于其中，彰显丰富的文化价值和社会意义。一旦满足了这些要求，那么这一作品必将成为经典和永恒之作。《粉墨春秋》这部舞剧的立意十分新颖，首先这部作品将舞蹈和戏曲结合到了一起，创新了表演形式；其次，这部舞剧的选材也极其富有特色，作品是以戏曲班为描写对象，以“喜顺班”的三个武生师兄弟为主人公，晋地的文化神韵和风俗韵味都十分浓厚，这部作品中戏中戏的表现形式也十分具有突破性，在山西民歌和戏曲中提炼了动听的旋律，结合了现代交响的演绎，有了民族的底蕴，唱腔十分悠扬美妙，并以齐天大圣孙悟空这一艺术形象来表现舞剧的主题。在舞剧中叙述了浪漫的爱情故事，在战乱时期的爱情更是难能可贵，因此，在两对男女舞蹈演员以双人舞的形式来表情感之时，观众更容易被他们浪漫却又坎坷的爱情故事所打动，爱情的魅力表现得更为强烈。在舞蹈動作中双人舞演员的一刚一柔、一张一弛，更好地凸显了作品的情感，渲染了爱情的主题，将舞剧推向高潮。作品中虽选取了爱情的题材，却不是最为主要的，舞剧中还对一群追求艺术的人进行了细致的描写，浓缩了几代武生的舞台记忆。以舞剧的方式传承民族文化、弘扬传统价值观念，是题材方面创新所具备的重大作用。

（三）独特构思，结构创新

《粉墨春秋》这部舞剧是由香港著名作家李碧华担任编剧，在创作《粉墨春秋》之前，李碧华的一些作品已经被人们所熟知与欣赏，比如著名的《霸王别姬》《青蛇》等影视作品；李碧华个人对我国的传统戏曲很感兴趣，也有充分的掌握，所以在对《粉墨春秋》进行构思的过程中也能够准确地把握主题、提炼故事。整部舞剧叙述了清末民初“喜顺班”的浮沉损荣，以此来展现当时那段历史时期的社会情况，通过小小的一个戏班来表现整个大社会，在有限的舞台上展现了无限的可能，揭示了社会背景和社会矛盾，与此同时还注入了编剧个人的情感和价值取向，这些元素的介入都使得舞剧包涵着深刻的历史文化和民族精神。此外，《粉墨春秋》舞美设计简洁统一、恢宏厚重、新颖大气，恰当地体现了舞剧编导的创新意识。

舞剧《粉墨春秋》采用较为新颖的艺术表现形式来传播中国优秀传统文化和戏曲舞蹈艺术，体现出了中国文化和中国艺术的博大精深。这种创造性的舞蹈创作思维和舞剧创作形式，让更多的人感受到了中国传统舞蹈文化的艺术魅力，这给我国舞剧的创作做出了良好的示范。将传统文化融入其他艺术形式当中不仅可以实现传统文化的持续发展，还能够帮助现代人更好地理解传统文化，并对传统文化产生兴趣。

参考文献

[1]丘建文.传统文化元素在现代舞美设计中的应用[J].文艺生活·中旬刊，2017.

[2]董江河.舞剧《粉墨春秋》的艺术价值分析[J].晋城职业技术学院学报，2016.

作者简介：王峰（1977—），男，汉族，本科，研究方向：汉语言文学。