初中生合唱训练策略探析

姬凯 洪宜德

【摘要】如今合唱已成为拓宽学生艺术文化修养、培养音乐能力及群体协作能力的重要领域。本文依据初中生合唱教学的特殊性，探索初中生合唱训练的有效途径，以期培养初中生良好的歌唱习惯，推动学校合唱教育的深入展开。

【关键词】初中生；合唱训练；策略

【中图分类号】G633 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）06-0115-02

【本文著录格式】姬凯，洪宜德.初中生合唱训练策略探析[J].北方音乐，2020，03（06）：115-116.

随着社会的进步与发展、教育改革的推进，合唱教育在我国学校的音乐教学中越来越受到重视。《音乐课程标准》中就明确提出：“演唱歌曲是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。歌唱技能的练习应结合演唱实践活动进行……要重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，尽早建立与他人合作演唱的经验，培养群体意识及协调、合作能力”。①如今，合唱已成为拓宽学生艺术文化修养、培养艺术能力及群體协作能力的重要领域。因此，在日常音乐教学中，如何依据初中生身心理发展的特点，探索初中生合唱训练的有效途径，对于培养初中生良好的歌唱习惯，推进学校合唱教育的深入展开，有着很强的研究价值与意义。

一、合唱队的气息与声音训练

（一）气息训练的方法

呼吸是唱歌的基本动力。而“气息问题”则是初生生在歌唱时需要解决的基本问题之一。因初生中处于青春期，身体尚未发育完全，气息的控制能力不够，在歌唱的过程中，容易嗓音疲劳、喉咙卡紧，影响演唱的音准、音色等方面，使整个合唱表演的效果差强人意。所以，教师必须让学生明白呼吸的基本原理，通过气息训练，掌握歌唱呼吸的正确方法。主要涉及：积极锻炼肺功能，扩大肺部容量及肺活量；训练气息控制能力，尽可能延长控气时间；自如地控制气息流量，维持稳定、均衡的气息驾驭能力等方面。当然，在对初中生合唱训练的过程中，可以采用适合他们身心发展特点的气息练习方法来逐步解决。

“闻花式吸气法”是常用的气息练习方法之一。在带领初中生合唱排练时，教师可以指导学生用闻花香的感觉，自然放松地深呼吸，感受吸气时使腹部及后腰向外扩张，气息沉到横膈膜下方的感觉。呼气时，要求学生小腹向内收缩，慢慢将气息吐出。这种吸气方法舒畅自然，没有多余的动作，且吸气较深，容易掌握。此外，还可以让学生练习惊讶时的吸气感觉。通常我们在受到惊吓时，因精神紧张，会使全身肌肉紧缩，口腔打开，达到快速吸气的目的。这种在身体本能反应下打开腔体的感觉，就是我们在歌唱时演唱高音所需要的。突然的胸部扩张，短时间内吸气，能够吸得既快又深。类似于正在播放的视频被暂停，气息被完全控制住，出现进不去也呼不出的感觉。惊讶式吸气对呼吸训练十分有效，特别适合初中生。这种呼吸训练方法能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，经常练习能很好地锻炼呼吸器官的灵活性，容易练就声乐学习中常说的“吸着唱”的方法。

（二）声音训练的方法

对于处在变声期的初中生来说，因声带耐久性不强、承受力差等原因，容易在歌唱时用“大白嗓子”导致声音嘶哑。在初中生合唱训练中最好让学生掌握“轻声高位”的发声方法，既能保护嗓子又有气息的支撑。适合初中生嗓音特点的常用声音训练方法有“u”音练习和哼鸣练习。

“u”音是意大利语的五个元音字母之一，是发声的基础音。“u”音在发声时，口型呈圆形，声带振动均衡有力，气流相对平缓，声音就像从一个管道里发出来，特别通透、圆润，易于学生控制。在“u”的发音基础上，可以进行“a、e、i、o”其他元音字母的发声练习；“哼鸣练习”则是练习声音位置的基础方法。教师指导哼鸣练习时，要求学生放松胸部，轻闭嘴唇，放松喉咙周围的肌肉，发出“m”音。当学生找到鼻腔和咽腔共鸣的感觉后，再寻找发声位置就会相对容易。在哼鸣练习的基础上，可以让学生进一步用唱“u”音的感觉来唱“m”音，也可以用“ma、me、mi、mo”等结合元音字母的方式进行练习。发声时，抬起下颚，声音靠后，便于学生找到歌唱的气息通道和“头声”高位的感觉。声音通透自然又有一定的发声位置，对于接下来的歌曲合唱有很大的帮助。

二、多声部的练习与配合

“合唱是集体性演唱，要求产生共性的声音，直声运用较多，并强调声音谐调、统一、平衡。”而在合唱排练的过程中，已处于变声期的初中生表现出较为明显的音色区别，且大部分成员没有受过专业的歌唱训练，存在声音不稳定、音色不均衡等情况。所以，教师要了解每个人的声音特点，注意男女生的性别比例，划分好声部。此外，多声部、分声部的合作演唱，讲究的是队员之间的“合”，而初中生处于叛逆期，教师应该把握学生合唱训练时的心理状态，要求每位学生有集体协作的意识。声与心两方面的共通努力才能体现出“合”，达到合唱追求的集体中统一而又平衡的共性音响效果。具体练习时可分以下几个步骤进行：

（一）分声部练习，把握好音准

分声部训练是合唱的基础，每个声部的合唱队员都要首先唱好自己的声部。在练习时，教师要先带领每个声部唱谱，检查每个学生演唱的情况，让学生准确把握自己所在声部的音准。当学生掌握自己声部的音准、节奏和旋律特点之后，再带入歌词演唱，这样的效果会比一开始就教唱歌词好得多。每个声部都如此反复练习，为接下来的声部融合做好准备。

（二）分男女声部练习，区分旋律特点

当熟记自己的声部之后，可以将男生高低声部与女生高低声部分别合在一起练习。男女生两个声部的分练与合练相结合的过程，可以让学生分辨并准确把握自己声部的音准和音色，在旋律音高的对比中感受自己的旋律特点，防止与其他声部旋律混淆。

（三）多声部合练，避免声部混淆

多声部合练是合唱中最难的部分，教师应在合练之前讲清楚每个声部的功能及声音效果。如低声部要求声音浑厚，高声部声音流畅。每个声部都要有准确的音准、稳定的发音、统一的音色，并注意聆听与配合，锻炼干扰能力等。此外，多声部合练最好分段落进行。这样可以让学生在稳中求进，避免与其他声部混淆之后出现手忙脚乱的现象。

三、合唱歌曲的艺术处理

合唱是一种综合性的歌唱形式，不仅要追求不同声部的基本和声效果，还需要合唱队员具备很强的音乐理解能力和表现力，体现出合唱队员对歌曲的诠释与表达。也就是说，合唱歌曲的艺术处理非常重要，它最终决定了合唱作品能否完美、艺术性地再现给观众，让观众得到高雅美好的享受，这才是合唱艺术所追求和崇尚的。因此，在对初中生合唱队进行合唱练习时，教师要揣摩合唱作品的表现内容、内涵及作曲者的构思意图，注重对作品的艺术处理，引导学生更好地表现出歌曲情感及内涵。

一方面，引導学生理解合唱作品的情感及人文内涵。正所谓“情由境生”，教师在选好合作曲以后，可以用多媒体展现情境，用故事或者语言描述情境等多种方式，营造鲜明生动的音乐氛围，使学生融入到合唱作品所要表达的情境中，使学生更容易理解歌曲所表达的情绪、情感及文化内涵，有助于学生排练时的情感投入，从而更好地诠释作品。比如：在合唱曲《蓝色多瑙河》排练之前，教师可以借助多媒体设备，播放《蓝色多瑙河》的音乐，用图片直观展现多瑙河的地理位置、美丽景色、风土人情等。教师还可同时用富有节奏感和感染力的语言，向学生介绍多瑙河的历史脉络及人文风情。学生不但可以感知歌曲的艺术特点，还增加了对歌曲人文内涵的理解，会对作品的排练充满期待。之后再排练《蓝色多瑙河》合唱曲时，学生就会有相应的心理适应和情感准备，从而提升合唱排练的效果。

另一方面，构思合唱歌曲艺术处理的方法。合唱注重整体的艺术效果，搞定音准只是合唱的第一步。有效的艺术处理是达到合唱所追求的美妙和声效果的重要环节。艺术处理涉及对歌曲的感情、声音、速度、力度、音色等方面的理解和把握。教师在指导学生进行合唱排练时，应根据作品的不同灵活设计把握。

当歌曲的音符时值很短或者休止符较多时，应该要求学生活泼、跳跃，速度可以稍微加快，这时候应突出声音的流动性，属于声部的横向处理。例如，在合唱曲《采蘑菇的小姑娘》中，需要声音欢快，富有跳跃性，以此突出小女孩天真活泼的性格及年龄特点；如果歌曲较为抒情、长音较多，可以要求学生速度放慢，注意乐曲的连贯性，突出声音的宽厚，唱的抒情，属于声部的纵向处理。如《故乡的亲人》这样的作品，旋律连贯、深情，深入人心，在演唱时就要唱出作曲者孤寂、惆怅、思乡的情感。在练习时，可以采用循环呼吸法，让不同声部的合唱队员之间不动声色地加入和换气，保持歌曲旋律的连贯性，使声音听上去连绵不断，保持歌曲的完整性。当然，一些合唱作品在练习时还可以通过快慢、强弱等声部对比的方式来处理。不管采用什么样的艺术处理方法，主要目的在于避免单调、平淡，增加乐曲的流动感、表现力和感染力。

参考文献

[1]中华人民共和国教育部.义务教育音乐课程标准（2011年版）[M].北京：北京师范大学出版社，2012.

[2]邹林波.合唱声音训练的现状分析及解决办法[J].艺术教育，2009（4）：81.

作者简介：姬凯（1999—），男，汉族，山西忻州人，南通大学艺术学院，音乐学专业（师范）17级在读本科生，研究方向：音乐教育；洪宜德（1979—），男，汉族，副教授，博士，硕士研究生导师，研究方向：声乐演唱与教学、音乐教育研究。